Bill Sienkiewicz en Dark Sector

Top Cow en sociedad con D3Publisher, editora de videojuegos, producirán un comic basado en el juego de acción en tercera persona desarrollado por Digital Extremes. Seguramente ambas compañías tienen otros proyectos sin anunciar ya que un buen puñado de comics de Top Cow van a ser adaptados al videojuego, el primero ya publicado y todo un éxito a nivel de diversión ha sido The Darkness, uno de los mejores juegos del año. El principal foco de atención de esta noticia es que esta precuela de Dark Sector cuenta con Bill Sienkiewicz en la parte artística y guión de David Wohl, podemos ya apreciar la labor de Sienkiewicz en una preview de 4 páginas que podeis descargar en PDF.

Primeras páginas de Dark Sector de Bill Sienkiewicz


Dark Sector como videojuego tendrá algunas interesantes peculiaridades, aunque en cuanto a la mecánica y la perspectiva recuerda poderosamente a Resident Evil 4 y Gears of War. Nuestra arma principal es el Glaive parecido al que podeis ver en la imagen o en la portada del comic y que es el arma fundamental que llevamos en el brazo mecánico y que retorna a nosotros como un boomerang. El Glaive sirve para cualquier cosa como resolver puzzles que son una parte importante del juego, proporcionarnos luz, o también nos permite absorber energías de todo tipo, fuego, eletricidad, etc, que debemos en ocasiones descubrir como generarlas en nuestro entorno y lo que está intimamente relacionado con la forma de resolver los puzzles. Además existe un sistema de apuntado que permite atacar a varios enemigos de un solo tiro similar a Panzer Dragoon, y también nos acompañarán muchas otras armas.


En cuanto a la historia, el comic Dark Sector Zero, nos introducirá en el mundo de Hayden Tenno, un agente secreto enviado en una peligrosa misión de asesinato en Lasria, una ciudad de Europa del Este que oculta un secreto mortal de la Guerra Fría. Tras ser atacado por un enemigo desconocido, despierta encontrando parte de su cuerpo alterado por una infección que le ha concedido capacidades inhumanas. Tendremos que descubrir por que no nos hemos convertido en zombies como los demás y en cambio hemos sufrido una transformación que nos otorga poderes. El comic será la precuela del juego y nos contará secretos ocultos y el inicio de la transformación de Hayden.

Speed Racer, 2 nuevas series en comic por IDW

La Comic Con sigue que arde, ahora IDW anuncia que se ha hecho con la licencia de la serie de Speed Racer, a pesar de que los Wachowski tienen su propia compañía de comic, Burlyman, y que con su adaptación a película son los responsables de resucitar una serie de animación japonesa que data de los años 60. Speed Racer también va a contar con una nueva serie de animación igualmente que la película para el 2008. Los planes de IDW son recuperar tanto los comics antigüos como los nuevos. Chris Ryall ha comentado que piensa que la velocidad es perfecta para los comics y creen que pueden recuperar una licencia que puede ser vista como nostálgica y demostrar como con los Transformers que siguen teniendo importancia, además es el momento oportuno y la posibilidad de hacer un comic para todos los públicos.


IDW va a reeditar los comics publicados previamentes por la desaparecida Now Comics y los más recientemente producidos por Wildstorm, el trabajo realizado en esas colecciones previas no necesita retoques y algunos tenían muy buen dibujo así que los lanzarán en tomos recopilatorios. Ryall ha destacado principalmente el arte pintado de Ken Steacy para Now Comics y también el de Tommy Yune y Jo Chen para Wildstorm a finales de los 90.


Como decíamos también habrá nueva serie en comic, en concreto serán 2 basadas en Speed Racer, solo que una basada en la vieja serie de animación y otra basada en la moderna que se va a realizar. Tienen planeado empezar a lanzarlo todo para Febrero o Marzo de 2008. La nueva serie de animación estará producida por Lionsgate con un plan de un mínimo de 5 años y 26 episodios para la primera temporada, estará lista para coincidir con el estreno de la película de acción real.

THB recopilación a color y Battling Boy de Paul Pope por First Second

Otro fantástico anuncio de la San Diego Comic Con, la editorial First Second va a editar el Total THB de Paul Pope, en varios voúmenes, así como Battling Boy. Total THB serán 4 tomos que todos juntos sumaran la friolera de 1200 páginas a todo color que está previsto salga en 2009, además una versión a mayor tamaño de lujo en blanco y negro también está planeada. Total THB incluirá los capítulos finales nunca vistos hasta ahora de la heroina adolescente en su fantástico mundo de ciencia ficción que catapultó a la fama a Paul Pope.


THB la aventura de ciencia ficción de Paul Pope que tiene lugar en Marte tiene como protagonista a HR Watson y a su guardaespaldas llamado THB y sirvió a Pope como experimentación para desarrollar su propio estilo que según el mismo mezcla el estilo del comic americano, de la BD europea y del manga japonés. El original autor siempre se ha caracterizado por desbordar creatividad aunque se trate de sus primeras obras y ahora va a conseguir llegar a muchos nuevos lectores que podrán descubrirlo. Pope en esta presentación ha añadido que considera THB su Akira americano, una de las grandes noticias de esta Comic Con que está plagada de ellas.


