Dan Dare ha vuelto, con Garth Ennis y en Virgin Comics

Hace unos meses se desveló que Garth Ennis trabajaba en Dan Dare, y la británica Down the Tubes fue más allá que el resto de medios y afirmaba que se trataba de Virgin Comics, y he aquí que se ha convertido en realidad. Variety lo ha confirmado, Dan Dare, la versión inglesa de Buck Rogers nacida en los 50, vuelve de sus años de retiro para vivir nuevas aventuras. El magnate Richard Branson es un fan entusiasta del personaje y es por ello que Virgin Comics ha dedicado sus esfuerzos no solo ha hacerlo retornar a los comics, sino que atención también a la televisión, las películas y los videojuegos.


Richard Branson ha manifestado que Dan Dare es un personaje heróico, reflexivo y ferozmente independiente y que era un lector ávido de sus épicos viajes, de hecho es tan fan que ha exhibido ilustraciónes del comic en Virgin Atlantic Airways, la cual es una de sus aerolineas y está considerada como la más lujosa. Es de esperar que vaya a mimar al personaje con un buen dibujante aunque no se ha revelado ningún detalle al respecto por ahora y en la página de Virgin solo se ve la ilustración superior.

La nueva serie debutará en noviembre, guionizada por Garth Ennis el cual ha definido a Dare como la quintaesencia del héroe británico, nuestro Capitán América, nuestro Superman, nuestro Batman, todo en uno. El regreso de Dare hará que retorne de su exilio autoimpuesto resultado de su repugnancia con la política y la guerra post-nuclear que ha destruido Norteamérica y gran parte de Asia, dejando a Reino Unido como la superpotencia. Además se está trabajando ya en la posible película.

Halo: Uprising en la linea de salida y la novela gráfica por Panini

Brian Bendis se dispone a cubrir la historia que hay del final en cliffhanger del videojuego Halo 2 al inicio de Halo 3 el cual que esta a punto de salir, Bendis es jugador de videojuegos pero no tanto como Alex Maleev el dibujante de esta serie que es bastante bueno en la materia. Bendis afirma que considera a Halo la Guerra de las galaxias de nuestra generación por que tiene una historia detrás y un universo interesante (tiene varias novelas) y además tiene algo de experiencia ya que participó en la novela gráfica que realizó Marvel recientemente.


Sin embargo se ha encontrado con dificultades, un personaje que no muestra nunca la cara, aunque acostumbrado a los superheroes seguramente no habrá sido una sorpresa, y también ha tenido que lidiar con lo silencioso que es el Jefe Maestro y que no se haya profundizado mucho en su personalidad y motivaciones, respecto de lo que Bendis considera que en su carrera ya ha tenido que trabajar con personajes estóicos, aunque previsiblemente esto podría derivar en muchas escenas de acción.


Halo: Uprising © Bendis, Maleev, Marvel
Para Bendis el Jefe Maestro es solo una parte de la historia, también está la tierra bajo ataque, las ciudades cayendo, los civiles no saben lo que pasa y todo está sumido en la desesperación y la muerte. En la historia también se seguirá a dos alienígenas, pretende hacer algo del estilo de La guerra de los mundos de Spielberg aportando otra perspectiva.


Halo: Uprising © Bendis, Maleev, Marvel
En cuanto a las restricciones con las que ha trabajado, no ha podido hacer evidentemente nada que contradiga la tercera entrega del juego, pero el equipo desarrollador, Bungie, se ha mostrado muy abierto a dejarles mostrar sus ideas o que exploren zonas poco conocidas. El primer número sale a finales de este mes de Agosto. Y para los que no os hayais enterado recordaros que Panini va a publicar este Septiembre la citada novela gráfica en la que participaron artistas como Moebius o Simon Bisley en formato 100% Marvel, así que la serie seguro que no tarda en llegar.

The Overman, más ciencia ficción de Image Comics

Image Comics anuncia para diciembre The Overman, una miniserie de 5 números de ciencia ficción escrita por Scott Reed e ilustrada por Shane White. La historia se sitúa en un futurista Pittsburgh y se inicia como una historia de detectives, pero el guión se va extendiendo a gran escala hasta que termina siendo algo surrealista e increible.


