Steve Gerber, un creador por el que tengo auténtica devoción, ha desvelado recientemente en su blog la terrible noticia de que tiene una enfermedad mortal y sin curación a no ser que reciba un transplante de pulmón, y no es por fumar. Por ahora ha superado las pruebas que le han puesto para estar en la lista aunque todavía tiene que superar otras, también le habían hecho una limpieza arterial recientemente de la que se había recuperado con éxito y que había relatado previamente. Ahora revela que se la descubrieron a causa de esta enfermedad que al parecer lleva padeciendo años y que ahora está en sus etapas finales. Gerber ha querido agradecer a la Hero Initiative toda la ayuda que le están prestando. Casualmente o quizás no, Steve Gerber iba a ver republicada algunas de sus obras más locas en estos mismos momentos, Destroyer Duck y Stewart the Rat ambas por About Comics, pero la primera de ellas y que nos ocupa lamentablemente ha sido cancelada recientemente.
Destroyer Duck como decimos iba a ser reeditada por About Comics en una novela gráfica de 120 páginas con una nueva introducción de Steve Gerber, se trataba de una edición para celebrar el 25 aniversario de una obra que cuenta con el dibujo de Jack Kirby, el cual está este año en plena efervescencia ya que también reedita Silver Star por Image Comics, el cuarto volumen del Fourth World Omnibus y Devil Dinosaur.
Steve Gerber había realizado previamente una de sus obras más exitosas, Howard the Duck, Gerber demandó a Marvel para hacerse con los derechos de su personaje pero no pudo conseguirlo y tampoco se llegaron a hacer públicos los resultados del acuerdo, para hacelo más complicado también tuvieron una demanda de Disney alegando similitudes con el Pato Donald. Gerber se unió a Kirby entintado por Alfredo Alcalá en su cruzada, Kirby también las estaba pasando mal para conseguir que la casa de las ideas le devolviera sus originales, aunque curiosamente no llegaron a acabar la historia, alcanzaron los 5 números y la terminaron Buzz Dixon y Gary Kato.
Hay que señalar también que otro que ayudó a la causa fue Joe Staton con su E-Man que por asombroso azar también ha vuelto el personaje hace menos de un año con Digital Webbing y se prepara para repetir otra vez próximamente, tal ayuda de otros autores no es de extrañar ya que Marvel había dejado claro y se sabía que sus intenciones era continuar pleiteando para hacerlo tan costoso que Gerber acabara por rendirse. Gordon Kent que hace un tiempo estaba escribiendo nuevos gags para la pantera rosa también manifestó que coloreó el comic sin cobrar un solo centimo.
Así que Destroyer Duck fue publicado por la gran Eclipse Comics a principios de los 80, y hay que señalar una curiosidad bien conocida por todos, Destroyer Duck tenía la primera aparición de Groo the Wanderer de Sergio Aragones, el personaje estaba en el cajón de materiales sin publicar y Aragones le dijo que escogiera el que quisiera a Mark Evanier que estaba con Eclipse y junto a Gerber habían decidido preguntarle.
Destroyer Duck además de tener como objetivo financiar la disputa legal de Gerber con Marvel también tiene otros motivos para ser recordado a parte de como obra en sí, surgió a propuesta de Dean Mullaney de Eclipse comics que quería producir un funny book. Todo el movimiento ayudó en su época a la concienciación de la pertenencia de los derechos de los personajes a los autores, la lucha de Gerber convenció a otros autores pero Destroyer Duck tuvo como decimos otras repercusiones y es que por la época, a principios de los 80 pocas editoriales independientes publicaban en color, y para este tipo de comic corría la idea de que se necesitaba estar en una gran compañía, Destroyer Duck rompió esos clichés y según relató el propio Mark Evanier con una edición de gran calidad desmitificó la publicación de funny books que en aquel momento se asemejaba a los fanzines.
Gerber es un fantástico mago del surrealismo, lo estrambótico y el humor y ha creado algunos de los personajes y secundarios más delirantes hechos nunca para acompañar sus historias rozando la completa locura y Destroyer Duck no es una excepción. Pero también el mundo real trascendió un poco en la vorágine creacional de Gerber y es que Duke Duck, el nombre original del personaje, se ve inmerso en una aventura de venganza y lucha paralela.
