IDW publicará comics de Igor

IDW continúa pescando licencias y ha llegado a un acuerdo con Exodus Film para realizar comics de la nueva película de animación Igor que serán tanto una serie que hará de precuela, como de otra que tratará de la película y continuará más allá de esta, seguidas también de tomos recopilatorios recogiendo cada una de las miniseries. Igor es una divertida e irreverente comedia que da una vuelta de tuerca al clásico género de monstruos. En un mundo lleno de científicos locos y diabólicas invenciones, un ayudante de laboratorio sueña con convertirse en científico y ganar la feria anual de la ciencia.


La película cuenta con las voces de Steve Buscemi, John Cleese, Jennifer Coolidge, John Cusack, Arsenio Hall, Sean Hayes, Eddie Izzard, Jay Leno, Molly Shannon, y Christian Slater. La Weinstein se encargará de la distribución mundial de la película que está prevista para Octubre del 2008. También hay numeroso merchandising y siete libros previstos.

Destroyer Duck y la lucha del genial Steve Gerber

Steve Gerber, un creador por el que tengo auténtica devoción, ha desvelado recientemente en su blog la terrible noticia de que tiene una enfermedad mortal y sin curación a no ser que reciba un transplante de pulmón, y no es por fumar. Por ahora ha superado las pruebas que le han puesto para estar en la lista aunque todavía tiene que superar otras, también le habían hecho una limpieza arterial recientemente de la que se había recuperado con éxito y que había relatado previamente. Ahora revela que se la descubrieron a causa de esta enfermedad que al parecer lleva padeciendo años y que ahora está en sus etapas finales. Gerber ha querido agradecer a la Hero Initiative toda la ayuda que le están prestando. Casualmente o quizás no, Steve Gerber iba a ver republicada algunas de sus obras más locas en estos mismos momentos, Destroyer Duck y Stewart the Rat ambas por About Comics, pero la primera de ellas y que nos ocupa lamentablemente ha sido cancelada recientemente.


Destroyer Duck como decimos iba a ser reeditada por About Comics en una novela gráfica de 120 páginas con una nueva introducción de Steve Gerber, se trataba de una edición para celebrar el 25 aniversario de una obra que cuenta con el dibujo de Jack Kirby, el cual está este año en plena efervescencia ya que también reedita Silver Star por Image Comics, el cuarto volumen del Fourth World Omnibus y Devil Dinosaur.

Steve Gerber había realizado previamente una de sus obras más exitosas, Howard the Duck, Gerber demandó a Marvel para hacerse con los derechos de su personaje pero no pudo conseguirlo y tampoco se llegaron a hacer públicos los resultados del acuerdo, para hacelo más complicado también tuvieron una demanda de Disney alegando similitudes con el Pato Donald. Gerber se unió a Kirby entintado por Alfredo Alcalá en su cruzada, Kirby también las estaba pasando mal para conseguir que la casa de las ideas le devolviera sus originales, aunque curiosamente no llegaron a acabar la historia, alcanzaron los 5 números y la terminaron Buzz Dixon y Gary Kato.


Hay que señalar también que otro que ayudó a la causa fue Joe Staton con su E-Man que por asombroso azar también ha vuelto el personaje hace menos de un año con Digital Webbing y se prepara para repetir otra vez próximamente, tal ayuda de otros autores no es de extrañar ya que Marvel había dejado claro y se sabía que sus intenciones era continuar pleiteando para hacerlo tan costoso que Gerber acabara por rendirse. Gordon Kent que hace un tiempo estaba escribiendo nuevos gags para la pantera rosa también manifestó que coloreó el comic sin cobrar un solo centimo.

Así que Destroyer Duck fue publicado por la gran Eclipse Comics a principios de los 80, y hay que señalar una curiosidad bien conocida por todos, Destroyer Duck tenía la primera aparición de Groo the Wanderer de Sergio Aragones, el personaje estaba en el cajón de materiales sin publicar y Aragones le dijo que escogiera el que quisiera a Mark Evanier que estaba con Eclipse y junto a Gerber habían decidido preguntarle.


Destroyer Duck © Steve Gerber, Jack Kirby
Destroyer Duck además de tener como objetivo financiar la disputa legal de Gerber con Marvel también tiene otros motivos para ser recordado a parte de como obra en sí, surgió a propuesta de Dean Mullaney de Eclipse comics que quería producir un funny book. Todo el movimiento ayudó en su época a la concienciación de la pertenencia de los derechos de los personajes a los autores, la lucha de Gerber convenció a otros autores pero Destroyer Duck tuvo como decimos otras repercusiones y es que por la época, a principios de los 80 pocas editoriales independientes publicaban en color, y para este tipo de comic corría la idea de que se necesitaba estar en una gran compañía, Destroyer Duck rompió esos clichés y según relató el propio Mark Evanier con una edición de gran calidad desmitificó la publicación de funny books que en aquel momento se asemejaba a los fanzines.

Gerber es un fantástico mago del surrealismo, lo estrambótico y el humor y ha creado algunos de los personajes y secundarios más delirantes hechos nunca para acompañar sus historias rozando la completa locura y Destroyer Duck no es una excepción. Pero también el mundo real trascendió un poco en la vorágine creacional de Gerber y es que Duke Duck, el nombre original del personaje, se ve inmerso en una aventura de venganza y lucha paralela.