En la trama el asesino a sueldo Nathan Fisher se ve sumergido en un vasto y críptico plan para combinar la humanidad con especies biomecánicas, un esquema que podría terminar en la esclavización total de la tierra y más allá. Nathan arriesgandolo todo y al borde de la locura deberá encontrar una manera de para al genio tras esa meta apocalíptica, una corporación de gran poder llamada Omakon y su antigüo presidente Arnold Reitch.


The Overman © Scott Reed, Shane White, Image Comics
Los creadores han montado una web con contenido escrita de forma inmersiva en la trama, advirtiendo de que no se hacen responsables de los daños físicos y psicológicos que pueda causar al lector la exposición a esta obra y fraseología y simbología similar. Scott Reed el guionista lleva haciendo webcomics desde 1999 y pueden verse sus esfuerzos en websbestcomics.com y también ha trabajado como entintador para varios editores importantes. The Overman según Scott Reed es el esfuerzo de 20 años con reiterativos intentos de lanzar el comic.


Shane White el dibujante publicó su primera novela gráfica para NBM, titulada North Country una historia biográfica, también ha participado en Tales of Fear Agent, Negative Burn, y la próxima serie mensual de Hawaiian Dick, podeis ver su trabajo en skinshark. Ambos llevan muchos años madurando este proyecto que tiene altas ambiciones a nivel conceptual y que ha sido rehecho por lo menos cuatro veces. Podeis echar un vistazo a las 10 primeras páginas directamente en la web dedicada al comic TheOvermanComic o descargar en formato .cbz el archivo en formato legible por el CDisplay.
10 primeras páginas de The Overman

Jeff Smith se pasa a la ciencia ficción con RASL

Jeff Smith prepara RASL tras Bone, va a tratarse de una obra de ciencia ficción sobre un ladrón de arte interdimensional. Su formato será de gran tamaño, 11x17 pulgadas, y una preview en blanco y negro ya se vendió en la San Diego Comic Con, aunque parece que se considera usar el color. Cartoon Books prepara el primer número para Diciembre. La historia no será para todos los públicos como Bone ya que Jeff Smith quería más libertad para hacer la historia.

The Stranded de Mike Carey, nueva aventura épica del canal SciFi y Virgin Comics

El canal SciFi y Virgin Comics continúan anunciando proyectos fruto de su alianza, y Variety anuncia que su nueva creación es una serie de aventura y fantasía titulada The Stranded que va a ser guionizada por Mike Carey. La historia es sobre 5 personas que descubren que son de un mundo llamado Standfire, y que su pasado ha vuelto para matarlos. Esta serie esta prevista que sea lanzada a finales de este año, las portadas estarán realizadas por Marc Silvestri y Greg Horn. Por supuesto también llegará a otros medios además de la televisión y el comic.


Stranded será una aventura épica que cruzará dos mundos vista a través de los ojos de cinco personas normales pero con capacidades extraordinarias que pueden salvar o condenar el universo entero. Será el primer concepto original llevado a duo entre ambas compañías y da la oportunidad al comic de desarrollarse más allá del papel ya que Mike Carey ha tenido la oportunidad de hacer su historia mano a mano con algunas de las mejores mentes creativas de la televisión. Stuart Moore (Para y Zendra de Penny-Farthing Press) es el editor de esta asociación entre SciFi y Virgin Comics que fue fichado a bombo y platillo recientemente.

Doctor Who vuelve al comic con IDW, nueva serie y reedición de la etapa de Dave Gibbons

IDW vuelve a dar la campanada, se ha hecho con nada menos que con Doctor Who, la editorial lleva un año de anuncios espectacular, y ahora suma a su catalogo la serie de televisión más duradera de la historia de la ciencia ficción. El anuncio ha sido realizado por Gary Russell que está en el guión de la serie y será quien la guionize el comic que estará dibujado por Nick Roche encargado anteriormente de Transformers. IDW además va a reeditar los números de Dave Gibbons realizados a partir de los años 80 en Doctor Who Monthly, que originalmente eran en blanco y negro pero que han sido coloreados usando las nuevas técnicas.