Así Gerber también tiró a dar en Destroyer Duck, ya que uno de los personajes amigo del protagonista, que se descubriría en el crossover posterior con Image que se llamaba Leonard, desapareció repentinamente solo para reaparecer y ser matado tras haber sido explotado y arruinado por una mega empresa de otra dimensión llamada Godcorp, en una clara alusión a Marvel. La historia se convirtió en una venganza y un posterior rescate cuando se descubrió que el pato asesinado no era más que un clon, lo cual además guarda numerosas similitudes con por ejemplo la desaparición de los comics de Howard the Duck o el tema del clon y la propia similitud de Destroyer Duck.
Destroyer Duck volvió años más tarde en un crossover con Savage Dragon y con las Tortugas Ninja y Spider-man también por ahí, y sí, también Howard the Duck, personaje con el cual volvió a trabajar Gerber en una miniserie para Marvel en el sello para adultos Max que Planeta publicó por estos lares, contando con el dibujo de Phil Winslade. Esperemos que la reedición vea la luz y más importante que Steve Gerber siga dandonos alegrías. Y por aquí podría ocurrirsele a Panini recuperar el Essential Howard the Duck que Marvel ha publicado.
Oni Press ha dado nuevos detalles de su Stephen Colbert's Tek Jansen y muestra por primera vez la historia de complemento Horn Like Me, parece que las posibilidades de hacer analogías que permitirá la ciencia ficción no podrán hacer ninguna referencia a lo que ocurre en la realidad, ya que es la condición en la que ha hecho hincapié la estrella televisiva del celebérrimo The Colbert Report de Comedy Central, lo cual extraña un poco teniendo en cuenta que su satírico programa tiene objetivos muy claros y que se burla en sus entrevistas de importantes políticos sin ningún pudor ridiculizando a los coservadores norteamericanos mediante su alter ego de periodista precisamente de esas tendencias, parodia fundamentalmente del presentador Bill O'Reilly de la conservadora Fox News. De todas formas es de esperar que puedan hacer cosas muy interesantes también aunque tengan que ser de forma más abstracta. Si no conoceis The Colbert Report podeis ver una gran cantidad de videos en la red de sus programas, principlamente en este enlace de iFilm donde van colgandolos de cada programa. Alcanzó fama ya internacional en el discurso en la cena de Bush con sus corresponsales del que podeis ver al final la primera parte.
Cada uno de los 5 números del total de la miniserie que se lanza a partir de este próximo Julio incluirá dos relatos, la trama principal escrita por John Layman y Tom Peyer y dibujada por Scott Chantler sigue la guerra intergaláctica después de que Tek asesina al lider de una benevola raza alienígena, los Optiklons, que querían ayudar a los ciudadanos de Alphalon 7 dandoles una tecnología capaz de acabar con el hambre y la infelicidad, a cambio estos darían un microporcentaje de su energía a otro planeta desafortunado, pero Tek no confia en ellos evidentemente realizando un razonamiento muy a su manera.
Tek Jansen es un personaje ficticio basado en un libro ficticio de Tek Jansen titulado Alpha Squad 7: Lady Nocturne: A Tek Jansen Adventure que supuestamente está escrito por Stephen Colbert, el alter ego del propio Stephen Colbert, de modo que se crean una gran cantidad de niveles de ficción. La forma de crear las historias es enviando un esbozo al equipo de Colbert y estos devuelven una serie de notas e indicaciones sobre todo sobre los gags según ha contado Jim Mansey.
El relato secundario de cada número estará escrito por Jim Massey y dibujado por Robbi Rodriguez artifices de la nueva y humorística Maintenance. Al parecer Jim Massey estuvo acosando a su editor en Oni Press durante un mes preguntándole si tenía a alguien para realizar Tek Jansen y contándole que pensaba que tenía que hacerla él, hasta que terminó rindiendose, el motivo de su interés era que se trata de ciencia ficción excéntrica y permite hacer personajes alienígenas disparatados.
Podeis les las primeras 7 páginas que han sido mostradas a continuación, atención a la historia que es lo importante:
Parece que se ha extendido una auténtica fiebre por Beowulf, en aproximadamente un año saldrán 4 títulos basados en Beowulf, la última en subirse al carro es Harper Collins con una adaptación a novela gráfica realizada por Stefan Petrucha y dibujada por Kody Chamberlain el cual lleva una acelerada y exitosa carrera desde su llegada reciente al comic y que saldrá en la linea Trophy Edition con fecha prevista para Octubre, un total de 176 páginas en blanco y negro. En marzo Candlewick Press lanzó una novela gráfica de Gareth Hinds. IDW en Octubre como os contabamos hace unos días publicará la adaptación de la película de Neil Gaiman. Y Antartic Pres lanzó también su versión amerimanga hace meses. No está nada mal para un relato épico escrito hace más de 1000 años.
