Hace un par de días se anunciaba el regreso a los comics de Tales from the Crypt de la EC, y en la New York Comic Con según informa Variety ha llegado otra sorpresa, Creepy y Eerie de la Warren regresan pero a la televisión y al cine. La información es que los populares comics de Creepy y Eerie de los 70 van a ser desarrollados de nuevo para televisión y el cine por Submarine Entertainment (Josh y Dan Braun) y Grand Canal Film Works, su objetivo es relanzar la franquicia. Al parecer han sido 7 años de negociaciones entre ellos y los poseedores de los derechos de Jim Warren que se los aseguraron después de una batalla legal con Harris Publishing. Ambas compañías formarán New Comic Co. para supervisar el desarrollo y la producción de los proyectos.
Creepy y Eerie fueron lanzadas por Warren Publishing en los 60, y alcanzaron su mayor popularidad en los 70. Su éxito llevo a las grandes compañías como DC y Marvel a lanzar sus propios títulos de terror. Creepy lo van a enfocar más al terror, y Eerie a la ciencia ficción. Josh Braun ha sido productor ejecutivo de otra adaptación al comic como Una historia de Violencia.
Virgin Comics continúa lanzando series, esta en concreto será la 10ª anunciada dejando a parte los 5 nuevos comics con el canal Sci Fi de los que todavía se desconocen los títulos. India Authentic: Ganesha se focalizará de nuevo en Asia debido al éxito de títulos como Devi, The Sadhu y Ramayan 3392 A.D. influenciados por la cultura y con temática India. El guionista de esta nueva obra será Saurav Mohapatra, que ha publicado en Heavy Glow, The Harrow y Flashshot, y también en la antología Vault of Terror de Smash Comics. Aspira a escribir la primera gran novela gráfica India. De nuevo Virgin ficha a alguien con el que su participación en este proyecto atraerá a más fans.
Mohapatra llevará al más adorado de todos los dioses de la India a la vida en un relato épico de sacrificio y redención, en el pimer número se contará el origen de Ganesha, desde su nacimiento de las deidades Parvati y Shiva y como fue decapitado por este y al saber que era su hijo prometió darle la cabeza del primer ser que encontrara, un elefante. Será contado con toda clase de vividos detalles e imaginería, y dará la oportunidad de descubrir por que se le conoce como el dios de la educación, conocimiento, sabiduría, abundancia y el destructor de los males. Estará a la venta en Mayo.
Halo una de las novelas gráficas más exitosas del año pasado va a iniciar serie mensual a partir de verano. Brian Michael Bendis será el guionista, y Alex Maleev el encargado de la parte artística, ambos premios Eisner por su trayectoria en Daredevil. Marvel animada por el exito y las ventas de la novela gráfica pone la serie en buenas manos, habrá que ver como adapta Maleev su estilo oscuro a el entorno de brillantes colores y ciencia ficción del videojuego de Bungie.
El potencial como franquicia a nivel de marketing de Halo es enorme, con unas ventas de millones de copias en videojuego, novelas, merchandising, y la novela gráfica, el futuro ofrece todavía más, hay 3 videojuegos en desarrollo, Halo 3, Halo Wars, y otro realizado por la compañía de videojuegos fundada por Peter Jackson, además de una película. Si la serie regular goza de tanto éxito como cualquiera de las versiones de Halo incluida la novela gráfica puede convertirse en uno de los puntales de Marvel situándose entre los comics más vendidos.
Podeis leer más sobre la novela gráfica de Halo que ha sido el mayor golpe de Marvel en ese ámbito del año 2006.
Willow Creek es la vuelta de Josh Medors a los hombres lobo después de In the Blood, esta vez para la editorial Silent Devil, todavía no hay fecha de lanzamiento pero la espectativa es que sea para la San Diego Comic Con para el primer número. No serán hombres lobo en el estilo tradicional, sino más bien en el de la película Aullidos de Joe Dante con largos hocicos, se verán diferentes de los habituales, no serán altos y flacos, más similares a perros, sino con un aspecto más particular.
El personaje principal en el comic será Deacon McKay, un policía de una gran ciudad, que lleva su familia al norte de California a una ciudad llamada Willow Creek, donde empiezan a suceder cosas extreñas y la gente a morir. No habrá un solo hombre lobo, sino que media ciudad lo será, tendrá que ver con los indios Cheroke y los espíritus.
Por ahora será una miniserie y no una serie regular, también están planeando lograr que llegue a otros medios ya que puede ser una buena película. La duración de la miniserie será de 3 números y Josh Medors todavía no ha empezado con la parte artística. El guionista es Denny Williams que piensa que hay grandes historias de vampiros, y están tratando de que los hombres lobo pueden igualar esto.
Y aprovechamos que va de hombres lobo para dejaros el trailer de Skin Walkers que acaba de salir.
Dark Horse planea usar todas las licencias y personajes de Robert E. Howard que le sea posible merced a su acuerdo con la poseedora de los derechos Paradox. Al igual que otras de sus franquicias de éxito que multiplican su presencia con nuevas series, miniseries o novelas gráficas como puede ser el caso de Hellboy o Star Wars, los personajes más celebres tendrán series y miniseres y hasta las más recónditas creaciones de Howard van a volver a la vida dentro de una antología creada con tal fin, y esta última podría ser la plataforma de lanzamiento para aventuras independientes. Así pues por el momento se programan como sigue.
