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07 julio, 2007

Iron and the Maiden, steampunk e historia alternativa de Jason Rubin

Jason Rubin, el creador de videojuegos como Crash Bandicoot o Jak and Daxter ha comentado recientemente para Firingsquad que se planteó la creación del comic, Iron and the Maiden como un videojuego o una película, planeando durante meses los conceptos y diseños antes de que Francis Manapul y Joel Gomez empezaran a trabajar sobre las páginas. Cada personaje, escenario, y demás fue prediseñado de antemano y piensa que esto se notará en la calidad de las páginas. En total un comic que ha estado 2 años en desarrollo y que publica Aspen Comics. En la trama Iron, adoptado por un gran jefe del crimen, es el primer ser humano en alcanzar con éxito el nivel rOid 4.0, pesa 450 libras y es una máquina de matar que lo soluciona todo a golpes, tras conocer a Angel deseará ser algo mejor, ya tiene 37 años y quiere pensar que quiere hacer con el resto de su vida.


La historia de Iron and the Maiden parte de que la gran guerra cambió el mundo, se desarrolló una tecnología super secreta por los militares, que cuando llegó la paz se vió trasladada a la vida civil. A finales de los años 30, los coches volaban por los aires con tecnología fotónica y además los sindicatos del crimen tenían sicarios modificados de gran tamaño que podían levantar una tonelada. La ciudad está inmersa en una lucha entre el gobierno, la religión y el sindicato del crimen, los cuales compiten por ganarse a la gente, y su dinero.

Jason Rubin para hablar de su comic cita a Spider-man o Batman y señala que el universo de estos es fruto de generaciones y generaciones de artistas trabajando para definir los personajes y el universo, pero piensa que en los comics el trabajo conceptual no suele ir más allá de unos cuantos diseños conceptuales. Por ello cree que es dificil realizar algo nuevo si no tienes talento, algo que ya demostró Joe Madureira en Battle Chasers, así que Rubin decidió que en lugar de arriesgarse dedicarían todos esos meses a crear el universo de Iron and the Maiden.


Iron and the Maiden © Jason Rubin, Manapul, Joel Gomez, Madureira, Matsuda, Aspen

Joel Gomez según Rubin está haciendo unos fondos extremadamente detallados, la primera página de cada uno de los 4 números de la miniserie será una splash page y al parecer cada una de ellas le llevó semanas terminarla. También alaba a Danimation, el colorista comentando que su iluminación es impresionante ya que dedica mucho tiempo a pensar de donde viene la luz en cada viñeta.

Rubin está contento de volver a trabajar en un equipo pequeño como en los videojuegos en sus primeros tiempos y no con centenares de personas y millones de dolares de inversión, es una sensación agradable y aquí puede hacer un proyecto sin necesitar grandes inversiones con lo que no tiene que responder ante toda una multitud de personas. No sabe si volverá a los videojuegos, ahora se plantea que le gustaría ver Iron and the Maiden llevada a más medios audiovisuales.


Iron and the Maiden © Jason Rubin, Manapul, Joel Gomez, Madureira, Matsuda, Aspen

El comic tiene un equipo extenso de colaboradores, el diseño de personajes es de Joe Madureira y Jeff Matsuda, también emplearon a un diseñador para el color que es Chris Lichtner, para el diseño en general usaron a Blur Studios, los dibujantes son Francis Manapul y Joel Gomez y el colorista Danimation. El guionista por supuesto es Jason Rubin. Y Joe Madureira, Jeff Matsuda, Chris Bachalo, Michael Turner, Francis Manapul son los encargados de las portadas, por ahora, ya que tienen preparadas sorpresas. Y cada número tendrá unas 28 páginas.