Según ha dicho Russell las historias implicaran al Doctor Who y a Martha Jones de modo que se ubicarán más o menos en la mitad de la tercera serie que cuenta con la décima encarnación del Doctor Who, la de David Tennant. Russell editó durante 4 años Doctor Who Magazine antes de ser productor del audio drama hasta el 2006 cuando empezó a trabajar en Doctor Who para la BBC y su spin-off Torchwood.


Russell ha seguido la serie toda su vida, hay que recordar que la serie original empezó en 1963 y duró hasta 1989 amen de posteriores entregas. La tercera serie ha comenzado con David Tennant como Doctor Who y Freema Agyeman como su compañera en Marzo de este año en la BBC, y la cuarta serie saldrá en el 2008. La imagen con Kyllie Minogue pertenece a un especial que saldrá en Diciembre.

THB recopilación a color y Battling Boy de Paul Pope por First Second

Otro fantástico anuncio de la San Diego Comic Con, la editorial First Second va a editar el Total THB de Paul Pope, en varios voúmenes, así como Battling Boy. Total THB serán 4 tomos que todos juntos sumaran la friolera de 1200 páginas a todo color que está previsto salga en 2009, además una versión a mayor tamaño de lujo en blanco y negro también está planeada. Total THB incluirá los capítulos finales nunca vistos hasta ahora de la heroina adolescente en su fantástico mundo de ciencia ficción que catapultó a la fama a Paul Pope.


THB la aventura de ciencia ficción de Paul Pope que tiene lugar en Marte tiene como protagonista a HR Watson y a su guardaespaldas llamado THB y sirvió a Pope como experimentación para desarrollar su propio estilo que según el mismo mezcla el estilo del comic americano, de la BD europea y del manga japonés. El original autor siempre se ha caracterizado por desbordar creatividad aunque se trate de sus primeras obras y ahora va a conseguir llegar a muchos nuevos lectores que podrán descubrirlo. Pope en esta presentación ha añadido que considera THB su Akira americano, una de las grandes noticias de esta Comic Con que está plagada de ellas.


THB © Paul Pope
Battling Boy es para un público más juvenil donde veremos a un montón de monstruos como Sadisto, the Wolfman, Muckmouth, Rubber Lips, The Grimmick, Egg Man, The War Pig, y muchos otros, algunos clásicos otros nuevos que se dedicarán a matar, robar secuestrar niños y comerselos. Pope ha estado realizando esta obra a la vez que prepara su nuevo comic para Dargaud titulado La Bionica.

Virgin Comics lleva al comic Tin Man la reimaginación del Mago de Oz de SciFi

Dispuesta para diciembre, Tin Man es la nueva miniserie del canal Scifi que reinterpretará el clásico de la literatura infantil de L. Frank Baum ilustrado por W. W. Denslow publicado en 1900 y adaptado al cine en un maravilloso musical en 1939 con Judy Garland como protagonista. Más de un siglo después sufre un cambio radical en una obra de ciencia ficción y fantasía con criaturas tales como un mono robot con dientes afilados como cuchillas, un perro que se transforma, una bruja Cyberpunk, enanos con tres ojos, y grillos asesinos, no es el tipo de cuento que usan para hacer dormir a los niños. Y Virgin Comics merced a su alianza con el canal SciFi va a realizarla en comic con una historia nueva a parte de la miniserie.


Esta adaptación moderna no es para tomar a broma al menos porque se va a emplear en su producción casi 20 millones de dolares en parte por la enorme inversión que se va a hacer en efectos especiales, una cifra realmente impactante.

Tin Man (el hombre de Hojalata) va a ser una modernización que pretende refrescar el clásico para introducirlo con fuerza a la nueva generación. En este ambicioso proyecto cambiará el mundo donde se desarrolla ahora Doroty Gale se llamará DG y llega a un mundo bizarro, The Outer Zone que abreviado es O.Z., el León tendrá un aspecto distinto más parecido a un hombre lobo, el hombre de hojalata será un policía retirado (de la placa viene el nombre), la bruja será Azkadellia, y el mago un hombre místico.