Destroyer Duck © Steve Gerber, Jack Kirby
Así Gerber también tiró a dar en Destroyer Duck, ya que uno de los personajes amigo del protagonista, que se descubriría en el crossover posterior con Image que se llamaba Leonard, desapareció repentinamente solo para reaparecer y ser matado tras haber sido explotado y arruinado por una mega empresa de otra dimensión llamada Godcorp, en una clara alusión a Marvel. La historia se convirtió en una venganza y un posterior rescate cuando se descubrió que el pato asesinado no era más que un clon, lo cual además guarda numerosas similitudes con por ejemplo la desaparición de los comics de Howard the Duck o el tema del clon y la propia similitud de Destroyer Duck.

Destroyer Duck volvió años más tarde en un crossover con Savage Dragon y con las Tortugas Ninja y Spider-man también por ahí, y sí, también Howard the Duck, personaje con el cual volvió a trabajar Gerber en una miniserie para Marvel en el sello para adultos Max que Planeta publicó por estos lares, contando con el dibujo de Phil Winslade. Esperemos que la reedición vea la luz y más importante que Steve Gerber siga dandonos alegrías. Y por aquí podría ocurrirsele a Panini recuperar el Essential Howard the Duck que Marvel ha publicado.

Empiezan las aventuras de la Space Opera Stephen Colbert's Tek Jansen

Oni Press ha dado nuevos detalles de su Stephen Colbert's Tek Jansen y muestra por primera vez la historia de complemento Horn Like Me, parece que las posibilidades de hacer analogías que permitirá la ciencia ficción no podrán hacer ninguna referencia a lo que ocurre en la realidad, ya que es la condición en la que ha hecho hincapié la estrella televisiva del celebérrimo The Colbert Report de Comedy Central, lo cual extraña un poco teniendo en cuenta que su satírico programa tiene objetivos muy claros y que se burla en sus entrevistas de importantes políticos sin ningún pudor ridiculizando a los coservadores norteamericanos mediante su alter ego de periodista precisamente de esas tendencias, parodia fundamentalmente del presentador Bill O'Reilly de la conservadora Fox News. De todas formas es de esperar que puedan hacer cosas muy interesantes también aunque tengan que ser de forma más abstracta. Si no conoceis The Colbert Report podeis ver una gran cantidad de videos en la red de sus programas, principlamente en este enlace de iFilm donde van colgandolos de cada programa. Alcanzó fama ya internacional en el discurso en la cena de Bush con sus corresponsales del que podeis ver al final la primera parte.


Cada uno de los 5 números del total de la miniserie que se lanza a partir de este próximo Julio incluirá dos relatos, la trama principal escrita por John Layman y Tom Peyer y dibujada por Scott Chantler sigue la guerra intergaláctica después de que Tek asesina al lider de una benevola raza alienígena, los Optiklons, que querían ayudar a los ciudadanos de Alphalon 7 dandoles una tecnología capaz de acabar con el hambre y la infelicidad, a cambio estos darían un microporcentaje de su energía a otro planeta desafortunado, pero Tek no confia en ellos evidentemente realizando un razonamiento muy a su manera.

Tek Jansen es un personaje ficticio basado en un libro ficticio de Tek Jansen titulado Alpha Squad 7: Lady Nocturne: A Tek Jansen Adventure que supuestamente está escrito por Stephen Colbert, el alter ego del propio Stephen Colbert, de modo que se crean una gran cantidad de niveles de ficción. La forma de crear las historias es enviando un esbozo al equipo de Colbert y estos devuelven una serie de notas e indicaciones sobre todo sobre los gags según ha contado Jim Mansey.


Stephen Colbert's Tek Jansen © Oni Press
El relato secundario de cada número estará escrito por Jim Massey y dibujado por Robbi Rodriguez artifices de la nueva y humorística Maintenance. Al parecer Jim Massey estuvo acosando a su editor en Oni Press durante un mes preguntándole si tenía a alguien para realizar Tek Jansen y contándole que pensaba que tenía que hacerla él, hasta que terminó rindiendose, el motivo de su interés era que se trata de ciencia ficción excéntrica y permite hacer personajes alienígenas disparatados.

Podeis les las primeras 7 páginas que han sido mostradas a continuación, atención a la historia que es lo importante:
Horn Like Me una aventura de Tek Jansen

Sam & Max de Steve Purcell reeditado en el 20 aniversario

Hace ya 20 años de los delirantes comics de Sam & Max de Steve Purcell y gracias a la nominación como mejor webcomic a los premios Eisner y al éxito de los episodios del videojuego Sam & Max: Season One, el creador Steve Purcell y Telltale la desarrolladora del nuevo videojuego van a lanzar una edición 20 aniversario titulada The complete Sam & Max collection, Surfin' the Highway que será reeditada y ampliada a finales de este año. Surfin' the Highway edición agotada hace mucho y muy cotizada incluirá las historias Monkeys Violating the Heavenly Temple, Bad Day on the Moon, y On the Road inspiradas en el videojuego posterior de LucasArts, también tendrá material extra y una nueva portada que todavía no ha sido mostrada. Y además también sacarán una edición de 2 discos de la banda sonora.
Webcomic de Sam & Max

Thrud de Barbarian la parodia de Carl Critchlow

Thrud the Barbarian del británico Carl Critchlow es uno de esos comics populares en sus paises de origen bastante desconocidos más allá de sus fronteras, su estilo está puramente basado en la parodia y el humor salvaje, si otra parodia de Conan, pero en una versión muy violenta aunque con estética cartoon. La agresividad de Thrud sin embargo se desencadena sobre cualquiera, es un peligro viviente junto a su gigantesca hacha con la que tritura y hace pulpa literalmente a los monstruos o al que pase por ahí.