26 junio, 2007

Robotika la aventura steampunk de un ronin cybernético

No hay muchos comics que representen el género del steampunk, si recientemente hablabamos de Stickleback ahora le toca el turno a Robotika de la que Archaia Press anunció hace un tiempo que prepara una segunda miniserie y no es de extrañar puesto que junto con Mouse Guard y Artesia es una de sus mejores licencias, por el momento, ya que tendrá un 2007 repleto de títulos. Robotika no solo es steampunk, más abstracta pero más cercana a la realidad es la descripción de Archaia como el primer western samurai-sushi-ciencia-ficción-steampunk a lo que se podría añadir cyberpunk o incluso fantasía, es una combinación de géneros conocidos para dar lugar a algo nuevo. Archaia Press casualmente hoy ha renovado su página web y ha confirmado el título de la nueva miniserie Robotika: For a Few Rubles More.


La historia de Robotika gira en un principio en torno a la creación biológica por parte de un científico de una máquina que puede reproducirse, Niko tendrá que recuperarla en un tiempo límite y Cherokee Geisha le ayudará en su tarea para satisfacer a la reina que le realiza el encargo. Después de esa misión y de descubrir el motivo de que le envien abandona las armas y se dedica a conducir a un grupo de peregrinos por lo que también es en cierto modo la historia de un vaquero que cuelga sus revolveres a los que renuncia pero debe de volver a cogerlos.

Sin embargo hay que matizar que los cuatro números que conforman la miniserie cuentan las dos historias citadas, dos números para cada una, pero que están conectadas entre sí a través de Niko y su experiencia vital. Robotika es una miniserie que fue evolucionando con cadencia más o menos bimensual pero que cobra su mayor fuerza cuando se junta toda la historia en forma de novela gráfica.


El protagonista Niko, un silencioso ronin cybernético, ha sido educado en una realidad virtual que recreaba el Japón feudal y ha aprendido a vivir como un samurai hasta que cree que es uno al servicio de su reina, pero desarrolló una voluntad propia que le hace abandonarla. También hay otros personajes importantes como el pistolero Bronski o la cyborg femenina Cherokee Geisha.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press

El mundo de Robotika está sembrado de generaciones de cyborgs que se fueron quedando obsoletos ya que el futuro ha caminado hacia una sociedad en que se combina el hombre y la máquina lo que ha derivado en toda clase de esperimentos con el cuerpo humano y la tecnología, practicamente todos los personajes son androides o cyborgs y las secuencias de lucha se suceden en este comic ya que tiene acción en muy elevadas dosis. Aunque es una historia con presencia importante de la tecnología a diferencia de Masamune Shirow, Sheikman dedica poco tiempo a estos detalles y deja que los monstruos y seres que pueblan el mundo de Robotika sorprendan durante la aventura. Es un comic extraño, se le ha comparado con ciento y un obras de ciencia ficción desde Blade Runner hasta las novelas de China Mieville por su mezcla biotecnológica donde Sheikman aporta interesantes ideas por cierto.

Como decíamos no solo es steampunk, también cyberpunk y una historia de samurais con una extraña estética pero sugerente por su combinación de ciencia ficción y japón muy elegante y de fino diseño. Las criaturas de Sheikman son amalgamas de biología y tecnología que dan lugar a extrañezas, cyborgs, demonios y demás curiosidades, e incluso llegan a parecer criaturas fantásticas. Sheikman busca salirse de lo habitual en su obra e incluso ensayó una escritura vertical en lugar de horizontal para Cherokee Geisha, para otorgarle personalidad, de todas formas el comic está plagado de ideas extrañas y sorprendentes no solo a nivel de narrativa.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press

Sheikman destaca como un excelente dibujante, sabe aplicar el negro y reflejar emociones y expresiones en los rostros de los personajes algo imprescindible para un personaje de pocas palabras como es el protagonista. La calidad de su trabajo es netamente apreciable en sus páginas entintadas todavía en blanco y negro, podeis observarlas en su longevo blog. Y esta es su página web donde realmente podeis disfrutar explorando la faceta artística de este completo autor.