La historia readaptada nos sitúa en un reino fantástico ahora oprimido por la magia oscura, donde el hombre místico es prisionero de la terrible bruja Azkadellia, Kathleen Robertson (Scary Movie 2) enfundada en cuero negro, que planea aspirar para sí las almas y canalizar la energía para saltar de su mundo al otro lado, a un lugar llamado Tierra. Pero descubre que hay una joven rebelde en Omaha que tiene sueños de ese otro mundo, DG encaranada por Zooey Deschanel (Elf) la cual aterrizará en su mundo tras una tornado, allí encontrará a tres nuevos compañeros, Glitch, un hombre que le falta la mitad del cerebro encarnado por Alan Cumming (X-Men 2), el expolicía Cain (Neil McDonough, Minority Report) y el semianimal Raw (Raoul Trujillo, Apocalypto). Emprenderán su viaje que estará plagado de horrores en busca del hombre místico (Richard Dreyfuss) topandose con absurdas criaturas y personajes.

Iron and the Maiden, steampunk e historia alternativa de Jason Rubin

Jason Rubin, el creador de videojuegos como Crash Bandicoot o Jak and Daxter ha comentado recientemente para Firingsquad que se planteó la creación del comic, Iron and the Maiden como un videojuego o una película, planeando durante meses los conceptos y diseños antes de que Francis Manapul y Joel Gomez empezaran a trabajar sobre las páginas. Cada personaje, escenario, y demás fue prediseñado de antemano y piensa que esto se notará en la calidad de las páginas. En total un comic que ha estado 2 años en desarrollo y que publica Aspen Comics. En la trama Iron, adoptado por un gran jefe del crimen, es el primer ser humano en alcanzar con éxito el nivel rOid 4.0, pesa 450 libras y es una máquina de matar que lo soluciona todo a golpes, tras conocer a Angel deseará ser algo mejor, ya tiene 37 años y quiere pensar que quiere hacer con el resto de su vida.


La historia de Iron and the Maiden parte de que la gran guerra cambió el mundo, se desarrolló una tecnología super secreta por los militares, que cuando llegó la paz se vió trasladada a la vida civil. A finales de los años 30, los coches volaban por los aires con tecnología fotónica y además los sindicatos del crimen tenían sicarios modificados de gran tamaño que podían levantar una tonelada. La ciudad está inmersa en una lucha entre el gobierno, la religión y el sindicato del crimen, los cuales compiten por ganarse a la gente, y su dinero.

Jason Rubin para hablar de su comic cita a Spider-man o Batman y señala que el universo de estos es fruto de generaciones y generaciones de artistas trabajando para definir los personajes y el universo, pero piensa que en los comics el trabajo conceptual no suele ir más allá de unos cuantos diseños conceptuales. Por ello cree que es dificil realizar algo nuevo si no tienes talento, algo que ya demostró Joe Madureira en Battle Chasers, así que Rubin decidió que en lugar de arriesgarse dedicarían todos esos meses a crear el universo de Iron and the Maiden.


Iron and the Maiden © Jason Rubin, Manapul, Joel Gomez, Madureira, Matsuda, Aspen
Joel Gomez según Rubin está haciendo unos fondos extremadamente detallados, la primera página de cada uno de los 4 números de la miniserie será una splash page y al parecer cada una de ellas le llevó semanas terminarla. También alaba a Danimation, el colorista comentando que su iluminación es impresionante ya que dedica mucho tiempo a pensar de donde viene la luz en cada viñeta.

Rubin está contento de volver a trabajar en un equipo pequeño como en los videojuegos en sus primeros tiempos y no con centenares de personas y millones de dolares de inversión, es una sensación agradable y aquí puede hacer un proyecto sin necesitar grandes inversiones con lo que no tiene que responder ante toda una multitud de personas. No sabe si volverá a los videojuegos, ahora se plantea que le gustaría ver Iron and the Maiden llevada a más medios audiovisuales.