Es una lástima que este comic siendo muy famoso en el Reino Unido, este mismo año ha sido nominado a los premios Eagle otra vez, no trascienda fuera de las islas. Critchlow no se dedica regularmente al personaje con lo que la salida de los números se espacia durante periodos de 1 o 2 años en su etapa reciente en solitario. Reciente porque Thrud tiene sus orígenes en 1981 cuando Critchlow iba todavía a la escuela, fue Bryan Talbot quien le animó para que, su musculoso barbaro y de escasa inteligencia pasará de los fanzines a aparecer en la revista de Games Workshop, White Dwarf.

En su etapa de White Dwarf eran todavía tiras de una sola página en blanco y negro, pero Thrud vió al fín el inicio de una serie dedicada en exclusiva a mediados del 2002 en color y realizada integramente por Chritchlow. Los posteriores números salen en 2003, 2004, 2005 y por fín el quinto número Bungle in the Jungle en enero de este 2007. Critchlow se dedica a ilustrar para Magic entre otras, pero también lo ha hecho para DC o afortunadamente estos años también a estado haciendo historias para 2000 AD pese a que suele dedicar bastante tiempo a la más productiva ilustración.


Thrud the Barbarian © Carl Critchlow
El estilo de Critchlow en cierto modo bebe un poco de artistas de su nacionalidad con un apartado visual agresivo en el sentido de la violencia y lo exagerado de su fantasía y ciencia ficción, aunque el suyo es sin embargo muy limpio y de pocas lineas. Otra de sus virtudes es el color y las tonalidades que aplica que son muy atractivas, haciendo uso cuando lo requiere del color por ordenador o pintando a mano como realiza las portadas para Thrud.

El dibujo de Critchlow evidentemente a ganado con su madurez como dibujante, algo que podeis observar comparando algunas de sus tiras en White Dwarf con los recientes números en solitario de Thrud the barbarian: páginas de los número 1 Carborundum Capers, 2 Ice 'n' a Slice, 3 Lava Louts, 4 Thrud Rex!, y 5 Bungle in the Jungle. Se han hecho también por cierto miniaturas del personaje, una de ellas para el juego Blood Bowl. También podeis ver una tira de varias páginas de Thrud en la sección de comics de culto de los UK de la BBC.
Páginas de Thrud de Barbarian

Thrud the Barbarian © Carl Critchlow

Outer Orbit delirante comedia de ciencia ficción

Después de Shaun of the Dead el dibujante Zach Howard se dedicó junto a Sean Murphy a Outer Orbit una miniserie de ciencia ficción publicada por Dark Horse que concluirá este mismo mes y que se recopilará en Octubre. Outer Orbit es una de esas locas y divertidas historias, aunque algo inconexa, de ciencia ficción donde todo ocurre en escenarios de proporciones galácticas que estimulan la imaginación juntando persecuciones interestelares, robos, mujeres espectaculares, bebida y sexo. Es el tipo de comedia de ciencia ficción hecha para divertirse única y exclusivamente.


Los protagonistas son Krunk un ex-policía y Quinn ex-repartidor que es toda una sorpresa que siga con vida con todas las cosas que le ocurren, que hacen un duo que genera constantemente situaciones complicadas y divertidas. La historia gira en torno a un idolo robado de gran valor, robado por Neoki una hermosa y explosiva ladrona que es perseguida por cazadores de recompensas interestelares. Todos están unidos por que Neoki tiene el idolo, Krunch la llava de donde está guardado, y Quinn donde venderlo, pero se llevan bastante mal entre ellos. Quinn y Krunch están necesitados del dinero para poder comprar una silla en una partida de poker debido a sus situaciones personales y que tratan de sobrellevar los batacazos que les da la vida intergaláctica.


Outer Orbit © Zach Howard, Sean Murphy, Rodionoff, Dark Horse
Outer Orbit es del género de la comedia de colegas o así lo definen sus autores, pero ubicada en el espacio exterior, Krunk es un niño de mama pese a ser un policía intergaláctico y Quinn un repartidor de pizzas que estará en el lugar equivocado en el momento equivocado, lo que desencadenará una serie de sucesos estrambóticos y humorísticos que los llevarán a recorrer el espacio. La historia además intercala homenajes a los tópicos de la ciencia ficción para los seguidores del género, los guiños están esparcidos por todas partes y acompañados de dialogos humorísticos, con situaciones sorprendentes que van haciendo avanzar la historia a toda velocidad a un ritmo frenético.