THB © Paul Pope
Battling Boy es para un público más juvenil donde veremos a un montón de monstruos como Sadisto, the Wolfman, Muckmouth, Rubber Lips, The Grimmick, Egg Man, The War Pig, y muchos otros, algunos clásicos otros nuevos que se dedicarán a matar, robar secuestrar niños y comerselos. Pope ha estado realizando esta obra a la vez que prepara su nuevo comic para Dargaud titulado La Bionica.

Monster Attack Network, la respuesta contra los monstruos gigantes

Marc Bernardin es el editor de Entertainment Weekly y se dispone a presentar su primera novela gráfica en la ya inminente San Diego Comic-con. Coescrita con Adam Freeman al igual que su miniserie para Wildstorm titulada The Highwayman de la que acaba de salir su número uno, y dibujada por Nima Sorat, trata de un equipo internacional que maneja situaciones de crisis con criaturas de gran tamaño, una especie de cruce entre Cazafantasmas y B.P.R.D. a lo que hay que añadir buenas dosis de Godzilla evidentemente. Unas 100 páginas por la siempre cuidadosa y proveedora de productos interesantes y originales Ait/Planet Lar


Aunque las inspiraciones según Marc Bernardin vienen de otras historias, M.A.N. como se conoce abreviadamente al grupo de respuesta rápida contra monstruos gigantes, según Bernardin es una mezcla de influencias de todo tipo en cuya base estarían por ejemplo Buckaroo Banzai y Golpe en la Pequeña China. En cuanto a la historia y la ambientación, se sitúa en la isla del pacífico, Lapuatu, la cual es un paraiso salvo por los monstruos gigantes, Nate Klinger y su escuadrilla son los primeros cuando una bestia gigantesca le da por empezar a actuar con salvaje violencia, una historia de aventuras con hombres valientes y mujeres sensuales.


Monster/Attack/Network © Marc Bernardin, Adam Freeman, Nima Sorat, Ait/Planet Lar
La Isla inventada de Lapuatu, tiene inspiración en otras como Japón, o Hawaii prospera gracias a los turistas que vienen a ver a los monstruos gigantes, una especie de parque jurásico más mundana, donde los ataques de los monstruos son soportados como los terremotos habituales en otras zonas, y en Lapuatu son muy regulares. Para la obra han creado un montón de personajes interesantes, de los cuales algunos fueron desechados, como un equivalente de Godzooki, también procedente de la mitología de Godzilla que Bernardin podría usar para otra historia.


Monster/Attack/Network © Marc Bernardin, Adam Freeman, Nima Sorat, Ait/Planet Lar
En cuanto al dibujo han escogido a Nima Sorat por que su estilo de entintado fuerte es algo que deseaban mucho para dar vida a la que es una novela gráfica en blanco y negro, y también ligeramente cartoon lo que viene bien para el espiritu de la obra. El coguionista Adam Freeman proviene de la televisión y además de participar en esta novela gráfica con Marc Bernardin, ambos lo hacen ya en The Highwaymen para Wildstorm, además es el productor del Reality Show de Gene Simmons Family Jewels el cual como ya sabeis publica una nueva linea de comics con IDW y Kiss 4K con Platinum.

Boom! Studios convertirá Gears of War en comic

Así lo refleja el Previews donde aparece anunciado el primer número de Gears of War, aunque todavía se desconoce el dibujante, en cambio el guionista sería Andrew Cosby (creador de la serie de TV Eureka). La acción nos situará en una historia épica de supervivencia y terror, con Marcus Fenix, el personaje principal, enfrentándose a la Locust Horde y conduciéndo a un grupo de soldados en esa lucha por la supervivencia. Gears of War para el que lo desconozca es actualmente la franquicia de videojuegos de la nueva generación que está vendiendo millones de copias por lo que se trata de un gran golpe de efecto para Boom! Studios que si sabe promocionarlo puede encontrarse con su buque insignia en ventas.


También se va a publicar una novela que acaba de anunciarse hace unos días escrita por Steven Kent. Falta por ver como solventarán la parte artística Boom! ya que hace poco lanzaron una recluta de artistas para Warhammer que estén a la altura ya que no tenía gente suficiente para realizar todos los proyectos de la marca con el nivel de calidad que quieren exigir. Si para Gears of War escogen al dibujante y sobre todo al sensacional colorista de su primera miniserie de Warhammer 40.000, Lui Antonio y JM Ringuet que lo hicieron bien ya sería un buen punto de partida.

Bill Sienkiewicz realiza Dark Sector Zero precuela del videojuego

Bill Sienkiewicz se acerca al mundo de los videojuegos e ilustrará un one-shot dedicado al juego de próxima aparición en las consolas de nueva generación, Dark Sector desarrollado por Digital Extremes (Unreal Tournament). David Wohl será el guionista encargado de la historia que será publicada por Top Cow, con la gran cantidad de videojuegos en proyecto de la misma (The Darkness, Witchblade, Magdalena, Aphrodite IX, Hunter/Killer, Wanted) es posible que la relación con Digital Extremes vaya más allá de esta entrega. Teneis 15 páginas en blanco y negro en la galería situada al final.