Iron and the Maiden © Jason Rubin, Manapul, Joel Gomez, Madureira, Matsuda, Aspen
El comic tiene un equipo extenso de colaboradores, el diseño de personajes es de Joe Madureira y Jeff Matsuda, también emplearon a un diseñador para el color que es Chris Lichtner, para el diseño en general usaron a Blur Studios, los dibujantes son Francis Manapul y Joel Gomez y el colorista Danimation. El guionista por supuesto es Jason Rubin. Y Joe Madureira, Jeff Matsuda, Chris Bachalo, Michael Turner, Francis Manapul son los encargados de las portadas, por ahora, ya que tienen preparadas sorpresas. Y cada número tendrá unas 28 páginas.

Empiezan las aventuras de la Space Opera Stephen Colbert's Tek Jansen

Oni Press ha dado nuevos detalles de su Stephen Colbert's Tek Jansen y muestra por primera vez la historia de complemento Horn Like Me, parece que las posibilidades de hacer analogías que permitirá la ciencia ficción no podrán hacer ninguna referencia a lo que ocurre en la realidad, ya que es la condición en la que ha hecho hincapié la estrella televisiva del celebérrimo The Colbert Report de Comedy Central, lo cual extraña un poco teniendo en cuenta que su satírico programa tiene objetivos muy claros y que se burla en sus entrevistas de importantes políticos sin ningún pudor ridiculizando a los coservadores norteamericanos mediante su alter ego de periodista precisamente de esas tendencias, parodia fundamentalmente del presentador Bill O'Reilly de la conservadora Fox News. De todas formas es de esperar que puedan hacer cosas muy interesantes también aunque tengan que ser de forma más abstracta. Si no conoceis The Colbert Report podeis ver una gran cantidad de videos en la red de sus programas, principlamente en este enlace de iFilm donde van colgandolos de cada programa. Alcanzó fama ya internacional en el discurso en la cena de Bush con sus corresponsales del que podeis ver al final la primera parte.


Cada uno de los 5 números del total de la miniserie que se lanza a partir de este próximo Julio incluirá dos relatos, la trama principal escrita por John Layman y Tom Peyer y dibujada por Scott Chantler sigue la guerra intergaláctica después de que Tek asesina al lider de una benevola raza alienígena, los Optiklons, que querían ayudar a los ciudadanos de Alphalon 7 dandoles una tecnología capaz de acabar con el hambre y la infelicidad, a cambio estos darían un microporcentaje de su energía a otro planeta desafortunado, pero Tek no confia en ellos evidentemente realizando un razonamiento muy a su manera.

Tek Jansen es un personaje ficticio basado en un libro ficticio de Tek Jansen titulado Alpha Squad 7: Lady Nocturne: A Tek Jansen Adventure que supuestamente está escrito por Stephen Colbert, el alter ego del propio Stephen Colbert, de modo que se crean una gran cantidad de niveles de ficción. La forma de crear las historias es enviando un esbozo al equipo de Colbert y estos devuelven una serie de notas e indicaciones sobre todo sobre los gags según ha contado Jim Mansey.


Stephen Colbert's Tek Jansen © Oni Press
El relato secundario de cada número estará escrito por Jim Massey y dibujado por Robbi Rodriguez artifices de la nueva y humorística Maintenance. Al parecer Jim Massey estuvo acosando a su editor en Oni Press durante un mes preguntándole si tenía a alguien para realizar Tek Jansen y contándole que pensaba que tenía que hacerla él, hasta que terminó rindiendose, el motivo de su interés era que se trata de ciencia ficción excéntrica y permite hacer personajes alienígenas disparatados.

Podeis les las primeras 7 páginas que han sido mostradas a continuación, atención a la historia que es lo importante:
Horn Like Me una aventura de Tek Jansen

Durham Red, la cazarecompensas y vampiro mutante

Con la publicación de la saga final de Durham Red: Empty Suns en Octubre poco material le resta ya a 2000 AD por recopilar del personaje. Durham Red no es un vampiro al uso con orígenes en lo oculto y lo sobrenatural sino que procede de una mutación ya que nació en Perro de Estroncio, en el episodio Bitch, cuando se sumó a su grupo de cazarecompensas mutante. Pero Durham Red no es una historia de vampiros esencialmente sino una aventura de ciencia ficción a una escala inmensa, épica con batallas interestelares de grandes proporciones, una combinación muy poco habitual.