Conan el personaje estrella continuará siendo una serie regular, al igual que las recopilaciones de aventuras anteriores en Chronicles of Conan. Conan a Midnight God es la nueva serie que trata que los lectores entiendan el complejo mundo en que se mueve Conan, pero al contrario que la mayoría esta no se centra en la juventud sino cuando tiene 46 años, cuando ya es un rey y el individualista barbaro se ve sobrecargado de responsabilidad, posiblemente Dark Horse tantea la posibilidad de lanzar una segunda cabecera o serie de miniseries de lo que fuera Conan Rey. Otra miniserie que se está planeando es también La Espada Salvaje.
Kull de Atlantis, con magia, intriga y terror será una serie de miniseries de la que ya os hemos dado detalles, los 5 primeros números llegan a finales de años, como novedad el dibujante encargado ya ha sido confirmado que será Will Conrad. Solomon Kane todavía tiene que concretarse, ya que al contrario que Kull todavía está en proyecto pero también tendrá serie este mismo año, oportuna ya que hay una película en producción.
Otros personajes de Howard aparecerán como parte de una cabecera que se va a titular Robert E. Howard's Savage Tales, será una serie regular antológica que ofrecerá historias con los personajes de su creación, incluidos extraños relatos del veterano de guerra Stephen Costigan en Skull-Face, violencia y humor negro en el western thriller protagonizado por el pistolero Steve Corcoran en Vultures, o el aventurero Jim Brill que hace frente a los terrores y monstruos que crea un científico loco en King of the Forgotten People, Three-Bladed Doom donde unos asesinos místicos se ven las caras con el famoso El Borak, también Worms of the Earth, un relato en el que Bran Mak Morn busca las abiertas puertas del tiempo y el salvaje se pierde en una antigüa tierra, y Sword Woman que tiene una gran habilidad para la lucha y las pone a prueba en el siglo XVI en Francia mientras traza planes malvados y lucha buscando la venganza. Cada número presentará nuevos personajes, aventuras y emociones.
Pigeons for Hell será una novela gráfica prevista para el 2007 que estará escrita por el maestro del terror Joe Lansdale. se trata de una historia que ya fuera adaptada a la televisión en los años 60 en la serie Thriller y que presentaba Boris Karloff. Un relato de miedo en que dos hermanos que viajan de noche tienen un accidente que les conduce a una tenebrosa casa en la que descubren un culto de brujería. La obra ya fuera llevada al comic por Scott Hampton en la editorial Eclipse a finales de los 80.
Continúan las noticias de la New York Comic Con, el editor Scott Allie de Dark Horse ha confirmado que Serenity de Joss Whedon vuelve de nuevo a los comics con lo que será una secuela. Tendría lugar antes de la película (Serenity) pero después de Firefly, la corta serie de televisión de la misma franquicia. Whedon formaría equipo otra vez con Brett Matthew para escribir los comics, y el artista sería el brasileño Will Conrad que regresa de nuevo tras la anterior miniserie que aquí publicó Recerca las portadas serían realizadas por Adam Hughes.
Los detalles por ahora son bastante ligeros ya que el lanzamiento todavía está lejano, en torno a otoño, lo más probable Septiembre. La premisa se centraría en que el grupo adquiere un trabajo tan lucrativo con el que podría retirarse. La presión por ello les podría de tal manera que empezarían a producirse rupturas mientras progresa la historia. Allie ha confirmado que el primer guión ya ha sido escrito y recibido.
El origen de Serenity está en Firefly, una serie de ciencia ficción de Joss Whedon creador de Buffy y Angel, un Western futurista situado dentro de varios siglos (2517) debido a los planetas terraformados en la colonización espacial y que duró tan solo una docena de episodios. El nombre de serie y película se debe a que transcurre en una nave tipo Firefly de nombre Serenity. La historia transcurre tras una guerra de unificación en el sistema solar en que transcurre la aventura entre 2 bandos planetarios (exteriores e interiores). Los miembros de la nave reciben encargos y se enfrentan a criminales, la Alianza, una organización secreta de una corporación, y los homicidas reavers.
La compañía Dimension Films conocida por películas de género como Sin City, la saga Scream y la franquicia Kill Bill está planeando ramificarse hacia el mundo de los comics, con una nueva marca, Dimension Comics. Brendan Deneen, director de producción y desarrollo de la compañía ha explicado a IGN que están discutiendo el tema y que todavía no está concluido pero tienen la esperanza que dentro del mes próximo van a anunciar que crean nuevo contenido basado en sus franquicias existentes.
Con películas como Sin City y la próxima Grindhouse bajo el estandarte de Dimension Films y las buenas relaciones con los equipos creativos de esas películas como Robert Rodriguez, Quentin Tarantino y Frank Miller, la oportunidad para que hagan su incursión en el mundo del comic se está haciendo patente. A la pregunta de si es posible un Grindhouse en comic, su respuesta ha sido que en teoría sí. Grindhouse consta de 2 partes, Planet Terror y Death Proof. A ver si también se animan a hacerlo del trailer, Werewolf Women of the SS, el comic les podría servir de taller de experimentación excelente y más numerosa de ese tipo de trailers que dicen podrían convertirse en películas.