Dark Sector Zero nos introducirá en el mundo de Hayden Tenno, un agente secreto enviado en una peligrosa misión de asesinato en Lasria, una ciudad de Europa del Este que oculta un secreto mortal de la Guerra Fría. Tras ser atacado por un enemigo desconocido, despierta encontrando parte de su cuerpo alterado por una infección que le ha concedido capacidades inhumanas. El comic será la precuela del juego y nos contará secretos ocultos y el inicio de la transformación de Hayden.

Dark Sector Zero de Bill Sienkiewicz

Mike Baron e IDW recuperan a Badger su desequilibrada creación de personalidad multiple

Mike Baron creador de Nexus (con Steve Rude) regresa también con su otra creación más famosa, Badger, lo hace este noviembre tanto con tomos recopilatorios y nuevas miniseries. Hay superheroes puros y altruistas, modelos a seguir por los niños y luego está Badger, así introduce IDW al personaje aunque hay mucho más. La compañía se ha caracterizado siempre por hacer comics diferentes a esta tendencia y es por esto que se ha fijado en un heroe también diferente como es este personaje inestable mentalmente.


Badger © Mike Baron
IDW lanzará tanto una colección de recopilatorios titulada The Complete Badger reimprimiendo la serie desde su inicio en Capital Comics hasta su larga trayectoria en First Comics. Y además Badger vuelve mensualmente, en una primera miniserie completamente nueva de 5 números con Mike Baron y dibujada por Neil "Bannen" Hansen un veterano de calidad que ya estuvo en Badger, Whisper y Nexus en First Comics o Punisher y Kevin Caron. Las portadas serán de Brian Murray y Hansen.

Esta nueva entrega Badger: Ceremony según Baron abarcará política mundial, la teología, la psiquiatría moderna, los druidas, las artes marciales, actores muertos, relaciones de pareja, taxonomía, la esencia de la amistad y la naturaleza del arte.


Badger © Mike Baron
Además un nuevo one-shot titulado Bull! será lanzado también en noviembre para acercar a los nuevos lectores que irá seguido de la miniserie de 5 partes Ceremony que contendrá los episodios Dog Killer, The Ballad of Chastity Slut, The Honey Badger, The Mercy Tax, y The Big Finish. En la serie el mercenario Pavlov Possum envía a un perro a matar a el alcalde de Milwaukee, Badger se encargará de Pawlov pero las cosas irán cuesta abajo con el regreso de personajes familiares.

Badger fue creado a principios de los 80 por Mike Baron un año después de Nexus, y cancelado en los 90 en First Comics junto a títulos como GrimJack, Whisper, Nexus y Dreadstar. Una combinación de parodia superheróica, fantasía, magia y artes marciales. Humor negro poco habitual en la época aunque considerado más serio que Nexus. En Badger trabajaron artistas como Mignola, o Jackson Guice entre muchos otros. Dark Horse también publicó Badger en dos miniseries, Badger: Shattered Mirror, y Badger: Zen Pop Funny-Animal Version. Image comics publicó también una serie en blanco y negro que alcanzó 11 números.

Badger © Mike Baron
El protagonista es Norbert Sykes, veterano del Vietnam que sufre un desorden de personalidad multiple, aunque muchos de los amigos de Mike Baron son veteranos, como Badger es un vigilante que puede hablar con los animales, aunque es tan solo una de sus personalidades. Badger se escapó de una institución mental y se topó con Ham un druida que acababa de despertar tras 800 años. Baron comenta que para las secuencias de acción, usa lo que encuentra en manuales de autodefensa y se lo envía al artista con notas, pero lo importante es que sea clara y fluida.

Personalidades de Norbert Sykes, son Badger el experto en artes marciales, Pierre un homicida con acento francés, Leroy, un perro, Emily, una niña de 9 años, Gastineau Grover Depaul un afroamericano o Max Swell un gay. Mike Baron considera a Bill Reinhold y Neil Hansen los mejores artistas que ha tenido en Badger.

Iron and the Maiden de Jason Rubin será lanzado por Aspen

Iron and the Maiden surgió de la propuesta de Barry Levine de Dark Horse a Jason Rubin creador de videojuegos como Crash Bandicoot y Jax and Daxter de realizar un comic, sorprendentemente ahora cambia de manos el comic y es Aspen la que lo anuncia ahora como su primer comic propiedad de su creador a parte de su línea de títulos que ya lleva 5 años en marcha. Joe Madureira y Jeff Matsuda han ayudado a Rubin en los diseños en esta miniserie de 4 números que tendrá lugar en una metropolis de un universo alternativo de los años 30. El diseño conceptual correrá a cargo de Blur, y los lapices de Francis Manapul y Joel Gomez con colores de Danimation.