El guionista en los comics de Durham Red es el veterano Dan Abnett aunque el no fue quien tuvo la idea de rescatar el personaje sino que el propio dibujante Mark Harrison era el que estaba decidido a hacerlo y fue el que se lo pidió, de modo que ambos autores van asociados indefectiblemente a su nueva etapa muy lejos de sus orígenes en Perro de Estroncio. Las historias que abarcan los tomos recopilatorios que 2000 AD está publicando prescinden de esos inicios ya que el personaje se ha independizado y dejado atrás el siglo XXII de forma radical, pues ha estado en animación suspendida durante más de 1000 años.

La decisión de hacer la historia en el futuro lejano rompiendo con su continuidad y su tiempo se debió a que pensaban que ya habían sido contadas suficientes historias en su entorno original así que decidieron realizar un cambio radical, algo completamente nuevo en lugar de una versión de lo ya conocido, aunque se mantuvo el espíritu y otros elmentos consustanciales como el enfrentamiento entre humanos y mutantes.


Durante la larga ausencia de Durham Red la guerra asoló el universo, a la humanidad y los mutantes lo que condujó a la paz en la galaxia, pero una secta religiosa de mutantes, los Tenebrae empezaron a adorarla como una Diosa y los seres humanos también se habían vuelto muy religiosos y se ha instaurado una nueva especie de Inquisición. Los mutantes la consideran como una messiah y se inicia una nueva y devastadora guerra falsamente llevada a cabo en su nombre como supuesta lider de la fuerza mutante contra la humanidad y en torno a la que girarán las nuevas aventuras.

Durham Red tendrá acompañantes en esta nueva reubicación del personaje, Matteus Godolkin (en la imagen inferior) un ser humano mutilado por lo que se ha convertido en un cyborg que busca exterminar a los mutantes que ha sido mordido por ella y supersticiosamente piensa que debe obedecerla, pero es autoconvencimiento, ya que el vampirismo de la protagonista solo es una mutación. Y también Judas Harrow el mutante del culto a la Santa Escarlata que la despertó de su largo sueño.


Abnett crea concepciones extrañas y fantasiosas y dota a la saga de una caracterizada ironía mordaz en sus dialogos y humor en una historia siempre llena de mucha acción e interesantes escenas de lucha. Mark Harrison realiza la historia con una técnica pictórica y tiene la capacidad de saber acompañar con inventiva y de realizar diseños interesantes para las naves espaciales, personajes y toda la escenografía.

Lamentablemente Abnett y Harrison consideran que ya han hecho todo lo que tenían que hacer con el personaje así que salvo que tengan una idea brillante no tienen previsto volver. De todas formas el personaje continúa en novelas en prosa de Peter Evans el cual está muy confiado con el personaje y sigue dándole vida hasta el punto de que ya ha publicado 5 novelas, de Peter Evans por cierto acaba Norma de publicar el libro Guía de referencia para dibujar personajes de fantasía en donde explica como usar la fotografía como apoyo para dicha labor.


El dibujo de Mark Harrison es el punto más llamativo de Durham Red que fue evolucionando durante la serie apartándose cada vez más de la base fotográfica para las caras de los protagonistas aunque combina técnicas de pintura y computadora dando como resultado algo que no es demasiado habitual en los comics y que hacen pocos autores en 2000 AD como Clint Langley, aunque a veces también usa colores demasiado oscuros. Otro punto que ha generado bastante controversia de Durham Red es su vestimenta o más bien su falta de ropa, que ha generado opiniones viscerales de algún sector al que esto le suponia un problema aunque la violencia o el vampirismo no.

Esta última entrega Empty Suns trata de atar cabos del personaje y realiza bastantes referencias a Johnny Alpha, también las ediciones en tomo recopilatorio, van 3 tomos, tienen un extenso número de extras de varias decenas de páginas para completar el casi centenar, desde diseños de personajes, naves, adornos o también historias extra de complemento como puede ser Mask of the Red Death. Durham Red también tuvo una serie de episodios fuera de continuidad bajo la cabecera Scarlet Apocrypha que se publicaba en la Megazine cambiando género y dibujante en cada historia, desde una aventura ambientada en japón hasta una película italiana de terror y otras extrañas combinaciones.