Arvid Nelson hace el anuncio oficial de la nueva serie de Dark Horse basada en las licencias de Robert E. Howard, y ha explicado las diferencias entre los mundos de Conan y de Kull para su primera historia. Kull es un antepasado lejano de Conan, algunas fuentes dicen que es sobre 10.000 años antes, y otras incluso hablan de 100.000. Howard escribió primero Kull pero no consiguió que sus historias fueran publicadas, así que tomó la historia y el personaje y lo transformó en Conan, de modo que Kull es en más de un sentido su antepasado, por tanto hay muchas diferencias y también muchos parecidos.
La historia de Kull comienza realmente cuando es rey, sin embargo Conan cuando es Rey siempre se está quejando y evocando sus días pasados de libertad cuando era pirata, mientras que Kull es lo contrario, siempre ha sido un conquistador. Así que todo se inicia una vez se ha hecho con la corona. Entre el tiempo de Kull y el de Conan es fruto de cataclismos que rompieron el mundo. Kull es de Altantis y esto es uno de los puntos más interesantes, Atlantis fue una suerte de paraiso prehistórico, pero Robert E. Howard hace que esto tenga lugar entre tribus barbaras, ya que aquí nos situamos antes de que Atlantis se convierta en ello. El continente se llama Theuria, y el pais más poderoso de este es Valusia, del cual es rey Kull, Atlantis es una isla de la costa de Valusia. Kull está en una complicada situación ya que los Atlantes son considerados los enemigos tradicionales de Valusia, y Kull el mismo es Atlante pero se convierte en rey de Valusia, está en una situación realmente precaria.
Arvid Nelson va a empezar en la primera historia de la serie expandiendo el relato original de Howard titulado The Shadow Kingdom, una de las historias principales del origen de Kull. Para Arvid Nelson va a ser un cambio radical hacer una historia de fantasía viniendo de relatos de misterio como Rex Mundi y el inicio de una nueva serie postapocalíptica, Zero Killer, también en Dark Horse. Kull es fantasía pura, hay mucha más libertad y los desafios son enormes. En Rex Mundi siempre se está preocupando por el rompecabezas, pero en Kull puede hacer mucho más.
Robert E. Howard solo escribió 10 historias de Kull, y solo 2 de esas historias fueron publicadas durante su vida, comparándolo con las 26 historias que fueron escritas de Conan es una gran diferencia. Conan es muy conocido también por las películas de Schwarzenegger, pero la de Kull de Kevin Sorbo es mucho menos conocida y por tanto un personaje más misterioso. Es curioso sin embargo que la primera película de Conan sea una mezcla de ambos personajes ya que está una de las nemesis de Kull, los hombres-serpiente, además tiene un proposito en la vida de Kull que guia sus pasos, pero esto no sucede en la vida de Conan, también debido a que sus historias no fueron escritas en orden cronológico, pero la vida de Kull tiene como objetivo derrotarlos.
Kull tiene un compañero de nombre Brule, que es un picto. Los pictos viven en un archipielago de islas de la costa de Valusia, y también son enemigos de siempre de Valusia. Kull tiene que superar esos prejuicios barbaros porque Brule es su aliado más próximo. También hay otros personajes, como el capitán de las legiones de Kull, una fuerza de elite de caballería pesada, multiples esposas, y todos serán personajes interesantes e importantes. El detalle de las esposas es una de las partes que se apartará de las historias de Kull, Robert E. Howard no habla sobre que Kull tenga ninguna mujer, y nunca se le ha conocido. Aquí se va a partir de que tiene un puñado de ellas, se ve forzado a casarse con varias para forjar alianzas políticas y dinásticas.
Kull es muy frio y distante con todos, la razón que siempre ha sido una barrera con las mujeres en su vida, esto será un problema por que al no estar cerca de ellas, estas se pondrán celosas y empezarán a trazar planes contra él, de modo que tendrá que distinguir cuales son sus verdaderos amigos. Será una especie de conspiración de la época romana del tipo Yo, Claudio, tiene muchas esposas y todas tienen niños que quieren que sean los herederos del trono, pero todos no pueden serlo. Las armas principales de los atlantes serán hachas de combate, todo será muy brutal, aunque Valusia tiende a usar espadas y estoques. Los Atlantes todavía no estarán muy avanzados y no dominan el metal pero Valusia sí de modo que tienen tácticas y armas muy desarrolladas.
Y este año también veremos otra licencia de Howard cuando hace poco os anunciabamos la película que ha entrado ya en producción, se trata de Solomon Kane que tendrá nueva serie, una gran noticia. Y posiblemente todavía haya alguna licencia más en desarrollo.
El canal de televisión Sci Fi ha anunciado en la New York Comic Con que emprenden una nueva aventura con Virgin Comics para crear una innovadora sociedad multimedia, que adquiere el nombre de Sci Fi/Virgin Comics. Que va a llevarles a crear en principio 5 nuevos titulos en comic que empezarán este Septiembre. Sci Fi/Virgin Comics desarrollarán conceptos originales que serán considerados sobre todos los medios para ser publicados, películas y televisión, contenido digitales y juegos.