Zach Howard (Shaun of the Dead) y Sean Murphy (Off Road que aquí ha publicado Dibbuks) con el guionista y cineasta Hans Radionoff se encargan de llevarla a cabo. Zach Howard y Sean Murphy ambos han dibujado ya antes obras humorísticas y sus estilos no desentonan con lo que consiguen acoplarse de forma que el lector no lo note demasiado. Hans Rodionoff se juntó al duo principalmente para ayudarles a llevar la historia sin problemas y ayudándoles a pulir los diálogos, ya que Rodionoff lleva mucho más tiempo que ellos ejerciendo de guionista.


Outer Orbit © Zach Howard, Sean Murphy, Rodionoff, Dark Horse
En la historia ambos, Howard y Murphy tienen asignado un personaje cada uno, y al estar la aventura narrada en su mayoría desde el punto de vista de estos, se reparten la parte artística entre ellos, la parte de Quinn es realizada por Sean Murphy y la de Krunch por Zach Howard. Y cuando no se puede hacer esa separación Howard hace el lapiz y Murphy entinta, dando lugar a 3 estilos. A pesar de la decisión de esta realización caótica no se percibe demasiado, y el dibujo es el punto fuerte del comic. Los fondos están hechos muy cuidadosamente de forma que se cree una inmersión en el mundo de Quinn y Krunch. Una miniserie de 4 números en la que al humor se le añade el contrapunto de la violencia y el contenido sexual en esta extraña Outer Orbit.


Outer Orbit © Zach Howard, Sean Murphy, Rodionoff, Dark Horse

Moonstone lanza Buckaroo Banzai: Return of the screw a la espera de la precuela

Buckaroo Banzai: Return of the screw es secuela de la descabellada película de ciencia ficción y comedia de 1984, The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension protagonizada por Peter Weller, John Lithgow, Ellen Barkin, Jeff Goldblum y Christopher Lloyd que se convirtió en lo que se dá ahora en llamar film de culto sobre todo por tener aún seguidores, aunque roza el absurdo, sin embargo su punto interesante pese a su dificil comprensión, la estética de los personajes o los efectos especiales usados. El guionista Earl Mac Rauch y el director WD Richter volvieron con Moonstone para realizar esta nueva historia de su creación.


Buckaroo Banzai: Return of the screw es relanzada ahora por Moonstone en tomo recuperando los 3 números de la miniserie del año pasado más un montón de extras, portadas, final alternativo, diseños de producción y entrevistas. Las inverosímiles aventuras de Buckaroo Banzai por la octava dimensión esperaron una secuela durante años y la historia continúa en donde terminaba la película plasmando fielmente el aspecto de los personajes.

El protagonista es neurocirujano, físico de partículas, corredor de carreras, estrella del rock y también heroe de comic por que de hecho Mike Kaluta ya en aquel momento realizara una ilustración para la película, y años más tarde también realiza en esta entrega una introducción al comic. A continuación podeis ver un largo trailer con portadas y páginas interiores.


La aventurera estrella del rock debe salvar el mundo junto con sus Hong Kong Cavaliers un grupo de científicos que además es un famoso grupo de rock, Banzai deberá luchar con sorprendentes enemigos, intercalando solos de rock and roll a la guitarra, operaciones de cirugía y batallas. También hay un Jet Car una Ford modificada con una turbina de avión con la que viajan a la octava dimensión, y que en la historia original unos alienígenas atrapados en la tierra, los lectroides, la desean para la nave con la que regresar a su planeta que llevan decadas construyendo.


La miniserie de Moonstone está guionizada por el propio Mac Rauch y dibujada por Stephen Thompson, Keith Wiliams y Ken Wolak con portada de Lee Moder. Marvel en 1984 ya hiciera la adaptación oficial de la película en una miniserie de 2 números que luego fueron recopilados en un especial, estaba dibujado por Mark Texeira y el guión adaptado por Bill Mantlo, ya en aquel momento Keith Williams se había encargado de las tintas de los fondos, curiosamente más de 20 años después volvió a entintar la miniserie de Moonstone.

Buckaroo Banzai está esperando una nueva miniserie, que será precuela de la película, estará escrita por supuesto por Mac Rauch y el dibujante será el encargado de hacer los storyboards de Superman Returns, Chewie. Prevista para este 2007. El tema del grupo de científicos que son los heroes hacen recordar el plantamiento a Doc Savage, salvando las distancias, no es extraño que esta misma editorial se encargue de publicar nuevas entregas en prosa, de hecho se dispone a recuperar los guiones de Lester Dent para la radio, y también una nueva serie en comic próximamente.

Mike Baron e IDW recuperan a Badger su desequilibrada creación de personalidad multiple

Mike Baron creador de Nexus (con Steve Rude) regresa también con su otra creación más famosa, Badger, lo hace este noviembre tanto con tomos recopilatorios y nuevas miniseries. Hay superheroes puros y altruistas, modelos a seguir por los niños y luego está Badger, así introduce IDW al personaje aunque hay mucho más. La compañía se ha caracterizado siempre por hacer comics diferentes a esta tendencia y es por esto que se ha fijado en un heroe también diferente como es este personaje inestable mentalmente.