El comic se lanzará el 1 de Agosto, y nos sumergirá en una batalla entre tres poderes en la ciudad, el Gobierno, una secta religiosa llamada el Orden y el Sindicato que lidera el mundo criminal. Michael Iron atrapado en medio de esta guerra descubrirá en que consiste el sacrificio. Rubin afirma que la idea lleva en su cabeza desde hace ocho años y que se alegra de contar con los talentos que le han rodeado para darle vida.

El comic tendrá portadas de Manapul, Madureira, Matsuda e incluso de estrellas invitadas como Jim Lee, Michael Turner, y Chris Bachalo entre otros. Cada número contendrá 28 páginas. Aspen considera Iron and the Maiden lo que estaban buscando, una historia innovadora con un creador brillante como atestiguan sus videojuegos y con un buen dibujo. Muchos más detalles sobre la historia de Iron and the Maiden y su gestación en: Iron and the Maiden, Jason Rubin guru de los videojuegos se pasa al comic. También teneis un largo video bajo estas líneas.

Keith Thompson participará en el comic Prison of the Damned

El excelente ilustrador y artista conceptual Keith Thompson que se ha labrado un gran nombre en el mundo del arte de fantasía y ciencia ficción, tiene un estilo surrealista e innovador que le ha llevado a realizar numerosas publicaciones, también ha editado un dvd para enseñar técnica de ilustración creando un zombie para Gnomon Workshop y ahora está envuelto en un proyecto de comic, Prison of the Damned, de una diminuta independiente, Novaris entertainment, y que está publicando actualmente Roadkill Zoo donde el vudú hace que se creen los zombies más inverosimiles en un pantano al que van unos universitarios. Keith Thompson es un todoterreno y es brillante a nivel creativo como podeis ver visitando su galería.

Galería de Keith Thompson

© Keith Thompson
Novaris entertainment está creada por Nicole Jones que se dedica a escribir y guionizar historias de terror posiblemente para dar salida a las historias que en principio crea para el cine y que puedan ver la luz, es probable que con intención de que se fijen en ellas. Todavía no se sabe mucho sobre la historia de Prison of the Damned con la que Nicole ya ha obtenido algunos premios y menciones pero parte de que todo empieza a ir horriblemente mal cuando los presos se dan cuenta que algunos de sus compañeros ya no son seres humanos, algunos criminales son tan malvados que cuando mueren, incluso el infierno no los desea.

Si no conoceis a Keith Thompson es un viaje alucinante visitar su galería de creaciones en la que además en la parte inferior se permite el lujo de crear una historia muy detallada sobre cada una de las criaturas, robots o vehículos que concibe. Afortunadamente Keith Thompson va a darse a conocer aquí gracias a que Norma acaba de publicar esta semana uno de sus libros realizados para Quarto Publishing, Como dibujar y pintar 50 robots, y con probabilidad haga lo mismo con el siguiente de vehículos de fantasía.


© Keith Thompson
Que esté implicado en el proyecto es una gran noticia, aunque no significa que vaya a ser el dibujante de los interiores, ya que en los créditos también va a figurar Jeff Rebner y todavía no se sabe la distribución que se van a realizar de la parte artística entre Keith Thompson y Jeff Rebner, aunque posiblemente sea diseño y dibujo respectivamente. Jeff Rebner es conocido por haber realizado la miniserie de Cybernary para Wildstorm, pero tras eso ha estado perdido en combate al menos para el mundo del comic ya que al parecer ha creado diseños conceptuales para la película de Hellboy además de diseños de criaturas para el celebre creador de efectos especiales Stan Winston. El colorista de Roadkill Zoo es Julio Iglesias Lopez de nuestro pais y hace un gran trabajo añadiendo muchos enteros al comic, si es el elegido para Prison of the Damned se podrá obtener un buen acabado,


© Jeff Rebner

Scud: The Disposable Assassin de Rob Schrab recopilado y finalizado

Cuando hablamos de Gear de Doug TenNapel también recordamos otro genial comic de la misma época y editorial, Scud: The Disposable Assassin de Rob Schrab y era dificil imaginar que tendría una nueva oportunidad, pero Image Comics demuestra en su nueva etapa que es una caja de sorpresas. Scud fue publicado por Fireman Press durante los años 90 a lo largo de 20 números y su historia todavía no estaba resuelta, sin embargo a pesar de lo ocupado que está con un show televisivo en comedy central, The Sarah Silverman Program, Schrab retomará Scud para realizar el número 21 que será parte de un megarecopilatorio que lanzará Image Comics este verano.


Schrab ha estado ocupado como guionista en Hollywood inmediatamente después de dejar Scud entre otras en el episodio piloto de culto, Heat Vision & Jack con Ben Stiller y Jack Black, que podeis ver a continuación la voz de la moto que habla es de Owen Wilson, teneis una estupenda sinopsis en nuestro idioma, y atención está escribiendo el guión para realizar la película. También ha sido cocreador del canal 101, y últimamente ha estado ocupado con la oscarizada Monster House.