Sci Fi/Virgin Comics va a marcar un importante paso en su estrategia para extender la rama de Sci Fi a todos los medios de forma interrelacionada y van a crear con Virgin nuevos títulos, personajes e historias que podrán vivir más allá de las páginas de los comics. Sci Fi considera que Virgin es la marca perfecta para ayudar a conectar con el público y la juventud de todo el mundo. Sir Richard Branson de Virgin también estuvo presente y dijo que está encantado de participar con Virgin Comics en la colaboración con Sci Fi y el resto de la familia de NBC Universal. Crearán historias que inspirarán a una nueva generación de pensadores y soñadores a través del mundo.
Los primeros comics de Sci Fi/Virgin llegarán a las estanterías a través de Diamond a finales de año, presumiblemente septiembre. Los comics serán la base para lanzar a los personajes y comics a una escala global. El responsable de Virgin Comics también añadió en este anuncio que la industria llevó generalmente los comics a la TV, pero que esta es la primera vez que se invertirán los papeles para llevar a una poderosa empresa de la TV a los comics. SciFi y Virgin Comics dijeron que testearán las ideas basandose en la respuesta del lector.
Es una noticia fantástica, por la difusión que va a representar y el apoyo a nivel de marketing que van a tener esos comics, además de tener a otra poderosa compañía implicada directamente en la producción. Y uno de los detalles más importantes es que va a ser un gran paladín del comic de género que puede ayudar mucho no solo en USA sino el mundo y que va a permitir al comicbook estar arraigado en todos los medios como pude estarlo el manga en el anime y los videojuegos de una forma natural en la producción y no a través de acuerdos y licencias puntuales. Virgin Comics y Sci Fi han dado una de las mejores noticias para los amantes del comic de género en esta New York Comic Con.
Las cuestiones que se plantean son innumerables, la serie de TV que va a producir Sci Fi de Flash Gordon conducirá a su regreso a los comics, supongo que Stargate y Battlestar Galactica seguirán en manos de Avatar y Dynamite respectivamente. La llegada del canal de televisión especializado en ciencia ficción, fantasía, terror y lo paranormal con el apoyo de la NBC Universal puede ser una gran noticia, las espectativas pueden ser estupendas.
La conferencia con los planes de Vertigo para el 2007 no ha tenido practicamente sorpresas salvo que Vaughan dijo que su nuevo proyecto en comic será para Vertigo, pero que desea acabar Y: el último hombre con fuerza para empezar la próxima obra. También se ha anunciado que Fight for Tomorrow de Brian Wood tendrá un recopilatorio a finales de este año. Y en cuanto a películas, Vertigo no estará envuelta en la serie de TV de Predicador de HBO, solo Garth Ennis. Y la película de Losers tampoco contará con la participación de Andy Diggle. Pero pasamos a daros cobertura de las obras que estuvieron presentes podeis ampliar con mucha información en algunas de ellas en los señalados artículos anteriores si no las conociais.
ARMY@LOVE del genial Rick Veitch la nueva serie regular que le va a tener ocupado los años venideros y uno de los proyectos de Vertigo más ambiciosos, es una visión satírica de la guerra inspirada en los sucesos actuales pero donde se usan modernas técnicas de marketing, la serie también tiene una alta carga de sexualidad, y cada una de las portadas están basadas en imágenes que se usaron para comercializar la guerra, Veitch la describe como una combinación de las series Mujeres desesperadas, con M.A.S.H. y 2 metros bajo tierra.
En 2010, una unidad de la guardia Nacional de la ciudad de EdgeField, New Jersey, se despliega indefinidamente para una serie interminable de guerras en el Oriente Medio, estos son soldados-ciudadanos, hombres y mujeres, padres y madres, banqueros y profesores, adolescentes recién salidos del instituto y personas de 50 años. Explica Rick Veitch.
Adaptándose a la olla a presión que es el conflicto, los militares del 2010 han desarrollado un código de conducta que anima las formas de vida salvajes y hedonistas para sus tropas que están en la linea de frente como una manera de maximizar su rendimiento. Todo se hace bajo la dirección de la oficina de motivación y moral del ejército, "MoMo", que trabaja para supervisar a cada soldado en sus problemas psicológicos y utiliza cualquier medio necesario para conseguirlo corregir y hacerlo apto para el combate.
NORTHLANDERS otra de las nuevas series mensuales, y otra de las novedosas surgida de la fascinación de Brian Wood desde que era un crio con los vikingos, las valkirias y sus naves marinas con popas en forma de dragón. Tras una gran investigación Wood se impresionó todavía más con como los Vikingos cambiaron el mundo. Espera que de comienzo antes de fin de año.
También se anuncia el dibujante, se trata de Davide Gianfelice uno de los italianos que se han curtido dibujando John Doe para la conocida Eura Editoriale, en un formato al estilo Bonelli del que tiene 4 series, Dago, Martin Hel, John Doe y la más reciente Detective Dante. Los dibujantes de John Doe están desembarcando con fuerza en Vertigo ya que se unen a Massimo Carnevale (portadas de Y: el último hombre) y Riccardo Burchielli (dibujante de DMZ también de Brian Wood).
El creador comentó que esta segunda colección está fuera de la zona donde se siente cómodo, pero que se aproxima a los comics que leía cuando era crío. El editor Will Dennis dijo que la serie aportará un estilo y una sensibilidad de Wood totalmente nuevo, “Será muy diferente, pero aún así es de su tipo de comics". La serie tendrá lugar 900 años después de cristo, examinará una época de transición, con los vikingos cambiando completamente de vida en Gran Bretaña, donde el cristianismo predominaba. Wood comentó que no será el "típico comic de Vikingos" con hombres medio desnudos con hachas, pero dará una sensación accesible, y muy probablemente en una lengua más contemporánea.