Badger © Mike Baron
IDW lanzará tanto una colección de recopilatorios titulada The Complete Badger reimprimiendo la serie desde su inicio en Capital Comics hasta su larga trayectoria en First Comics. Y además Badger vuelve mensualmente, en una primera miniserie completamente nueva de 5 números con Mike Baron y dibujada por Neil "Bannen" Hansen un veterano de calidad que ya estuvo en Badger, Whisper y Nexus en First Comics o Punisher y Kevin Caron. Las portadas serán de Brian Murray y Hansen.

Esta nueva entrega Badger: Ceremony según Baron abarcará política mundial, la teología, la psiquiatría moderna, los druidas, las artes marciales, actores muertos, relaciones de pareja, taxonomía, la esencia de la amistad y la naturaleza del arte.


Badger © Mike Baron
Además un nuevo one-shot titulado Bull! será lanzado también en noviembre para acercar a los nuevos lectores que irá seguido de la miniserie de 5 partes Ceremony que contendrá los episodios Dog Killer, The Ballad of Chastity Slut, The Honey Badger, The Mercy Tax, y The Big Finish. En la serie el mercenario Pavlov Possum envía a un perro a matar a el alcalde de Milwaukee, Badger se encargará de Pawlov pero las cosas irán cuesta abajo con el regreso de personajes familiares.

Badger fue creado a principios de los 80 por Mike Baron un año después de Nexus, y cancelado en los 90 en First Comics junto a títulos como GrimJack, Whisper, Nexus y Dreadstar. Una combinación de parodia superheróica, fantasía, magia y artes marciales. Humor negro poco habitual en la época aunque considerado más serio que Nexus. En Badger trabajaron artistas como Mignola, o Jackson Guice entre muchos otros. Dark Horse también publicó Badger en dos miniseries, Badger: Shattered Mirror, y Badger: Zen Pop Funny-Animal Version. Image comics publicó también una serie en blanco y negro que alcanzó 11 números.

Badger © Mike Baron
El protagonista es Norbert Sykes, veterano del Vietnam que sufre un desorden de personalidad multiple, aunque muchos de los amigos de Mike Baron son veteranos, como Badger es un vigilante que puede hablar con los animales, aunque es tan solo una de sus personalidades. Badger se escapó de una institución mental y se topó con Ham un druida que acababa de despertar tras 800 años. Baron comenta que para las secuencias de acción, usa lo que encuentra en manuales de autodefensa y se lo envía al artista con notas, pero lo importante es que sea clara y fluida.

Personalidades de Norbert Sykes, son Badger el experto en artes marciales, Pierre un homicida con acento francés, Leroy, un perro, Emily, una niña de 9 años, Gastineau Grover Depaul un afroamericano o Max Swell un gay. Mike Baron considera a Bill Reinhold y Neil Hansen los mejores artistas que ha tenido en Badger.

Nueva entrega de Lori Lovecraft

Sensacional, AV Publications lanza para este mes de Agosto un tomo de 160 páginas, el volumen 2 de Lori Lovecraft: My Black Pages por Mike Vosburg y Peter Ventrella, en donde los viejos dioses han enviado a sus emisarios demoniacos a Hollywood para recuperar el Necronomicon, Lori, actriz de serie B y actual propietaria aprende la magia para enfrentarse a ellos y a una sociedad de poderosos de Hollywood llamada La Cabala. Es un comic que combina terror, humor y sexo que da una picante vuelta de tuerca a Vampirella en ese último aspecto, y que seguramente es de lo mejor de Mike Vosburg.


Lori Lovecraft © Mike Vosburg
Lori Lovecraft nació para el número 3 de la gloriosa revista antológica de comics Star Reach en 1975 que produjo de lo mejor del comic independiente de la decada y recuperada 20 años más tarde en una serie de one-shots para Caliber Comics, en la versión actual como actriz con una sensualidad de infarto luchando por prosperar en Hollywood y enfrentándose a extraños sucesos, monstruos, zombies, y toda mezcla de terror, thriller y noir, escenas subidas de tono en determinados momentos y con toques de comedia a la vez que parodia y satiriza el mundo del cine. Y por supuesto el universo de los mitos de Cthulhu acompañando a la estética explosiva con adornos y colgantes diseñados por la propia mujer de Vosburg y una lencería temible de la protagonista.

Lori Lovecraft con 19 años era una aspirante a estrella sin importarle si podía actuar pensaba que su aspecto capaz de producirte un infarto bastaba. Así que 10 años más tarde tras encadenar película tras película de serie B su sueño se convirtió en una pesadilla. Entonces descubre un libro, el Necronomicon que cambia su vida, no la convirtió en mejor actriz pero desató el poder dentro de ella y le va a hacer falta si quiere hacer frente a las legiones demoniacas del infierno y los poderosos de Hollywood que se va a encontrar en el camino.

Lori Lovecraft © Mike Vosburg

Mike Vosburg por otra parte es celebre porque dibujó las 93 portadas usadas en las secuencias del principio para los episodios de Historias de la Cripta, realizó algún cameo, completó storyboards, tomó fotos de referencias de gente como Kirk Douglas o Mimi Rogers. Nunca fue a una escuela de arte sino que aprendió de compañeros como Howard Chaykin al que como podeis ver más abajo recuerda muchísimo, Joe Kubert, Alex Toth o Leonard Starr. También trabajó para Marvel y DC. Vosburg se dedica a realizar sus propias creaciones como Off-Castes, Lori Lovecraft, Mummy's Boy o la próxima Retrowood diseñado también específicamente para la web como la tira online que dibuja de Voodoo Mansion.