Heat Vision & Jack
Tan ocupado está que habiendose deshecho de la mesa de dibujar, en estos momentos está terminando este último número sobre la mesa de la cocina, irónicamente como hizo el primer número de Scud. Podeis ver también un videoblog de su trabajo en su vuelta a Scud: The Disposable Assassin con numerosos videos, incluso fan films, el propio Schrab es un crack de la animación de lo cual ya hablaremos próximamente.


Scud Videoblog
Schrab sin embargo no tiene tiempo de hacer una novela gráfica de 90 páginas como sigue realizando Doug TenNapel para Image con obras estupendas como Creature Tech, Earthboy Jacobus o Tommysaurus Rex, sin embargo si para 30 o 40 páginas, así que si iba a hacer algo tenía que ser el final de Scud. Incluso Shocker Toys realizó una encuesta y Scud fue elegido como el comic independiente que debía tener una figura de acción, y además gente como Kevin Smith le alababa en su foro. Rob Schrab realizó el comic cuando tenía 23 años y estuvo con el hasta los 27, ahora tiene 37, y Scud fue el que le lanzó a Hollywood, el cine, la animación, los videojuegos y la televisión.


Scud: The Disposable Assassin © Rob Schrab
Scud era pura diversión y desea darle un buen final a toda la gente que ha estado esperando tantísimos años, además ahora es un narrador mucho mejor que lo era antes, ha aprendido mucho. Estos 10 años le han servido para ir cobrando forma en su mente lo que va a realizar y que culminará cerca de 700 páginas que preceden a este final, algo parecido a lo que le ha pasado con Monster House que ha llevado el mismo tiempo, pues estuvieron con ella desde 1998-99. También le animó que Brian Posehn que acaba de hacer con gran éxito Last Christmas para Image también está en el show de Comedy Central del que Schrab ha dirigido ya varios episodios.

Scud es un robot asesino que se alquila a través de una máquina de refrescos como podeis ver en la imagen de arriba del todo, es una serie totalmente surrealista que combina ciencia ficción y humor, con enemigos delirantes salidos de la imaginación más febril, incluso llegó a inspirar 2 videojuegos, uno para Sega Saturn y otro para PC, como pasó con otra de las creaciones de su colega en Fireman Press, Doug TenNapel también muy famosa, Earthworm Jim.

Mal Chance la novela gráfica de acción de David Morancho en los USA

David Morancho ha inaugurado blog recientemente, y es una visita muy recomendable por que podemos disfrutar de las primeras páginas mostradas de Mal Chance que supone su incursión en el mercado de los USA en el comic de género acompañado del guionista también español Martín Pardo. La editorial que lo publica será la ambiciosa Platinum Studios que además tiene una película en proceso en Hollywood que adaptará el comic con Miramax propiedad de Disney, algo realmente meritorio para un artista de comic español consecuencia de trabajar en proyectos de género y creación propia. Está previsto que salga en las tiendas de los USA este mismo verano en torno a Junio.


Mal Chance © David Morancho, Martín Pardo, Platinum Studios
Platinum Studios es propiedad de Scott Rosenberg que ya fue responsable de convertir el comic Men in Black de su anterior compañía Malibu Comics posteriormente comprada por Marvel, en una franquicia de la gran pantalla de millones de dolares. La publicación de Mal Chance en los USA será un gran empuje para el comic que Planeta de Agostini ya había publicado en la extinta línea laberinto de autores españoles. Sin embargo, no es el mismo comic sino que como David mismo describe es más una secuela de esa anterior entrega de hace ya algunos años, realizada sobre la adaptación hecha del posible guión que va a usar Miramax.

Mal Chance es una obra de acción vertiginosa al más puro estilo de Hong Kong y también con dosis de romance. La protagonista es Lola, una mujer china que es asesina para la más poderosa banda mafiosa en Chinatown, hasta que su jefe la marca como objetivo, su única esperanza de supervivencia es derribar por completo la organización a la que pertenecía para lo cual alista a Dennis, un novato agente americano del FBI que no está enterado de la verdadera identidad de Lola como asesina.



Mal Chance © David Morancho, Martín Pardo, Platinum Studios
Podeis disfrutar de un avance de Mal Chance en el blog de David, su estilo es muy dinámico y apropiado para la acción con trepidantes escenas de persecuciones en preciosos automoviles deportivos antigüos en variedad de efectivos e inteligentes angulos de cámara y realizados con muy buen estilo con escenas bastante espectaculares. La acción y la narrativa es bastante rápida y dinámica en las escenas de violencia y tiene 2 galerías (a la derecha) con abundantes páginas que podeis visitar. Y también teneis el impactante dibujo de arriba, que tiene una estupenda composición y mucha fuerza.

Landscape, el blog de David Morancho

Madame Mirage la nueva serie de Paul Dini

Paul Dini (Harley Quinn, Lost) prepara una nueva serie para Top Cow que va a estar llena de asesinatos, misterios, intriga y femmes fatales, el dibujante es Kenneth Rocafort recientemente fichado por Top Cow y que ha participado en Hunter/Killer, se trata de un artista puertoriqueño que tiene una manera llamativa de aplicar el color que parece que aquí va a tener a cargo también. La serie combinará elementos clásicos del noir con un mundo de alta tecnología de espionaje y engaño y llega en Mayo.