Hace ya 20 años de los delirantes comics de Sam & Max de Steve Purcell y gracias a la nominación como mejor webcomic a los premios Eisner y al éxito de los episodios del videojuego Sam & Max: Season One, el creador Steve Purcell y Telltale la desarrolladora del nuevo videojuego van a lanzar una edición 20 aniversario titulada The complete Sam & Max collection, Surfin' the Highway que será reeditada y ampliada a finales de este año. Surfin' the Highway edición agotada hace mucho y muy cotizada incluirá las historias Monkeys Violating the Heavenly Temple, Bad Day on the Moon, y On the Road inspiradas en el videojuego posterior de LucasArts, también tendrá material extra y una nueva portada que todavía no ha sido mostrada. Y además también sacarán una edición de 2 discos de la banda sonora.
Con la publicación de la saga final de Durham Red: Empty Suns en Octubre poco material le resta ya a 2000 AD por recopilar del personaje. Durham Red no es un vampiro al uso con orígenes en lo oculto y lo sobrenatural sino que procede de una mutación ya que nació en Perro de Estroncio, en el episodio Bitch, cuando se sumó a su grupo de cazarecompensas mutante. Pero Durham Red no es una historia de vampiros esencialmente sino una aventura de ciencia ficción a una escala inmensa, épica con batallas interestelares de grandes proporciones, una combinación muy poco habitual.
El guionista en los comics de Durham Red es el veterano Dan Abnett aunque el no fue quien tuvo la idea de rescatar el personaje sino que el propio dibujante Mark Harrison era el que estaba decidido a hacerlo y fue el que se lo pidió, de modo que ambos autores van asociados indefectiblemente a su nueva etapa muy lejos de sus orígenes en Perro de Estroncio. Las historias que abarcan los tomos recopilatorios que 2000 AD está publicando prescinden de esos inicios ya que el personaje se ha independizado y dejado atrás el siglo XXII de forma radical, pues ha estado en animación suspendida durante más de 1000 años.
La decisión de hacer la historia en el futuro lejano rompiendo con su continuidad y su tiempo se debió a que pensaban que ya habían sido contadas suficientes historias en su entorno original así que decidieron realizar un cambio radical, algo completamente nuevo en lugar de una versión de lo ya conocido, aunque se mantuvo el espíritu y otros elmentos consustanciales como el enfrentamiento entre humanos y mutantes.
Durante la larga ausencia de Durham Red la guerra asoló el universo, a la humanidad y los mutantes lo que condujó a la paz en la galaxia, pero una secta religiosa de mutantes, los Tenebrae empezaron a adorarla como una Diosa y los seres humanos también se habían vuelto muy religiosos y se ha instaurado una nueva especie de Inquisición. Los mutantes la consideran como una messiah y se inicia una nueva y devastadora guerra falsamente llevada a cabo en su nombre como supuesta lider de la fuerza mutante contra la humanidad y en torno a la que girarán las nuevas aventuras.
Durham Red tendrá acompañantes en esta nueva reubicación del personaje, Matteus Godolkin (en la imagen inferior) un ser humano mutilado por lo que se ha convertido en un cyborg que busca exterminar a los mutantes que ha sido mordido por ella y supersticiosamente piensa que debe obedecerla, pero es autoconvencimiento, ya que el vampirismo de la protagonista solo es una mutación. Y también Judas Harrow el mutante del culto a la Santa Escarlata que la despertó de su largo sueño.
Abnett crea concepciones extrañas y fantasiosas y dota a la saga de una caracterizada ironía mordaz en sus dialogos y humor en una historia siempre llena de mucha acción e interesantes escenas de lucha. Mark Harrison realiza la historia con una técnica pictórica y tiene la capacidad de saber acompañar con inventiva y de realizar diseños interesantes para las naves espaciales, personajes y toda la escenografía.
Lamentablemente Abnett y Harrison consideran que ya han hecho todo lo que tenían que hacer con el personaje así que salvo que tengan una idea brillante no tienen previsto volver. De todas formas el personaje continúa en novelas en prosa de Peter Evans el cual está muy confiado con el personaje y sigue dándole vida hasta el punto de que ya ha publicado 5 novelas, de Peter Evans por cierto acaba Norma de publicar el libro Guía de referencia para dibujar personajes de fantasía en donde explica como usar la fotografía como apoyo para dicha labor.