Aquí podeis ver una serie de galerías de páginas interiores de los diversos números publicados y recopilados de Lori Lovecraft:
Lory Lovecraft: My Favorite Redhead
Lory Lovecraft: Dark Lady
Lory Lovecraft: Repression
Lory Lovecraft: Big Comeback
Lory Lovecraft: Road to Dakath
Lory Lovecraft: Into the Past

Lori Lovecraft © Mike Vosburg

Claypool comics pierde la licencia para realizar comics de Elvira

Richard Howell ha tenido ha bien responderme las causas de que no aparezca nada de Elvira en la nueva página de Claypool ni tan siquiera venta de los números anteriores. El motivo es que con la pérdida de la distribución de sus comics publicados de Elvira, su licencia de Queen "B" Productions para producirlos desaparece por defecto. De modo que legalmente no pueden seguir realizando comics de Elvira, y además en 90 días tras la pérdida de los derechos, que fue el 28 de Febrero, tampoco podrán vender números atrasados. Así que el que quiera completar su colección tiene muy poco tiempo. Howell también ha dicho que si la página da beneficios sería maravilloso volver a hacer comics de la gran Elvira, pero por ahora solo Deadbeats. Elvira ha hecho historia, es el comic americano que más números ha publicado basados en una celebridad, 167 números.


Es sorprendente el cambio de Claypool Comics al webcomic, ya que si algo ha caracterizado a esta editorial independiente es la falta de marketing a pesar de lo cual ha sobrevivido durante 14 años con títulos que ni tan siquiera llegaban a situarse en el top 300 de ventas con cifras de por ejemplo en los últimos tiempos de 700 u 800 copias. Clamorosa era la falta de repercusión precisamente en la red de lo que no es excusa el pequeño presupuesto, ni tan siquiera un autor como Peter David realizaba entrevistas con los sitios web y si acaso los llegaba a mencionar era de pasada. Sin embargo el guionista de un exitazo como la actual Dark Tower o de otros muchos títulos tendría que haber atraido al menos a cierta cantidad de público para superar las cifras que necesitaba Claypool, excasas páginas de muestra si alguna aparecía, pocos artículos, un sitio web escueto de información y que descubriera sus comics al público. Realmente deben cambiar esto en su nueva etapa, aunque ojalá hubieran realizado tan solo este cambio anteriormente.


Elvira © Queen "B" Productions, Claypool Comics
Y ya que estamos a ello, las últimas noticias de Cassandra Petersson y Elvira, Mistress of the Dark, al final en Enero de este año ha conseguido vender al Fox reality network su reality, que empiezan a rodar en primavera, verano. Elvira formará equipo con el la misma compañía que produce American Idol. El show es un paso más para el proyecto de inmortalizar el personaje de Elvira que podría incluir una serie de animación así como una película de Elvira sobre la historia de Halloween. Cassandra también ha estado probando los últimos años con dobles suyas que puedan llegar a actuar como la auténtica Elvira.

Punks the Comic, entre los Monty Python y los flyers

Kody Chamberlain es uno de esos artistas revelación que tiene ideas y concepciones visuales propias, y que saltó este año pasado a la fama con Tag la original serie de terror de Keith Giffen que va ser llevada al cine, sin embargo Punks the comic, obra que ya planeaba hace mucho tiempo resultaba muy prometedora y surrealista. El proyecto de Josh Fialkov (que finalmente publica Elk's Run en Random House) y Kody Chamberlain ha necesitado más de un año de creación y que ya mencionamos hace mucho ya que es un proyecto altamente sugerente y sobre todo extraño que ahora va a ser dado a conocer previamente a su lanzamiento también en el Free Comic Book Day de dentro de 2 días.

...Warren Ellis ...fuck that's brilliant...

Punks the comic es uno de esos títulos que los autores describen como algo dificil de explicar si no lo lees, el dibujo recordará un poco a South Park o Squee!. El comic nos presenta a cuatro compañeros de cuarto que deben luchar con robots extraterrestres y seres estrambóticos, un viaje visual creada para las mentes más psicodélicas y que quiere evocar el estilo de los punk rock flyers, los panfletos donde se anunciaban conciertos y con los que Kody Chamberlain hacía collages en la universidad.


Punks the Comic © Josh Fialkov y Kody Chamberlain
El comic está concebido como una comedia, fruto de su extraño y delirante aspecto, y que Fialkov considera que funciona en los comics como ejemplo de ello está Flaming Carrot. También les ha influenciado mucho los shows televisivos de los Monty Python los cuales eran demenciales y en ellos podía ocurrir cualquier cosa, esa es la linea que ellos también quieren seguir.

Los protagonistas tienen a Abraham Lincoln por cabeza, un puño, un bulldog y una calavera, Chamberlain puede hacer con ellos cualquier cosa como ponerles zapatos de tacón medias y una falda escocesa, y siempre está sacando fotos con su cámara para incluir más cosas.