El dibujo es limpio y bello, y Sheikman tiene talento e inteligencia. El color de Joel Chua como podeis apreciar también es importante con un color claro combinado con otros tonos vivos habilmente. Aunque Sheikman se formó en la antigua URSS y era diseñador de videojuegos ahora vive en California y Robotika ha sido elogiado por un gran elenco de autores sobre todo por la inspiración, imaginación que destila y la capacidad de sorprender, y por que no se trata de uno de esos comics a sueldo del maistream para hacer una historia de un personaje, sino que deja fluir la creatividad del autor sin ninguna atadura. Ron Marz lo ha comparado como una combinación de Tony Harris y Mike Mignola.

Sheikman también afirma que le interesa la narrativa, y que va archivando técnicas hasta que aparezca la ocasión apropiada para utilizarlas, también artistas con los que habla y experimentan continuamente con ella le empujan a seguir estudiando este aspecto, artistas como J.H. Williams III (al que se parece un poco), Ryan Shock, Norman Felchle, Brian Apthorp, y Frank Cirocco, y por supuesto hay otros grandes nombres que le motivan para desafiarse a si mismo, como Mignola, Eisner, Alex Toth, Sergio Toppi, etc.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press

El tomo recopilatorio en tapa dura también tiene dos historias que están orientadas a dar más profundidad a los personajes secundarios Cherokee Geisha y Bronski escritas por Sheikman pero dibujadas por el interesantísimo Leif Jones y la segunda por Travis Sengaus que no desmerecen. Junto con unas cuantas ilustraciones del propio Sheikman hasta completar las 128 páginas.

Y para la nueva historia, Robotika: For a Few Rubles More, Sheikman dice que se está esforzando en las escenas de peleas con mucha gente a las cuales no está habituado ya que le gusta centrarse en parte de una escena, de modo que está prestando atención a crear distintos planos y aumentar la interacción entre los combatientes de dichas secuencias. También ha pedido consejo a un instructor de jiu-jitsu que comenta le está ayudando a introducir ideas originales en los combates, de forma que las luchas ya no se limitan a dos contendientes sino que implican elementos del escenario como puede ser el fuego o el agua, y también está afrontando largas secuencias más allá de unas pocas viñetas como una escena de una lucha durante todo un número que se va combinando con la narración de la historia.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press


Teneis decenas de páginas para ver de Robotika en la página oficial de Archaia Press:

Páginas de Robotika

14 mayo, 2007

Iron and the Maiden de Jason Rubin será lanzado por Aspen

Iron and the Maiden surgió de la propuesta de Barry Levine de Dark Horse a Jason Rubin creador de videojuegos como Crash Bandicoot y Jax and Daxter de realizar un comic, sorprendentemente ahora cambia de manos el comic y es Aspen la que lo anuncia ahora como su primer comic propiedad de su creador a parte de su línea de títulos que ya lleva 5 años en marcha. Joe Madureira y Jeff Matsuda han ayudado a Rubin en los diseños en esta miniserie de 4 números que tendrá lugar en una metropolis de un universo alternativo de los años 30. El diseño conceptual correrá a cargo de Blur, y los lapices de Francis Manapul y Joel Gomez con colores de Danimation.


El comic se lanzará el 1 de Agosto, y nos sumergirá en una batalla entre tres poderes en la ciudad, el Gobierno, una secta religiosa llamada el Orden y el Sindicato que lidera el mundo criminal. Michael Iron atrapado en medio de esta guerra descubrirá en que consiste el sacrificio. Rubin afirma que la idea lleva en su cabeza desde hace ocho años y que se alegra de contar con los talentos que le han rodeado para darle vida.

El comic tendrá portadas de Manapul, Madureira, Matsuda e incluso de estrellas invitadas como Jim Lee, Michael Turner, y Chris Bachalo entre otros. Cada número contendrá 28 páginas. Aspen considera Iron and the Maiden lo que estaban buscando, una historia innovadora con un creador brillante como atestiguan sus videojuegos y con un buen dibujo. Muchos más detalles sobre la historia de Iron and the Maiden y su gestación en: Iron and the Maiden, Jason Rubin guru de los videojuegos se pasa al comic. También teneis un largo video bajo estas líneas.