El dibujo de Mark Harrison es el punto más llamativo de Durham Red que fue evolucionando durante la serie apartándose cada vez más de la base fotográfica para las caras de los protagonistas aunque combina técnicas de pintura y computadora dando como resultado algo que no es demasiado habitual en los comics y que hacen pocos autores en 2000 AD como Clint Langley, aunque a veces también usa colores demasiado oscuros. Otro punto que ha generado bastante controversia de Durham Red es su vestimenta o más bien su falta de ropa, que ha generado opiniones viscerales de algún sector al que esto le suponia un problema aunque la violencia o el vampirismo no.
Esta última entrega Empty Suns trata de atar cabos del personaje y realiza bastantes referencias a Johnny Alpha, también las ediciones en tomo recopilatorio, van 3 tomos, tienen un extenso número de extras de varias decenas de páginas para completar el casi centenar, desde diseños de personajes, naves, adornos o también historias extra de complemento como puede ser Mask of the Red Death. Durham Red también tuvo una serie de episodios fuera de continuidad bajo la cabecera Scarlet Apocrypha que se publicaba en la Megazine cambiando género y dibujante en cada historia, desde una aventura ambientada en japón hasta una película italiana de terror y otras extrañas combinaciones.
Podeis ver unas cuantas páginas de Durham Red en la galería de Mark Harrison aunque no en todas aplica su técnica en igual forma:
Paramount se hace con los derechos de The Foundation comic que todavía no ha salido siquiera a la calle, y es que a Boom! Studios con sus estrechos lazos con guionistas de los medios audiovisuales, los hermanos Polish, el guionista de la oscarizada Ray, Andrew Cosby, Johanna Stokes, etc,... y 2 comics, Tag y Talent que han corrido la misma suerte parece que le vuelan las licencias de las manos directas a Hollywood. El dibujante y creador de la idea tras The Foundation es uno de esos artistas a seguir, se trata de Kody Chamberlain, dibujante de Tag, y cocreador de la interesantísima Punks the comic la cual ya os presentamos y no deberiais de dejar de echarle un vistazo por su originalidad. El guionista es John Rozum, autor de Xombi y Midnight Mass para Vértigo. La historia de esta futura miniserie de 5 números girará en torno a los esfuerzos de una fundación de un hombre que se hizo rico gracias a las profecías de Nostradamus y en el equipo secreto que en la actualidad se dedica a usar las profecías publicadas y sin publicar para anticipar amenazas en el mundo.
El interior del comic está siendo realizado por Chee (Ward of the State), y el guión está realizado por John Rozum. Según el propio Rozum es al estilo de Expediente X pero con un giro hacia la serie 24. Curiosamente a primeros de este mes Rozum comentaba en su blog que Chee ni siquiera había dibujado ni una sola viñeta todavía, de hecho la portada que veis es de Paul Azaceta. Aún así ya han vendido los derechos. Y de paso, el nuevo sitio web de Boom! Studios también está de renovación estéticamente ha perdido pero tiene una mayor integración.
Lost Squad el comic de Chris Kirby y Devil's Due adaptado por Rogue Pictures de una escuadrilla que lucha contra Hitler y terrores sobrenaturales ya tiene guionista y director, Stephen St. Leger y James Mather, ambos irlandeses. 300 ha creado escuela, más de lo que lo hiciera Sin City, y la idea es adaptar la acción en una forma similar a la última película de Frank Miller, según Daniel Alter que produce el proyecto con Adrian Askarieh será muy distinto de un Hermanos de Sangre o Salvar al soldado Ryan. Ambos productores también están adaptando Hack/Slash igualmente para Rogue que ya se está produciendo, y Hitman basada en el videojuego.
Y después de United 300 aquí teneis un divertido documental humorístico:
Y este no es un caso del comic al cine, pero Jason M. Burns de The Expendable One (en la imagen) que también se va a convertir en película va a realizar un one-shot de una de las próximas películas de terror de Lionsgate, la titulada Borderland que va de un terrible culto sangriento en la frontera de Mexico que tres estudiantes universitarios de Texas descubren en un viaje de mujeres y fiesta de fin de semana. Está basado en hechos reales, en los sacrificios narcosatánicos que se practican por esos lares.