SILVER FISH, novela gráfica guionizada por David Lapham en su primera incursión en Vertigo que es descrita por la editora Karen Berger como una historia moderna de noir, suspense y terror de Hitchcok. Saldrá en Julio.
Silverfish será una novela gráfica de 154 páginas, en el mismo formato que The Originals de Dave Gibbons. La historia es de gran suspense y trata sobre una muchacha de dieciseis años de una somnolienta ciudad a la orilla del mar que abre la Caja de Pandora cuando descubre un secreto de su joven y hermosa madrastra, como consecuencia atrae a un asesino loco que se cree poseido por millares de diminutos pececillos de plata que viven en su oido.
Cairo, una novela gráfica de un periodista que vive en el Cairo, Jewel Wilson, y un dibujante turco que vive en Nueva York, M. K. Peker. Estructuralmente es como películas como Babel, Crash o las de Robert Altman.
Cairo es una novela gráfica prevista para otoño del 2007, escrita por el periodista freelance G. Willow Wilson que vive en dicha ciudad e ilustrada por el artista turco M.K. Perker, es una compleja fabula situada en la metropolí de el Cairo, la ciudad más grande de Oriente Medio y de África, entretejiendo las vidas en una zona dominada por la droga, con personajes como un perdiodista, un americano expatriado, un soldado israelí y más que luchan por la supervivencia y encuentran un hookah (un aparato asiático que se utiliza para fumar muchas sustancias que habreis visto en multitud de comics o películas) que es asombrosamente valioso ya que es el hogar de un genio.
FakerMike Carey y Jock, contarán una historia de terror universitario, con sexo y desnudos también, el argumento que se ha dado esta vez varía un poco del anterior pero recordarlo sirve para ver el tono de la historia, aquí 4 estudiantes se van de fiesta una noche, y por la mañana hay uno nuevo, un 5º, pero nadie sabe quién es. Saldrá en Julio.
Faker, una miniserie de 6 partes con Jock, es de horror, pero con una vena más visceral y menos sobrenatural que otras veces que lo que ha hecho antes. No hay elementos fantásticos: es horror íntimo y más espantoso, es el tipo de horror repugnante, visceral con una obscuridad ocasional, y una cara cómica. Trata sobre estudiantes de una universidad americana, en Minessota, cerca de donde Fargo fue filmada. La situación central es que 5 estudiantes empiezan a tener dudas sobre si mismos, y una mañana uno de ellos desaparece, parece haber caído del borde de la realidad. La gente se olvida de que él ha existido. Es como si nunca lo hubiera hecho y cada vez le es más difícil probar que es quien dice.
God Save the Queen Una novela gráfica guionizada por Mike Carey y pintada por el legendario John Bolton, hadas punks en Londrés y a la Reina Titania de la serie Los libros de la Magia.
Un-Men, la serie de Swamp Thing tuvo que cerrar, pero de ella surge la nueva serie mensual de los pequeños y divertidos Un-Men salidos del Swamp Thing número 2 y creados por Anton Arcane, su última aparición fue en American Freak en 1993, con John Whalen a los guiones y Mike Hawthorne al dibujo. Empezarán a ocurrir asesinatos y tendrán que ser investigados, será una espeluznante historia de misterio y terror.
Y las 2 novelas gráficas autobiográficas, Sentences: the Autobiography of MF Grimm, estará guionizada por el propio DJ, MF Grimm, que se llama Percy Carey e ilustrada por Ron Wimberly, será su primer comic. Alcoholic es otra novela gráfica del mismo género escrita por Jonathan Ames y dibujada por Dean Haspiel y que será 90% autobiográfica que tampoco había escrito un comic antes.
También estuvieron presentes otras series Vertigo como Fables, 100 Balas, Hellblazer, Loveless, Exterminators, The Other Side, Testament, American Virgin, Y: el último hombre, Crossing Midnight, y DMZ de las que teneis todas las portadas mostradas al completo en Wizard.
Paul Dini (Harley Quinn, Lost) prepara una nueva serie para Top Cow que va a estar llena de asesinatos, misterios, intriga y femmes fatales, el dibujante es Kenneth Rocafort recientemente fichado por Top Cow y que ha participado en Hunter/Killer, se trata de un artista puertoriqueño que tiene una manera llamativa de aplicar el color que parece que aquí va a tener a cargo también. La serie combinará elementos clásicos del noir con un mundo de alta tecnología de espionaje y engaño y llega en Mayo.
Los orígenes de Madame Mirage se remontan a hace ocho años cuando Paul Dini estaba buscando ideas para una serie de animación en flash para internet, así que recurrió a su libro de apuntes buscando algo que fuera muy visual, con poco dialogo y que tuviera mucha acción. El personaje también tenía que tener una representación visual impactante, así como iba trabajando en la idea cada vez iba siendo más interesante así que decidió que merecía más que un par de historias breves. Lo que fue una suerte ya que la compañía cerró rápidamente y el personaje habría corrido el riesgo de olvidarse por causa de pleitos por los derechos.