Los orígenes de Madame Mirage se remontan a hace ocho años cuando Paul Dini estaba buscando ideas para una serie de animación en flash para internet, así que recurrió a su libro de apuntes buscando algo que fuera muy visual, con poco dialogo y que tuviera mucha acción. El personaje también tenía que tener una representación visual impactante, así como iba trabajando en la idea cada vez iba siendo más interesante así que decidió que merecía más que un par de historias breves. Lo que fue una suerte ya que la compañía cerró rápidamente y el personaje habría corrido el riesgo de olvidarse por causa de pleitos por los derechos.

El mundo de Madame Mirage, una mujer que no es un fantasma pero tampoco un ser humano, es muy parecido al nuestro. Pero en su realidad la tecnología crea a meta-humanos, con medios bio-mecánicos, sin embargo la tecnología se ha proscrito ya que el resultado fue que se crearon más criminales que heroes. Cuando se trató de tomar medidas a nivel mundial, los criminales decidieron crear una compañía privada llamada Aggressive Solutions International que vende sus talentos a cualquiera que pague el precio. Secuestro, terrorismo, hurto, asesinato, hacen de todo.


Su única amenaza es la evasiva Madame Mirage que puede atacarlos y derrotarlos en cualquier momento. En su cruzada es ayudada por su hermana más joven, Harper Temple. La acción transcurre en tiempo actual, aún cuando Madame Mirage parece ser una mujer de otra época, una combinación de años 40 y años 60, pero esta es parte de su personalidad ya que su visión toma por sorpresa a la gente hasta que se da cuenta demasiado tarde de que tiene un arma en la mano.

Paul Dini tiene una gran relación con DC pero ha decidido llevar Madame Mirage a Top Cow por que esta compañía tiene un historial de comic de heroinas como Sara Pezzini o Lara Croft que sería lo adecuado. Madame Mirage empezará con 6 números, pero habrá más si los lectores la apoyan.

Titan Productions nueva editorial de David Wohl y primer título Executive Assistant

Titan hace oficial el anuncio del lanzamiento de su División de Comics, Titan Productions. Junto a Silent Devil ambos publicarán Executive Assistant como os anunciabamos hace poco la presentación se hará este fin de semana en la New York Comic Con. Los co-creadores y fundadores de Titan Productions son David Wohl (co-creador of Witchblade, Darkness, y Aphrodite IX) y Brad Foxhoven, y será el debut en el dibujo de Siya Oum, una chica oriental de 26 años que pospondrá su otro comic Shangri-La (The Saint Sinners) hasta después del lanzamiento de Executive Assistant.


Titan Productions además desvela que Executive Assistant será el principio de una nueva serie de proyectos que llegarán de esta compañía a finales de año. Según explica Foxhoven su meta es recrear el éxito de David Wohl en Top Cow hace unos años. Planean el anuncio de nuevos títulos en la San Diego Comicon a finales de este año.


La historia de Executive Assistant está inspirada por acontecimientos reales entre los años 70 y años 80, donde los ejecutivos "senior" en Asia comenzaron a preparar a sus ayudantes ejecutivas femeninas para ser asesinos entrenados, llevando el término guerra corporativa a un nuevo nivel. Executive Assistant recupera la reinterpretación de esta idea trayéndola al día actual, ella será secretaria, guarda espaldas, espía y asesina, todo en una. Una vuelta al comic de acción.

Siya Oum es otra recién llegada a los comics que enseñó sus muestras a David Wohl hace unos años en una convención de Seattle, David Wohl afirma que durante sus años en el mundo del comic ha visto muestras de dibujantes que prometían como Joe Benitez, Billy Tan o Michael Turner y veía que había algo especial, piensa que es el caso de Siya.


Ya os anticipamos más sobre Titan Productions hace poco, entre sus proyectos en videojuegos cuentan con John Carpenter, John Woo, Clive Barker y Guillermo del Toro, podeis leer más en David Wohl prepara Executive Assistant con Silent Devil

Athena Voltaire, las grandes aventuras de una nueva heroina pulp

Athena Voltaire es una aventurera enfundada en un traje de cuero apretado de aviadora, y también una serie de comics de pulp puro y duro al estilo del propio Doc Savage que ha venido a recuperar el género y espera ya una tercera miniserie. Tiene ya una larga trayectoria que se remonta a sus inicios como Web Comic (recibió una nominación a los Eisner en este apartado) hará unos 5 años y se llegó a publicar un número en la rápidamente desaparecida Speakeasy Comics (que tenía buenas propuestas) pero afortunadamente encontró sitio en Ape Entertainment (The Black Coat) que desde que lo ha recuperado no ha parado de sacar números y recopilatorios en virtud de su calidad.