Cartoon Network y Hasbro han anunciado hoy que están desarrollando la nueva serie de animación en colaboración y se emitirá en 2008, cada episodio será independiente de un total de 26 de media hora. Transformers animateds transcurrirá en un futuro próximo en Detroit y contará con nuevos personajes.
Y por último Rent Girl tendrá serie de TV, así lo ha anunciado Laurenn McCubbin, Showtime Television, los mismos de Dexter con la cual se acaba de hacer cuatro de un médico forense que en realidad es un asesino (la cabecera al final), se ha hecho con los derechos del comic de Michelle Tea y McCubbin, el productor ejecutivo será Tony Jonas de Queer As Folk y el guionista, Shawn Shcepps de Weeds y Drumline. No es exactamente un comic sino una novela ilustrada autobiográfica sobre la industria del sexo.
No hay muchos comics que representen el género del steampunk, si recientemente hablabamos de Stickleback ahora le toca el turno a Robotika de la que Archaia Press anunció hace un tiempo que prepara una segunda miniserie y no es de extrañar puesto que junto con Mouse Guard y Artesia es una de sus mejores licencias, por el momento, ya que tendrá un 2007 repleto de títulos. Robotika no solo es steampunk, más abstracta pero más cercana a la realidad es la descripción de Archaia como el primer western samurai-sushi-ciencia-ficción-steampunk a lo que se podría añadir cyberpunk o incluso fantasía, es una combinación de géneros conocidos para dar lugar a algo nuevo. Archaia Press casualmente hoy ha renovado su página web y ha confirmado el título de la nueva miniserie Robotika: For a Few Rubles More.
La historia de Robotika gira en un principio en torno a la creación biológica por parte de un científico de una máquina que puede reproducirse, Niko tendrá que recuperarla en un tiempo límite y Cherokee Geisha le ayudará en su tarea para satisfacer a la reina que le realiza el encargo. Después de esa misión y de descubrir el motivo de que le envien abandona las armas y se dedica a conducir a un grupo de peregrinos por lo que también es en cierto modo la historia de un vaquero que cuelga sus revolveres a los que renuncia pero debe de volver a cogerlos.
Sin embargo hay que matizar que los cuatro números que conforman la miniserie cuentan las dos historias citadas, dos números para cada una, pero que están conectadas entre sí a través de Niko y su experiencia vital. Robotika es una miniserie que fue evolucionando con cadencia más o menos bimensual pero que cobra su mayor fuerza cuando se junta toda la historia en forma de novela gráfica.
El protagonista Niko, un silencioso ronin cybernético, ha sido educado en una realidad virtual que recreaba el Japón feudal y ha aprendido a vivir como un samurai hasta que cree que es uno al servicio de su reina, pero desarrolló una voluntad propia que le hace abandonarla. También hay otros personajes importantes como el pistolero Bronski o la cyborg femenina Cherokee Geisha.
El mundo de Robotika está sembrado de generaciones de cyborgs que se fueron quedando obsoletos ya que el futuro ha caminado hacia una sociedad en que se combina el hombre y la máquina lo que ha derivado en toda clase de esperimentos con el cuerpo humano y la tecnología, practicamente todos los personajes son androides o cyborgs y las secuencias de lucha se suceden en este comic ya que tiene acción en muy elevadas dosis. Aunque es una historia con presencia importante de la tecnología a diferencia de Masamune Shirow, Sheikman dedica poco tiempo a estos detalles y deja que los monstruos y seres que pueblan el mundo de Robotika sorprendan durante la aventura. Es un comic extraño, se le ha comparado con ciento y un obras de ciencia ficción desde Blade Runner hasta las novelas de China Mieville por su mezcla biotecnológica donde Sheikman aporta interesantes ideas por cierto.
Como decíamos no solo es steampunk, también cyberpunk y una historia de samurais con una extraña estética pero sugerente por su combinación de ciencia ficción y japón muy elegante y de fino diseño. Las criaturas de Sheikman son amalgamas de biología y tecnología que dan lugar a extrañezas, cyborgs, demonios y demás curiosidades, e incluso llegan a parecer criaturas fantásticas. Sheikman busca salirse de lo habitual en su obra e incluso ensayó una escritura vertical en lugar de horizontal para Cherokee Geisha, para otorgarle personalidad, de todas formas el comic está plagado de ideas extrañas y sorprendentes no solo a nivel de narrativa.