Punks the Comic © Josh Fialkov y Kody Chamberlain
Es el tipo del comic del que quieren sentirse orgullosos, tendrá el formato de un comic de bolsillo de 6 por 9 pulgadas y que puedas guardartelo y leerlo en el metro. El primer número propiamente dicho de Punks the Comic será un especial de 48 páginas que también tendrá entrevistas con Rick Remender y el artista punk Art Chantry publicado por Digital Webbing.

Primer vistazo a 4 páginas de Punks the Comic

Lenore en color, Peter el calamar pirata y Whistles anunciadas por SLG

El número 13 es el de la suerte para Lenore, serie de humor gótico de Roman Dirge que está Norma publicando en nuestro pais en la colección Made in Hell de la que lleva 2 tomos editados hasta el momento, ya que para celebrar el aniversario será en color. Celebración por partida doble ya que en la historia Lenore también recibirá una invitación para celebrar una fiesta de cumpleaños pero que naturalmente terminará en una de las macabras aventuras de la protagonista acompañada de uno de sus habituales extraños y horribles personajes.



Roman Dirge ha estado trabajando en otras cosas además de Lenore y también ha anunciado Peter The Pirate Squid (Peter el calamar pirata), que combinará los guiones de Dirge con el dibujo de Steven Daily para contar el relato de un cefalopodo de ocho patas que desea gobernar los 7 mares con tentáculo de hierro. Otra criatura surgida del extraño mundo de Roman Dirge que saldrá a partir de Julio.


Slave Labor Graphics anuncia además una tercera obra, la novela gráfica Whistles: the starlight Calliope de Andrew Husse, inspirada en la frase del actor de terror Lon Chaney, no hay nada más terrorífico que un payaso después de medianoche, pero Andrew Husse le da un giro de tuerca llevandolo a una dimensión alternativa llena de naves espaciales, cosas extrañas y atrocidades inexplicables, con canibales, criaturas estilo Cthulhu, un negocio del sexo, y payasos flexibles hasta lo surrealista.

Tank Girl: the Gifting nuevos detalles de la serie de Alan Martin y Ashley Wood

Ashley Wood ha desvelado en su blog por fín el aspecto que tendrá Tank Girl a sus pinceles, además de la portada que teneis aquí podeis ver alguna de las páginas interiores. Tank Girl: the Gifting ofrecerá una serie de historias no lineales con títulos tales como "The Dogsh*t in Barney's Handbag", "Kill Jumbo" y "The Innocent Die First" y estará de nuevo guionizada por Alan Martin quien empezara con el personaje junto a Jamie Hewlett (Gorillaz) allá por 1988. En Mayo es el debut de esta miniserie de 4 números con IDW.



Tank Girl: The Gifting © Alan Martin, Ashley Wood, IDW
Alan Martin también está escribiendo una novela por cierto de Tank Girl, el cual ha comentado que "Han ido al cementerio de los comics y han cavado hondo, ella no huele demasiado bien, pero vamos a ponerla en una carretilla y a desfilar por ahí para que todos la vean, de todas formas". Alan no tomó ahora la decisión, llevaba intentando hacerlo durante casi cinco años, hasta que gracias al gran interés de Ashley Wood se ha hecho realidad.

Los fans de Tank Girl han estado protestando por el nuevo aspecto que tendrá, pero Ashley Wood alega que nunca llevó una ropa definitiva con leotardos y las inciales TG estampadas. Jamie Hewlett creó su estilo eso es cierto, pero no pretenden competir con él solo divertirse y no se han puesto ninguna restricción. Nos esperan cosas tales como una guerra con una familia de conductores de taxi, pintarse la cara con los sesos de un poli muerto, una encantadora reunión de te, y más irreverentes situaciones.

Sobre el nuevo estilo de Tank Girl podeis leer más en:
Tank Girl vuelve a tener serie con Alan Martin y Ashley Wood

Bizarre New World, nueva divertida propuesta de Ape Entertainment

Otra de las nuevas series de Ape Entertainment que avanzará en su especial del Free Comic Book Day, Bizarre New World, el nuevo comic está guionizado por Skipper Martin, dibujado por Christopher Provencher y coloreado por Wes Dzioba, saldrá a partir de Mayo y promete tener una buena dosis de originalidad y frescura. Paul Krutcher es el protagonista que está aprendiendo a ser el primer hombre volador del planeta Tierra, pero su psíquico no es demasiado heróico que digamos. Será una miniserie de 3 números.


La idea parte de si no sería interesante contar la historia de un individuo ordinario que pudiera volar, sin ningún atavío de superheroes, ni supervillanos, ni trajes extraños, ni accidentes radiactivos, ni magia, sino como esa persona trataría con poder desafiar de verdad la gravedad. Pero no con una velocidad asombrosa sino algo manejable para un ser humano donde la fuerza de la gravedad todavía sigue funcionando. El protagonista es vulnerable, puede tener frio, ser picado por los insectos, chocar con los arboles, cosas tan simples como esas pueden ser un incordio, y se podría hacer una historia llena de diversión.