El mundo de Madame Mirage, una mujer que no es un fantasma pero tampoco un ser humano, es muy parecido al nuestro. Pero en su realidad la tecnología crea a meta-humanos, con medios bio-mecánicos, sin embargo la tecnología se ha proscrito ya que el resultado fue que se crearon más criminales que heroes. Cuando se trató de tomar medidas a nivel mundial, los criminales decidieron crear una compañía privada llamada Aggressive Solutions International que vende sus talentos a cualquiera que pague el precio. Secuestro, terrorismo, hurto, asesinato, hacen de todo.
Su única amenaza es la evasiva Madame Mirage que puede atacarlos y derrotarlos en cualquier momento. En su cruzada es ayudada por su hermana más joven, Harper Temple. La acción transcurre en tiempo actual, aún cuando Madame Mirage parece ser una mujer de otra época, una combinación de años 40 y años 60, pero esta es parte de su personalidad ya que su visión toma por sorpresa a la gente hasta que se da cuenta demasiado tarde de que tiene un arma en la mano.
Paul Dini tiene una gran relación con DC pero ha decidido llevar Madame Mirage a Top Cow por que esta compañía tiene un historial de comic de heroinas como Sara Pezzini o Lara Croft que sería lo adecuado. Madame Mirage empezará con 6 números, pero habrá más si los lectores la apoyan.
Papercutz realiza un anuncio que no hay duda va a causar sorprendentes reacciones, y es que esta editorial que hace comics para adolescentes, como Hardy Boys, Nancy Drew o Totally Spies que en su versión animada aquí han puesto algunos canales autonómicos, ha decidido resucitar la cabecera Tales from the Crypt tras la friolera de 50 años cada número tendrá 2 historias de 20 páginas en la línea de las historias de terror de la EC, o eso es lo que sostienen.
El editor Jim Salicrup ha sentido la necesidad de dar explicaciones, argumentando que a quienes les gustan las historias de miedo, es especialmente a los chicos, y el estilo de humor oscuro y finales sorprendentes de Tales from the Crypt está orientado a todas las edades, no solamente a Harry Potter o Buffy. Y que el excesivo furor en los comics de terror de los 50 produjo la desaparición de los comics de la EC (parece que olvida ciertos eventos cuando gozaban de una increible salud), y que la gente olvidó que estos comics se hacían para lectores de todas las edades. Irónicamente la mayoría de los comics originales de Tales from the Crypt serían aprobados por el actual Comics Code. Así que concluye que es un gran honor para él seguir los pasos de Al Feldstein y editar los nuevos comics de Tales from the Crypt.
El primer número, que estará en las tiendas en Junio, incluirá 2 historias. Artistic License escrita por Marc Bilgrey (H.P. Lovecraft’s Magazine of Horror) y dibujada por Mr. Exes (Abra Cadaver), la historia revela como dos vecinos algo fisgones y homicidas descubren la impactante inspiración para las ilustraciones de Jack Kroll. Y For Serious Collectors Only de Rob Vollmar (Bluesman) y Steve Mannion (Batman), este cuento explora hasta donde puede llegar Thomas Gonalley, un coleccionista de figuras de acción que vive con su madre en un sótano por una ultra rara figura japonesa.. La introducción estará realizada por Jim Salicrup y el artista Rick Parker de Beavis and Butt-Head. La portada a cargo de Kyle Baker. El elenco de artistas es bastante interesante, al menos del primer número habrá que ver los siguientes, pero se marca otro estilo de dibujo por lo que parece para atraer a más público.
Futuras entregas incluirán historias de Fred Van Lente (Marvel Adventures), Neil Kleid, Stefan Petrucha (The Shadow of Frankenstein), Don McGregor (Zorro), Sho Murase (Nancy Drew) y otros, será de 48 páginas y bimensual. Las imágenes que acompañan son la portada de Abracadaver pero no realizada por Mr. Exes si no por mi favorito David Hartman (deberían contratarlo) que ya os presentaramos, y una portada de The Bomb una serie que va a publicar para Junio la independiente A-10 Comics (hay que prestarle atención) con Steve Mannion de la que ya os hablaremos más adelante.
Dynamite y Top Cow unen sus fuerzas para crear en los comics un nuevo universo, y Wizard ya ha mostrado una primera imagen de uno de esos proyectos. La nueva serie se llamará The Devilers y será lanzada a finales de este año como parte del esfuerzo en tandem de expandir un nuevo universo en los comics. Los heroes tienen distintas religiones pero se unen ante un enemigo común que emerge del Hades, será algo completamente original según Marc Silvestri. En este Universo nada podrá darse por seguro salvo que se va a concentrar en la acción y la aventura, tienen ideas muy grandes. Pronto serán desvelados nuevos detalles de estos proyectos en los que están implicados Marc Silvestri y Eric Baldasua entre otros.
Markosia se ha hecho con los derechos para publicar una versión de Kong: King of Skull Island (secuela y precuela de la primera King Kong) del fantástico ilustrador Joe DeVito, una adaptación de la novela y una serie regular. Cuentan con el apoyo de la familia del creador de King Kong, Merian C. Cooper. Se espera que este fin de semana Harry Markos editor de Markosia muestren los primeros conceptos y comenten como será el comic en la New York Comic Con con la presencia del propio Joe DeVito, esperemos que pongan a un buen dibujante al frente.