Flektor: RULE YOUR MEDIA

09 marzo, 2007

Stickleback nuevo universo steampunk de Ian Edginton y D'Israeli

D'Isreali ha sorprendido a todo el mundo con su experimentación gráfica, algo muy habitual en el artista británico que siempre está variando de estilos, en su nueva serie en 2000 AD, Stickleback. Guionizada por Ian Edginton que dura 9 entregas algunas de ellas dobles (es decir 10 páginas), Una serie del estilo de mundos alternativos o Steampunk que ambos autores ya han usado en Trazos Escarlatas, Leviathan o La guerra de los mundos. Stickleback también ha tenido portada en el número 1525 de 2000 AD, aunque la han variado un poco, ya que D'israeli la había hecho en blanco y negro como los interiores y le han puesto un tinte azul, pero aún así resulta tremendamente expresiva.


Stickleback es una fusión de diferentes periodos estereotipados británicos con horror de inspiraciones de temática celta para los que al principio retrocederá a un pasado mítico para inmediatamente confrontarse con la linea temporal principal con un detective victoriano que está tras el rastro de un criminal hipnotizador y un creador de automatas, y que los conducirá a un misterioso genio criminal, Stickleback.

En Stickleback hay personajes variadísimos y referencias constantemente de todo tipo a veces en tamaño tan minusculo o dentro de la cultura británica que es imposible captarlas todas, desde Aleister Crowley, Gog y Magog, inspiraciones visuales de Sergio Toppi, de Wicker Man la novela (y película en 2 ocasiones) de Anthony Shaffer, Abdul Alhazredel poeta loco que se supone escribió el Necronomicón, hermafroditas, enanos, gemelos siameses, el trio de actores cómicos de la comedia británica del 37 Oh! Mr. Porter, George Dixon policía de un serial de radio y luego televisión, arlequines, gargolas, demonios, automatas y muchos más en una cantidad ingente de fantasía desbordante que transcurre en una versión de Londres victoriana con puentes y calles colgantes entre los edificios.


Stickleback © 2007 Rebellion/2000AD, Ian Edginton, D'Israeli

Stickleback es en blanco y negro pero D'Isreali como parte del proceso usa el color, dibuja todo primero en Adobe Illustrator con contornos grises para hacer lo que sería el lapiz, luego agrega bloques de color brillante con mascaras que luego apaga con efectos en Photoshop pero que le permiten introducir texturas dentro de ellas sin salirse de las lineas, consiguiendo el extraño y fascinante resultado final. Con el uso de este estilo expresionista ha conseguido destacar más los personajes con lo que ha conseguido mantener el interés en secuencias largas de dialogos con las que no se habría atrevido usando el estilo de su última obra recopilada por 2000 AD, Leviathan.


Stickleback © 2007 Rebellion/2000AD, Ian Edginton, D'Israeli

Stickleback ha sido muy bien recibida, pero D'Isreali no desea copiarse a si mismo y dormirse en los laureles durante los póximos años repitiendo el estilo que ha hallado, de modo que en su próxima serie quiere seguir desarrollando su propia personalidad como artista y sobre todo trabajar más que en el aspecto superficial en la composición del dibujo y de la página.


Stickleback © 2007 Rebellion/2000AD, Ian Edginton, D'Israeli

Eso se aplicará para cualquier nueva entrega de Stickleback del que una secuela es una posibilidad muy a tener en cuenta, también está realizando una adaptación de 10 páginas de Asesinatos en la calle Morgue para una antología para Metromedia (especializada en actualizar adaptaciones de la literatura al comic) que contará con otros autores como Jamie Delano, Steve Pugh, John McCrea y Shane Oakley.

Además también tiene un proyecto con Steve Murphy llamado Pale Witness, un one-shot de 30 páginas sobre una mujer cosmonauta. también ha realizado una historia para Fabulas de Bill Willingham pero que será coloreada por la propia DC.


Stickleback © 2007 Rebellion/2000AD, Ian Edginton, D'Israeli