Bizarre New World © Skipper Martin, Christopher Provencher, Wes Dzioba, Ape Ent.
Krutcher es el americano promedio, con tripa y un trabajo monotono como cualquiera que vieras por la calle, y divorciado y con un hijo, el protagonista de hecho es prácicamente idéntico físicamente a Skipper Martin el creador de la historia, gente como Terry Moore de Strangers in Paradise han alabado este comic que dice que tiene una historia fascinante que le ha hecho recordar cuando era un muchacho y leyendo sus comics pensaba en volar y Aint It Cool lo ha calificado del mejor nuevo comic por ahora del 2007. Bizarre New World se perfila como otro de los comics a seguir de la cuidadosa Ape Entertainment.


Bizarre New World © Skipper Martin, Christopher Provencher, Wes Dzioba, Ape Ent.

Intergalatic, fantástica y humorística ciencia ficción de Matt Olson

Alyssia Sentropy es la protagonisa de Intergalactic, soldado, espía, asesina, es la mejor máquina de matar que el dinero puede comprar. Y que podría responder a un anuncio de este tipo 19 años, infiltración, modificaciones biogenéticas, ingenio rápido, facilidad para salir de apuros, mucho entrenamiento y sentido del humor.


Intergalactic © Matt Olson, Bloodfire Studios
Alyssia vive en un mundo futurista en el que tiene que encargarse de las bandas de piratas del espacio, pandillas de motoristas (en motos voladoras) y problemas interdimensionales. En esta miniserie de la que Matt Olson ya está dibujando el número 3 se ha encontrado con un antigüo culto sobrenatural de oscuros asesinos y de gran poder surgidos de las profundidades de un agujero negro. Es una mirada cínica al futuro dominado por el gobierno y las corporaciones, pero también hay un misterioso culto asesino y mucho humor. Por otra parte Alyssia usa uniformes dos tallas más pequeños y armas de grandes proporciones... :P


Intergalactic © Matt Olson, Bloodfire Studios
Matt Olson es el dibujante de este comic y como podeis ver pinta de una forma fenomenal, y tiene un marcado estilo humorístico. Es ilustrador y diseñador para una marca de ropa deportiva, le gustan las historias de risa facil y dibujar y hacer animación en su tiempo libre. El estilo caricaturizado de los personajes, la estilización de los personajes y el uso de color son sus puntos más fuertes. Publica Ingergalactic al amparo de Bloodfire Studios, también ha enviado una muestra a Heavy Metal que esperemos acepten.


Intergalactic © Matt Olson, Bloodfire Studios
Y los comics de Bloodfire Studios pueden conseguirse via previews, ya que han llegado a un acuerdo para que se solicitara Intergalactic y otra de sus series Utopiates, que representan el nuevo paso de la editorial en su siguiente etapa que ya tenía otros títulos anteriores pero para las 2 mencionadas aún quedan unos meses para su salida. Bloodfire Studios es una pequeña compañía independiente que es creación de Dennis Greenhill y Lee Kohse, su objetivo es estimular la creatividad y hacer historias originales con estilos artísticos frescos para el comic independiente. El nombre está inspirado en la canción Blood & Fire de Type 0 negative del LP Bloody Kisses de principios de los 90. Tan pronto haya más novedades os mantendremos informados de esta prometedora Intergalactic.

Más galerías con imágenes en:
Intergalactic Elf de Matt Olson
Comicspace Intergalactic

The Drinky Crow Show de Tony Millionaire

The Drinky Crow Show verá desvelado el episodio piloto el 13 de Mayo, Tony Millionaire el creador de la tira Maakies se ha unido a Adult Swim de Cartoon Network para realizarla, puede ser un fenómeno como los Simpsons o Futurama combina aventura, romance, violencia, y diversión. Maakies es una de las tiras semanales más exitosas en los USA desde su debut en los 90 que ha sido muy alabada por Mat Groening, el cual dice de Millionaire que es tan bueno que debería llamarse Tony Billionaire.


Los protagonistas de The Drinky Crow Show son el Cuervo Drinky y Tio Gabby propensos a la bebida, violencia y suicidio, el Cuervo Drinky es un romántico desesperado, atormentado que quiere escapar de lo duro que es estar vivo matando sus neuronas con alcohol y/o balas. El Tio Gabby es un mono y marinero, gordo, borracho que dedica su vida a placeres simples como domir, comer y beber. Podeis ver la intro del show de Drinky Crow en el video de a continuación, si no se visualiza podeis hacerlo aquí


El piloto tendrá 11 minutos y se titulará Mermaid, donde el cuervo Drinky encontrará una sirena con el corazón roto que tratará de suicidarse, Drinky inmediatamente se dedica a satisfacerla otra vez, el show de Drinky Crow es creación de Tony Millionaire y Eric Tony Kaplan, el trabajo de Millionaire ha aparecido en el New Yorker, ha sido publicado por Fantagraphics ha recibido varios Harvey y Eisner, y ha creado varias novelas gráficas.


La Cupula nos ha sorprendido con la publicación de Billy Avellanas de Tony Millionaire, aunque es más conocida en los USA Sock Monkey donde demuestra una gran capacidad como ilustrador al estilo clásico algo que le viene de familia, quizás con estas series de animación se haga todavía más popular.