Sheikman destaca como un excelente dibujante, sabe aplicar el negro y reflejar emociones y expresiones en los rostros de los personajes algo imprescindible para un personaje de pocas palabras como es el protagonista. La calidad de su trabajo es netamente apreciable en sus páginas entintadas todavía en blanco y negro, podeis observarlas en su longevo blog. Y esta es su página web donde realmente podeis disfrutar explorando la faceta artística de este completo autor.
El dibujo es limpio y bello, y Sheikman tiene talento e inteligencia. El color de Joel Chua como podeis apreciar también es importante con un color claro combinado con otros tonos vivos habilmente. Aunque Sheikman se formó en la antigua URSS y era diseñador de videojuegos ahora vive en California y Robotika ha sido elogiado por un gran elenco de autores sobre todo por la inspiración, imaginación que destila y la capacidad de sorprender, y por que no se trata de uno de esos comics a sueldo del maistream para hacer una historia de un personaje, sino que deja fluir la creatividad del autor sin ninguna atadura. Ron Marz lo ha comparado como una combinación de Tony Harris y Mike Mignola.
Sheikman también afirma que le interesa la narrativa, y que va archivando técnicas hasta que aparezca la ocasión apropiada para utilizarlas, también artistas con los que habla y experimentan continuamente con ella le empujan a seguir estudiando este aspecto, artistas como J.H. Williams III (al que se parece un poco), Ryan Shock, Norman Felchle, Brian Apthorp, y Frank Cirocco, y por supuesto hay otros grandes nombres que le motivan para desafiarse a si mismo, como Mignola, Eisner, Alex Toth, Sergio Toppi, etc.
El tomo recopilatorio en tapa dura también tiene dos historias que están orientadas a dar más profundidad a los personajes secundarios Cherokee Geisha y Bronski escritas por Sheikman pero dibujadas por el interesantísimo Leif Jones y la segunda por Travis Sengaus que no desmerecen. Junto con unas cuantas ilustraciones del propio Sheikman hasta completar las 128 páginas.
Y para la nueva historia, Robotika: For a Few Rubles More, Sheikman dice que se está esforzando en las escenas de peleas con mucha gente a las cuales no está habituado ya que le gusta centrarse en parte de una escena, de modo que está prestando atención a crear distintos planos y aumentar la interacción entre los combatientes de dichas secuencias. También ha pedido consejo a un instructor de jiu-jitsu que comenta le está ayudando a introducir ideas originales en los combates, de forma que las luchas ya no se limitan a dos contendientes sino que implican elementos del escenario como puede ser el fuego o el agua, y también está afrontando largas secuencias más allá de unas pocas viñetas como una escena de una lucha durante todo un número que se va combinando con la narración de la historia.
Planeta hace pública en su página web o también por ejemplo Zona Negativa una noticia impactante, la publicación desde Noviembre de los comics de Disney en España y entre ellos Don Miki. Y al título que ayer anunció la fantástica LaBD punto de visita inexcusable para todos los amantes del comic europeo, de la publicación de Century West del estado unidense Howard Chaykin del sello de Disney, Buena Vista Lab que ya presentaramos. Hoy le siguen 2 nuevos títulos del mismo sello, Alias de Pierluigi Cothran y Alberto Ponticelli y el manga de Pesadilla antes de Navidad de Jun Asuka. Solo nos cabe cruzar los dedos y esperar que La Última Batalla del fabuloso Dan Brereton (que por cierto acaba de anunciar en su página que pintará páginas para Marvel) y Tito Faraci y del que ya hablamos, también vea la luz. La esperanza es fuerte ya que de dicho sello hasta ahora solo se han publicado 5 novelas gráficas, y 3 de ellas ya están confirmadas. Por otra parte también se comenta que a parte de la revista de Piratas del Caribe que publica Disney, dicho sello también prepara una novela gráfica.
También es el momento perfecto para recordar que la actual poseedora de los derechos de Crossgen es Disney y que se sabe que está dispuesta a licenciarlos, de la cual Planeta tiene series como Ruse o Sojourn todavía sin cerrar, por lo que la ocasión para satisfacer a los lectores que las seguíamos fielmente y dar buena imagen a la editorial es altamente propicia. La propia Disney comentabamos recientemente recopilará El Cazador.