Kong: King of Skull Island, es una novela ilustrada que está considerada la secuela autorizada del King Kong de 1933 y que publicó Dark Horse, el libro ha sido creado e ilustrado por Joe DeVito y escrito por Brad Strickland con John Michlig, e incluye una introducción de Ray Harryhausen el cual también se ha metido en los comics recientemente con la editorial Blue Water. La novela ignora Son of Kong y continúa la historia en los 50 además desvela los hechos que antecedieron a la primera Kong, of Skull Island.
The Nye Incidents es otra nueva serie de Devil's Due que llega casi por sorpresa entre los numerosos anuncios de la editorial pero que igualmente promete. Estará guionizada por Craig Spector y dibujado al completo por Aadi Salman aunque es una pena dado su estupendo estilo pictórico por ejemplo en Silent Hill: Dying Inside que vaya a ser realizada en blanco y negro. El guionista es el escritor de novelas de terror, Craig Spector, autor de entre otras de To Bury the Dead, y el comic será una miniserie de 5 números.
The Nye Incidents tendrá como protagonista a Lynn Devil una médico forense que piensa que lo ha visto todo en el condado de Nye (al sur de Nevada), usa la lógica metódica y racional, pero cuando ocurre un grotesco asesinato atribuido a una abducción alienígena no puede resolverlo mediante su escalpelo y su microscopio. Lynn empezará a tener sueños frecuentados por rostros ovalados con ojos oscuros y grandes, pero algo es cierto, hay un asesino suelto entre la comunidad de abducidos alienígenas... humano u otra cosa.
Aadi Salman es un muy talentoso y nuevo dibujante de comic, muy peculiar y con mucho estilo, es una auténtica lástima que esta miniserie no esté realizada en su esplendoroso estilo pictórico que podeis ver en los 3 últimos números de Sillent Hill: Dying Inside en la siguiente galería (con todas las páginas de los comics), pero aún así su blanco y negro es lo suficientemente interesante con su trazo suelto y sus inquietantes caracterizaciones, artista tan personales merece la pena que se les cuide en el mundo de los comics de género, así que es una alegría su vuelta, podeis echar un vistazo a la galería.
Titan hace oficial el anuncio del lanzamiento de su División de Comics, Titan Productions. Junto a Silent Devil ambos publicarán Executive Assistant como os anunciabamos hace poco la presentación se hará este fin de semana en la New York Comic Con. Los co-creadores y fundadores de Titan Productions son David Wohl (co-creador of Witchblade, Darkness, y Aphrodite IX) y Brad Foxhoven, y será el debut en el dibujo de Siya Oum, una chica oriental de 26 años que pospondrá su otro comic Shangri-La (The Saint Sinners) hasta después del lanzamiento de Executive Assistant.
Titan Productions además desvela que Executive Assistant será el principio de una nueva serie de proyectos que llegarán de esta compañía a finales de año. Según explica Foxhoven su meta es recrear el éxito de David Wohl en Top Cow hace unos años. Planean el anuncio de nuevos títulos en la San Diego Comicon a finales de este año.
La historia de Executive Assistant está inspirada por acontecimientos reales entre los años 70 y años 80, donde los ejecutivos "senior" en Asia comenzaron a preparar a sus ayudantes ejecutivas femeninas para ser asesinos entrenados, llevando el término guerra corporativa a un nuevo nivel. Executive Assistant recupera la reinterpretación de esta idea trayéndola al día actual, ella será secretaria, guarda espaldas, espía y asesina, todo en una. Una vuelta al comic de acción.
Siya Oum es otra recién llegada a los comics que enseñó sus muestras a David Wohl hace unos años en una convención de Seattle, David Wohl afirma que durante sus años en el mundo del comic ha visto muestras de dibujantes que prometían como Joe Benitez, Billy Tan o Michael Turner y veía que había algo especial, piensa que es el caso de Siya.
IDW con la película de Ghost House el estudio de Sam Raimi al caer quiere seguir manteniendo en la palestra una de sus más exitosas series (de miniseries) y Dan Wickline, guionista en solitario de la última miniserie 30 Days of Night: Spreading the disease, deja los guiones quizás por que ya tiene serie propia en Image Comics con Unravel el comic de temática criminal que empieza en Abril. Y vuelve Steve Niles esta vez acompañado de la pelirrojaKelly Sue DeConnick que principalmente se encarga de adaptar mangas al inglés como Black Cat o Blue Spring. Y en esta nueva entrega la serie vuelve a los orígenes tanto geográficos como podría decirse también gráficos e incluso de guión con el nuevo dibujante australiano Justin Randall.
En 30 Days of Night: Dark Days (aquí Dias Oscuros), Stella se arregló para traer a su marido vampiro (Eben) convertido en cenizas de vuelta del más allá pero con bastante apetito, dejandonos en un cliffhanger, ahora podremos ver por primera vez que sucedió después en esta nueva miniserie titulada propiciamente 30 Days of Night: Eben and Stella que atará cabos y está previsto que salga en Mayo.
El dibujante es Justin Randall que recuerda a Ben Templesmith y su uso del aerografo aunque con diferencias como más detalle o volumen y por usar color digital, casualmente también es australiano y forma parte de un grupo de artistas australianos que se han agrupado en una editorial independiente llamada Gestalt Comics que aparece en el Previews que están trabajando en varias novelas gráficas y ya es inminente el lanzamiento este mismo Febrero de una antología anual titulada Character Sketches. Sin duda constituyen la vanguardia de los jovenes talentos emergentes del comic australiano.