Podeis ver unas cuantas páginas de Durham Red en la galería de Mark Harrison aunque no en todas aplica su técnica en igual forma:
Páginas de Durham Red por Mark Harrison

Robotika la aventura steampunk de un ronin cybernético

No hay muchos comics que representen el género del steampunk, si recientemente hablabamos de Stickleback ahora le toca el turno a Robotika de la que Archaia Press anunció hace un tiempo que prepara una segunda miniserie y no es de extrañar puesto que junto con Mouse Guard y Artesia es una de sus mejores licencias, por el momento, ya que tendrá un 2007 repleto de títulos. Robotika no solo es steampunk, más abstracta pero más cercana a la realidad es la descripción de Archaia como el primer western samurai-sushi-ciencia-ficción-steampunk a lo que se podría añadir cyberpunk o incluso fantasía, es una combinación de géneros conocidos para dar lugar a algo nuevo. Archaia Press casualmente hoy ha renovado su página web y ha confirmado el título de la nueva miniserie Robotika: For a Few Rubles More.


La historia de Robotika gira en un principio en torno a la creación biológica por parte de un científico de una máquina que puede reproducirse, Niko tendrá que recuperarla en un tiempo límite y Cherokee Geisha le ayudará en su tarea para satisfacer a la reina que le realiza el encargo. Después de esa misión y de descubrir el motivo de que le envien abandona las armas y se dedica a conducir a un grupo de peregrinos por lo que también es en cierto modo la historia de un vaquero que cuelga sus revolveres a los que renuncia pero debe de volver a cogerlos.

Sin embargo hay que matizar que los cuatro números que conforman la miniserie cuentan las dos historias citadas, dos números para cada una, pero que están conectadas entre sí a través de Niko y su experiencia vital. Robotika es una miniserie que fue evolucionando con cadencia más o menos bimensual pero que cobra su mayor fuerza cuando se junta toda la historia en forma de novela gráfica.


El protagonista Niko, un silencioso ronin cybernético, ha sido educado en una realidad virtual que recreaba el Japón feudal y ha aprendido a vivir como un samurai hasta que cree que es uno al servicio de su reina, pero desarrolló una voluntad propia que le hace abandonarla. También hay otros personajes importantes como el pistolero Bronski o la cyborg femenina Cherokee Geisha.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press
El mundo de Robotika está sembrado de generaciones de cyborgs que se fueron quedando obsoletos ya que el futuro ha caminado hacia una sociedad en que se combina el hombre y la máquina lo que ha derivado en toda clase de esperimentos con el cuerpo humano y la tecnología, practicamente todos los personajes son androides o cyborgs y las secuencias de lucha se suceden en este comic ya que tiene acción en muy elevadas dosis. Aunque es una historia con presencia importante de la tecnología a diferencia de Masamune Shirow, Sheikman dedica poco tiempo a estos detalles y deja que los monstruos y seres que pueblan el mundo de Robotika sorprendan durante la aventura. Es un comic extraño, se le ha comparado con ciento y un obras de ciencia ficción desde Blade Runner hasta las novelas de China Mieville por su mezcla biotecnológica donde Sheikman aporta interesantes ideas por cierto.

Como decíamos no solo es steampunk, también cyberpunk y una historia de samurais con una extraña estética pero sugerente por su combinación de ciencia ficción y japón muy elegante y de fino diseño. Las criaturas de Sheikman son amalgamas de biología y tecnología que dan lugar a extrañezas, cyborgs, demonios y demás curiosidades, e incluso llegan a parecer criaturas fantásticas. Sheikman busca salirse de lo habitual en su obra e incluso ensayó una escritura vertical en lugar de horizontal para Cherokee Geisha, para otorgarle personalidad, de todas formas el comic está plagado de ideas extrañas y sorprendentes no solo a nivel de narrativa.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press
Sheikman destaca como un excelente dibujante, sabe aplicar el negro y reflejar emociones y expresiones en los rostros de los personajes algo imprescindible para un personaje de pocas palabras como es el protagonista. La calidad de su trabajo es netamente apreciable en sus páginas entintadas todavía en blanco y negro, podeis observarlas en su longevo blog. Y esta es su página web donde realmente podeis disfrutar explorando la faceta artística de este completo autor.