Athena es una aviadora y aventurera, que lucha contra nazis y monstruos en 1930 y tiene claras influencias en obras como Indiana Jones o el sinfin de pulps de la época en que se encuadra, también de películas como El Halcón Maltés, Lara Croft o incluso los comics de Hellboy. Está llena de acción y dialogos rápidos con una narración de un marcado estilo cinemático de tal manera que llega a parecer una película. El creador nació de la mente del dibujante de la serie Steve Bryant que se puso en contacto con Paul Daly para que hiciera de guionista aunque él mismo es ilustrador. En su versión online era en blanco y negro, pero tan pronto como tuvieron la oportunidad de publicar en papel impreso la colorearon para que no les perjudicara en la promoción del comic.


Athena Voltaire © Steve Bryant, Paul Daly
El apartado visual de Athena Voltaire está francamente bien, el dibujante Steve Bryant en este su primer comic dota de detalle y maneja la cámara de forma excelente, la edición impresa además de permitirle dosificar los cliffhangers (de semanales pasan a mensuales) aprovecha el mayor espacio para hacer escenarios y presentaciones impresionantes como corresponde a un pulp que transcurre por los más reconditos lugares del globo lo que ha llevado detrás una gran tarea de documentación. El color aplicado por ordenador hace que los personajes salten del papel y las fuentes de luz están bien colocadas afectando a los personajes y las escenas de la forma adecuada logrando el aspecto épico, además Chad Fidler está trabajando en un proyecto secreto con Simon Bisley, de modo que Jason Millet se encargara de la nueva miniserie. Podeis visualizar un trailer a continuación.


Las aventuras impresas han empezado en Athena Voltaire: Flight of the Falcon que Ape Entertainment publicó a partir de Junio de este año pasado de forma mensual los 4 números de la primera miniserie convirtiendo el primero en un número con el doble de páginas con la inclusión del ya publicado por Speakeasy. Esto se ha coronado con la recuperación también de las aventuras online en un tomo recopilatorio de 96 páginas. Podeis leer partes de ambas miniseries en Web Comics Nation.


Athena Voltaire © Steve Bryant, Paul Daly
El nuevo tomo recopilatorio de la época online, contiene dos historias Terror in Tibet donde es contratada por miembros de una orden secreta ocultista a la que debe conducir hasta un monasterio perdido en la cumbre del Tibet con otro grupo nazi que tiene la misión de detenerla a toda costa, en la busqueda de una fuente de poder. En la segunda The Wrath from the Tomb, que mezcla acontecimientos de las películas de la Universal Dracula y La hija de Dracula en la que esta última ha despertado y busca venganza en la familia Harker, y también en la guerra mundial que todavía se aproxima planea lanzar una horda de hombres lobo contra Athena, la cual deberá de ir al castillo en Transilvania para hacer frente a la amenaza.


La promoción del comic cuenta con numerosas frases elogiosas de un gran número de reputados artistas y guionistas entre ellos Mark Schultz que afirma que Steve Bryant ha resucitado la era clásica de grandes aventuras con Athena Voltaire, con una estilizada narración y asombroso aspecto visual que hace que el género que llevaba años relegado vuelva a proporcionar mucha diversión. Warren Ellis, Javier Grillo-Marxuach, Tim Bradstreet entre otros son los que no han escatimado alabanzas a Athena Voltaire.

Ya está anunciada además la continuación de Athena Voltaire en su tercera miniserie, Athena Voltaire: The Legend of Mu-King y estará a la venta en Marzo.

Borderline de Carlos Trillo y Eduardo Risso serializada por Dynamite

Dynamite sigue dando guerra, y se hace con una nueva historia noir del fabuloso tandem Carlos Trillo y Eduardo Risso. Borderline se publicó originariamente en Italia, con una megalomana duración de 600 páginas que llegará por primera vez a los USA. Se trata de una historia de ciencia ficción post-apocalíptica. El primer tomo tendrá 160 páginas.


Borderline es una historia dura de ambientación post-apocalítica con variedad de personajes, violentos y retorcidos, lo que les sirve a los autores para mostrar lo peor de la humanidad y también a la inversa. Hay dos entidades poderosas que luchan entre sí, El Concejo y La Junta, tocando desde la tragedia a la sexualidad. La historia está encadenada por capítulos de 12 páginas. Lisa la mujer de la portada fue vendida a distribuidores de órganos por su amante adicto a las drogas, fue mutilada y se convirtió en una asesina incapaz de tratar con la gente, convirtiéndose en Crash (bajo ese nombre fue publicada también parte de la historia).

Trillo y Risso ya han visto muchas de sus otras obras publicadas en los USA como Chicanos o Vampire Boy por diversas editoriales como IDW.

The Boys de Garth Ennis se muda a Dynamite

Dynamite continúa su rápida expansión, y con una velocidad envidiable se ha hecho con The Boys el título de Garth Ennis y Darick Robertson que había perdido el favor de DC en Wildstorm con su cancelación en el número 6, y no por razones de ventas ya que en Diciembre se estima que había vendido unas 27.039 copias en los USA alcanzando el puesto 81 que es más de lo que obtuvo Red Sonja la serie estrella de Dynamite. Por otra parte desde su lanzamiento tan solo había perdido un 12% de ventas, por lo que se atribuye su cancelación al contenido de la serie que no sería del agrado de DC.