Justin Randall precisamente está realizando también una de las historias cortas de Ray Fawkes el guionista de Junction True nueva novela gráfica de Top Shelf, una historia que será para la segunda parte todavía no anunciada de la interesante antología 24Seven de Image Comics con un gran desfile de artistas y guionistas y que como todas las que componen dicha cabecera será de robots.
Changing Ways y 24Seven volumen 1
Además Justin Randall está trabajando en 2 novelas gráficas una para su compatriota Chris Burns titulada Waldo's Hawaiian Holiday a la que le está aplicando los colores mejorando bastante el aspecto final que tendrá, y que es la secuela de la película de culto Repo Man de Alex Cox y la segunda un proyecto propio en que lo hace todo, guión, dibujo y color titulada Changing Ways. Este artista digital promete y su personal estilo hace muy posible que siga fiel al comic de género durante bastante tiempo, todavía acaba de llegar pero está trabajando a destajo ya en el medio lo que es una buena noticia.
Miniseries, crossovers, números especiales, y por fín se anuncia la serie regular de Hack/Slash con fecha de estreno en Mayo. La serie continuará las aventuras de Cassie Hack, la hija de un espantoso asesino en serie que dedica su vida a dar caza y matar de forma cruel a los que matan a los inocentes usando métodos de las películas de terror, en su aventura se ha juntado con Vlad, que en ocasiones es confundido el mismo con un slasher, y vayan donde vayan siempre encuentran terroríficos asesinos. La serie creada por Tim Seeley en el 2004 es el comic más popular no basado en una licencia de Devil's Due, y hasta tiene una película en desarrollo por Rogue Pictures (Shaun of the Dead).
El artista para esta serie de terror con dosis de humor va a ser Emily Stone, con Tim Seeley por supuesto como guionista dando de nuevo la vuelta al género de los slashers, el cual confiesa que siempre quiso convertir Hack/Slash en una serie regular pero cuando llegara la ocasión adecuada, tras lograr crossovers con slashers famosos, reunir al equipo creativo y una película este era el momento. La serie le dará la oportunidad de introducir más personajes e incluso argumentos secundarios, incluida la posibilidad de contar la historia del padre de Cassie que en los one-shots nunca tenía espacio.
El primer número será una historia autoconclusiva con el inicio de algunos argumentos secundarios, y a continuación llegará una historia que durará 3 números titulada Shout at the Devil. Después de nuevo una historia de un solo número para que se puedan unir nuevos lectores otra vez y a continuación otra de 3 números. El número 1 está diseñado para atraer a nuevos fans a los personajes y los conceptos de la serie, pero también tiene un montón de sorpresas para mantener la expectación de los viejos lectores. Seeley piensa que ha conseguido un equilibrio logrando facilitar la lectura a los nuevos lectores y evitando repetir cosas que los anteriores ya conocen.
Además el número de Devil's Due para el Free Comic Book Day también será usado para promocionar la serie con una preview del número 1 que también contará con la presencia de Family Guy. La idea es que una semana después ya se pueda conseguir en las tiendas el número 1 de la serie Hack/Slash. Además este número 1 tendrá lugar algunas semanas después del Crossover de Chucky el muñeco diabólico con Hack/Slash de modo que no va a haber tregua. La serie va a continuar siendo una mezcla de sustos, risas, pechos, sangre y personajes interesantes.
Aunque Cas y Vlad son personajes ambulantes tendrán personajes que se repitan, algunos de los supervivientes de historias anteriores que se han reunido para ayudarlos, y también algunos de los slashers ya que cualquiera que se precie de ello tiene que volver a pesar de haberlo matado. También encontrarán gente que no querrá ayudarlos, e incluso volverá Ceutotech la compañía que quería usar a los slashers en su beneficio que apareció en Hack/Slash: Slice Hard. Las acciones de Cass y Vlad también tendrá notoriedad con por ejemplo los moviles que pueden hacer que los videos estén colgados en la red rápidamente.
Seeley también ha dicho que se propone abordar otras películas del género hechas en otros paises, no como hasta ahora que eran intrínsecamente americanas, así que tendremos giallo italiano, o el terror japonés. Sobre el dibujo, Seeley dijo que no quiso comenzar con la serie hasta que encontró el dibujante perfecto, Emily Stone, sus requisitos eran la regularidad, que pudiera contar una historia y dibujar chicas de buen ver y monstruos, y todo ello resultó perfecto cuando consiguió también al colorista adecuado (me encanta). Emily Stone estuvo entintando para Devil's Due y llegado un momento les mostró algo de su trabajo personal, este será el trabajo más grande que haya hecho antes ya que tan solo había hecho alguna historia corta, pero a juzgar por las imágenes presentadas ha sido una buena elección.
Por cierto, me he cortado un poco con las imágenes por la temática, pero hay que decir que se ve espectacular tanto en el dibujo como en el color, de veras, además Seeley dice que se ve con fuerzas para continuar la serie durante muchos números y llegar hasta unos 60 como Ennis o Gaiman. Así que podemos confiar en que tiene un montón de historias de Hack/Slash que contar.