El dibujo es limpio y bello, y Sheikman tiene talento e inteligencia. El color de Joel Chua como podeis apreciar también es importante con un color claro combinado con otros tonos vivos habilmente. Aunque Sheikman se formó en la antigua URSS y era diseñador de videojuegos ahora vive en California y Robotika ha sido elogiado por un gran elenco de autores sobre todo por la inspiración, imaginación que destila y la capacidad de sorprender, y por que no se trata de uno de esos comics a sueldo del maistream para hacer una historia de un personaje, sino que deja fluir la creatividad del autor sin ninguna atadura. Ron Marz lo ha comparado como una combinación de Tony Harris y Mike Mignola.

Sheikman también afirma que le interesa la narrativa, y que va archivando técnicas hasta que aparezca la ocasión apropiada para utilizarlas, también artistas con los que habla y experimentan continuamente con ella le empujan a seguir estudiando este aspecto, artistas como J.H. Williams III (al que se parece un poco), Ryan Shock, Norman Felchle, Brian Apthorp, y Frank Cirocco, y por supuesto hay otros grandes nombres que le motivan para desafiarse a si mismo, como Mignola, Eisner, Alex Toth, Sergio Toppi, etc.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press
El tomo recopilatorio en tapa dura también tiene dos historias que están orientadas a dar más profundidad a los personajes secundarios Cherokee Geisha y Bronski escritas por Sheikman pero dibujadas por el interesantísimo Leif Jones y la segunda por Travis Sengaus que no desmerecen. Junto con unas cuantas ilustraciones del propio Sheikman hasta completar las 128 páginas.

Y para la nueva historia, Robotika: For a Few Rubles More, Sheikman dice que se está esforzando en las escenas de peleas con mucha gente a las cuales no está habituado ya que le gusta centrarse en parte de una escena, de modo que está prestando atención a crear distintos planos y aumentar la interacción entre los combatientes de dichas secuencias. También ha pedido consejo a un instructor de jiu-jitsu que comenta le está ayudando a introducir ideas originales en los combates, de forma que las luchas ya no se limitan a dos contendientes sino que implican elementos del escenario como puede ser el fuego o el agua, y también está afrontando largas secuencias más allá de unas pocas viñetas como una escena de una lucha durante todo un número que se va combinando con la narración de la historia.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press

Teneis decenas de páginas para ver de Robotika en la página oficial de Archaia Press:

Páginas de Robotika

One: Season 1 otra miniserie de Ape Entertainment y Cinema Comics

Segunda miniserie que editará Ape Entertainment de la productora Cinema Comics tras The Misadventures of Clark & Jefferson, en la que pasamos del salvaje oeste invadido por extraterrestres a la violenta guerra futurista de un solo hombre contra todo un ejército, naves avanzadas, trajes protectores, algunas armas futuristas, capacidades sobrehumanas seguramente fruto de alguna modificación, y sobre todo acción, cruel y sin prisioneros, en un mundo de ciencia ficción con coches voladores y tribus urbanas. El equipo creativo es el mismo, Jay Carvajal a los guiones y Marc Borstel al dibujo.


Tan pronto terminen Misadventures, Carvajal y Borstel se pondrán manos a la obra con esta miniserie para terminarla lo cual debería de estar a punto de ocurrir si siguen los plazos esperados. Se trata del primer proyecto que Carvajal escribió específicamente para los comics y no basado en uno de sus guiones para el cine. El título lleva la coletilla season 1 por que tiene la intención de seguir realizando una miniserie cada año hasta que cuente toda la historia. Teoricamente la primera tendría que ser de 6 números pero puede que la entrada de Ape como editorial publicadora haya cambiado los planes.

Podeis leer el primer número completo online de One: Season 1:
Primer número de One: Season 1