La verdad es que tras el anuncio de LaBd ayer de Century West y de la publicación de Abadazad también de la extinta Crossgen por Planeta Junior, parecía traer muy buenos presagios. Son muchos los motivos para felicitar a Planeta por este movimiento editorial, y el más importante es la publicación de Don Miki, y esperemos que otros títulos emblemáticos de la editorial con los que muchos empezamos a leer comics. También sería excelente y de esperar que pongan su punto de mira en otros clásicos de los notabilisimos títulos y autores que ha tenido la factoría de sueños.
Editorial Planeta DeAgostini se complace en informar a todos sus lectores de que a partir del próximo mes de noviembre de 2007 pasará a editar y publicar en España los cómics de la factoría Disney, la editorial de cómics más grande del mundo.
Por el momento podemos anunciar dos títulos dentro de la línea Buena Vista Lab, Alias, de Pierluigi Cothran y Alberto Ponticelli y el manga de Pesadilla antes de Navidad, de Jun Asuka.
Los amantes de los clásicos disfrutarán con los volúmenes temáticos de Don Miki, protagonizados por el ratón más famoso de mundo. El primer número, guionizado por Tito Faraci y dibujado por Giorgio Cavazzano, está dedicado a la serie negra. Pero que los fans de Don Miki no desesperen, porque muy pronto Miki volverá a estar entre nosotros...
Y como no podía ser de otro modo, en el Salón del Manga de Barcelona editaremos la primera serie de nuestra línea manga; y qué mejor título que Kingdom Hearts Final Mix, la adaptación del famoso videojuego que combina los protagonistas de Final Fantasy con los personajes más famosos de la factoría Disney.
¡Para más información, sigue atento a nuestra página Web!
Platinum Studios Comics y Rosenberg que ya catapultara en Malibu Comics a Men in Black al estrellato empieza a dar salida a sus proyectos, tras lanzarse a la publicación en diciembre de este año pasado ya que las compañías de cine no terminaban de apoyar la adaptación de comics queno habían salido en papel impreso. La novela gráfica Cowboys & Aliens que tanta polémica causó por subirse a los primeros puestos de ventas vendiendose a un precio irrisorio e incluso gratis, ha conseguido su propósito. Dreamworks y Universal Pictures se han puesto de acuerdo con Scott Rosenberg, jefazo de Platinum, para convertirla en una película. El guión estará adaptado por Mark Fergus y Hawk Ostby, para esta obra que mezcla los géneros de la ciencia ficción y el oeste, situándose en Arizona en 1800 donde una escaramuza entre vaqueros y apaches es interrumpida por los alienígenas.
30 Días de Noche ni siquiera ha salido y ya tiene secuela planeada, todo se debe al bombo que está consiguiendo la película tras el primer trailer mostrado de la película producida por la compañía de Sam Raimi. Parece que la idea de Steve Niles de una ciudad invadida por los vampiros en Alaska durante la noche que dura un mes entero y los habitantes que tratan de sobrevivir con el sheriff Eben encarnado por Josh Hartnet y su esposa Stella (Melissa George) y un pequeño grupo, está atrayendo la atención, algunos comentarios como el de Ain't it cool ha comparado la tensión de la película de David Slade con The Thing. Las espectativas que se están generando van en aumento, pronto tocará contrastar con la realidad.
MoviesOnline ha charlado con el productor de Constantine 2 (y Transformers, G.I. Joe, etc) y las noticias no son esperanzadoras, por ahora la película se va al limbo, pero no hay que descartarla Lorenzo di Bonaventura espera que finalmente se realice y que Keanu Reeves sigue en el proyecto. Bonaventura también se ha referido a G.I. Joe y ha dicho que lo que hicieron con Transformers es lo mismo que lo que tienen que hacer con G.I. Joe. Tampoco pueden hacer una película militar sin tener en cuenta la actualidad de modo que se alejarán lo más probable de los temas polémicos, fue lo que respondió ante el comentario de que G.I. Joe tuvo éxito durante la guerra del Vietnam y si tiene relación con la guerra actual. También afirma que el éxito de Transformers afectará al presupuesto y la luz verde de G.I. Joe.
Latino Review le ha echado el guante al guión de Justin Marks para Voltron y comentan que tras la decepción que les resultó el de G.I. Joe que esperemos que no siga adelante, este ha sido todo lo contrario, así que puede que entre eso y el clima favorable por la nueva película de los Transformers el proyecto tenga buenas espectativas. Y recapitulando otra noticia pasada finalmente la anunciada película de Thundercats se confirmó que será completamente en CGI nada de actores reales.