A pesar de ello Dynamite ha declarado que DC les ha puesto las cosas fáciles para hacerse con la serie, soslayando incluso el hecho de que Darick Robertson tiene un contrato en exclusiva a pesar del cual podrá continuar con The Boys para Dynamite. Dynamite todavía está solucionando los detalles específicos para su publicación pero se planea un tomo recopilatorio de los 6 primeros números en un futuro próximo. Recordad que Garth Ennis dijo que tenía como objetivo que la serie durara 60 números así que si mantiene los planes Dynamite podrá explotar el filón durante 5 años.

Garth Ennis explicó el nacimiento de The Boys como fruto de 17 años trabajando en una industria dominada por un genero, ya que afirma que nunca ha sido un gran fan de los superheroes, pero no puede fingir que no los conoce. Afirma que si lo hace bien será mejor que Predicador. The Boys son un equipo de cinco fantásticos operativos de acción que trabajan para un departamento secreto dentro del gobierno de los Estados Unidos. Es su trabajo supervisar e investigar el comportamiento del superheroe, son la fuerza de inteligencia que recolecta sus trapos sucios, y los utilizan de vez en cuando contra ellos. Así como la CIA ha usado para sus fines terroristas como la FARC de Colombia, la Mafia, Sadam Hussein, lo hacen también con los superheroes. Tienen que obligarlos a veces y The Boys son la gente encargada de hacerlo.


The Boys © Dynamite
Los personajes de The Boys son Billy the Butcher, Wee Hughie, The Frenchman, The Female y Mother’s Milk y son muy buenos con chantajes, palizas, liquidar a alguien, reunir información sobre los heroes, todo vale para recordarle a los heroes quien manda. Además los superheroes de los que abusan son nuevos no pertenecen a ningún universo de Wildstorm o DC por tanto eso no va a ser un problema para el trasvase de la serie, que entiendo por que no quiere DC aunque me sorprende que le dieran la oportunidad que ahora ha supuesto una buena publicidad para la serie en su nueva etapa en Dynamite, donde pienso que Garth Ennis todavía tendrá menos inhibiciones.

David Wohl prepara Executive Assistant con Silent Devil

David Wohl, co-creador de Witchblade prepara un nuevo comic para Silent Devil, el título va a ser Executive Assistant, en que una mujer es secretaria, guardaespaldas y asesina todo en una para poder competir en el mundo de las corporaciones de hoy. El título cuenta con la participación de su compañía Titan Productions. El artista es Siya Oum y se realizará un anuncio oficial en la New York Comic Con.


Titan Productions es una compañía fundada por Brad Foxhoven, confundador de Tiger Hill compañía de John Woo para videojuegos y comics, y David Wohl veterano del mundo del comic que tienen como objetivo producir franquicias que tendrán cabida en diversos medios como videojuegos, películas y comics. Titan Productions llama también la atención por sus proyectos como Psycopath videojuego y película en colaboración con John Carpenter. Diversos proyectos con el director John Woo como Shadowclan, Sinner, Burglar, e incluso colaboración con Clive Barker.

Y atención también cuentan con Guillermo del Toro y su videojuego de zombies postapocalípico Sundown, director que además tiene 2 proyectos para Dark Horse. Con tantos lazos con el comic y que ya lanza el primero es posible que estemos ante el nacimiento de una nueva e interesante vertiente en el mundo del comic de una compañía que todavía no ha sacado ningún proyecto (este comic sería el primero) con franquicias de estrellas mediáticas para darles apoyo.

Painkiller Jane estrena serie en comic coincidiendo con la serie de TV

Dynamite continúa creciendo en número de series, va a lanzar una nueva serie regular de Painkiller Jane que ya tuviera una miniserie y numerosos crossovers, y la campaña promocional empezará con un número 0 igual que hizo con Red Sonja practicamente gratis, la historia estará realizada por Joe Quesada y Jim Palmiotti (creadores) y con dibujo de Lee Moder y portadas del mismo con Ron Adrian. El precio será de 0.25$ y llegará a las tiendas en Abril, justo a tiempo para la nueva serie de televisión de Painkiller Jane del canal Sci Fi.


Painkiller Jane, era una policía (Jane Vasko) que se hizo con poderes regenerativos sobrehumanos, abandonó el cuerpo, y se convirtió en vigilante al margen de la ley incluyendo matar a los criminales. Ya tuvo una adaptación por primera vez a la televisión en un episodio piloto encarnada por Emmanuelle Vaugier pero con un origen distinto, una soldado de operaciones especiales que obtiene poderes en una incursión en una fabrica bioquímica en Chechenia.

Sin embargo la nueva serie de Painkiller Jane para Sci Fi de 22 episodios de una hora tendrá otro nuevo origen y será protagonizada por Kristanna Loken (Terminator 3, Infelices para Siempre) en esta como investigadora de la adicción a la droga se convierte en confidente de la DEA amenazando revelar la corrupción de una gigantesca farmaceutica, se ve expuesta a una cura experimental y obtiene los poderes regenerativos que cada vez le harán más fuerte pero será más doloroso.