Durante la rueda de prensa de hace 2 días de Pixar sobre su proyecto Ratatouille, surgió información sobre un proyecto que el estudio podría traerse entre manos, John Carter de Marte, actores reales o animación es la gran pregunta tras todos los comentarios de los últimos tiempos. La respuesta parece ser que será ambas cosas, Pixar utilizará acción real y animación para traer la historia a la vida. Mientras Dark Horse que planea relanzar las franquicias de Burroughs y recientemente ha fichado a Rafael Kayanan que durante años trabajó en una adaptación fallida al cine, parece muy probable que se disponga a publicar al personaje otra vez.
Frank Miller continúa sorprendiendo, tras anunciar que será el director de Spirit que ya está en preproducción y merced al éxito de Sin City y 300 que lo ha catapultado a la fama en Hollywood se apunta a otro proyecto, la adaptación de una novela Noir de Raymond Chandler titulada Trouble is My Bussines centrada como no en el detective privado Philip Marlowe que encarnará Clive Owen para la Universal.
También Mark Millar ha comentado en sus foros lo emocionado que estaba tras estar en el set de Wanted y ser besado varias veces por Angelina Jolie, en concreto 3, el resto de la historia ha prometido contarlo pronto.
Dreamworks se hace con los derechos de otro proyecto de Gaiman, Interworld que este realizara con Michael Reeves hace unos 10 años para una posible serie de animación que fue rechazada. Trataba de un niño que se veía entre dos fuerzas en lucha, el ejército de la magia y el de la ciencia, que querían aprovechar su poder para moverse entre dimensiones, este decide crear su ejército propio con sus propias versiones de diferentes dimensiones. Posteriormente habían realizado una novela que fue rechazada, pero en un nuevo intento el año pasado se ha conseguido que sea publicada por Harpers Childrens este 26 de Junio próximo, pero incluso antes de que se publique Dreamworks se ha hecho ya con el proyecto enmendando su antigüa decisión.
CBR ha mostrado nuevas imágenes de Stardust la adaptación de la obra de Neil Gaiman y Charles Vess. Y ya que estamos con Gaiman y cine de comic, su hija Maddy Gaiman ha visitado el plató de Hellboy 2 y ha aprovechado para hacer gala de su sentido del humor "I like how they bring you watermelon, red currants, and raspberries when you are just sitting there on set and getting a little bit hungry. (Hungry in Hungary HAHAHA GET IT?!)".
DVD Snapshot se ha entrevistado con Kevin Eastman y hablaron sobre las nuevas películas de Highlander y TMNT, Kevin mencionó que Fistful of Blood de Simon Bisley aquí publicada por Norma tiene una fecha tentativa para el inicio del rodaje previsto para este Otoño, estoy ya sucedió en muchas otras ocasiones, así que esperemos que esta vez sea la vencida.
Nuevo Spot televisivo de Transformers, espectacularidad no va a faltar. Aquí podeis ver también 8 nuevos clips. Y el segundo video de youtube es la intro para el videojuego que se va a lanzar aprovechando el tirón de la película.
Segunda miniserie que editará Ape Entertainment de la productora Cinema Comics tras The Misadventures of Clark & Jefferson, en la que pasamos del salvaje oeste invadido por extraterrestres a la violenta guerra futurista de un solo hombre contra todo un ejército, naves avanzadas, trajes protectores, algunas armas futuristas, capacidades sobrehumanas seguramente fruto de alguna modificación, y sobre todo acción, cruel y sin prisioneros, en un mundo de ciencia ficción con coches voladores y tribus urbanas. El equipo creativo es el mismo, Jay Carvajal a los guiones y Marc Borstel al dibujo.
Tan pronto terminen Misadventures, Carvajal y Borstel se pondrán manos a la obra con esta miniserie para terminarla lo cual debería de estar a punto de ocurrir si siguen los plazos esperados. Se trata del primer proyecto que Carvajal escribió específicamente para los comics y no basado en uno de sus guiones para el cine. El título lleva la coletilla season 1 por que tiene la intención de seguir realizando una miniserie cada año hasta que cuente toda la historia. Teoricamente la primera tendría que ser de 6 números pero puede que la entrada de Ape como editorial publicadora haya cambiado los planes.
Podeis leer el primer número completo online de One: Season 1:
