Clint Eastwood vuelve a coger sus revolveres en el comic con Dynamite

Dynamite anuncia otra nueva licencia para su colección, otro Western que se va a hacer compañía a su Llanero solitario, se trata de la triología spaghetti western de El Hombre sin Nombre de Sergio Leone con Clint Eastwood como estrella. El personaje apareció en tres películas que en realidad no son una triología pero tienen al protagonista como nexo en común, y estas son Por un puñado de dolares, Por unos dolares más y El bueno, el feo y el malo. Aunque todavía no se conoce el dibujante, el guionista será Christos Gage (Stormwatch PHD, Annihilation Conquest: Quasar) y la serie empezará en Noviembre o Diciembre de este mismo año.


En el primer arco que todavía no ha sido aprobado por MGM, la licenciataria de los derechos que debe aprobar todas las historias, por lo que no es definitivo, será la secuela de El bueno, el feo y el malo que durará 6 números. En la historia tiene una cantidad ingente de dinero confederado, pero los unionistas están tras el y también los confederados, y en su huida por el desierto encuentra a un monje que le pide que ayude a una misión católica bajo asedio de un ejército de bandidos sobre todo formado por desertores de ambos bandos.

Parece que pueden usar a los personajes de las películas, será estupendo volver a ver actores como Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef! si encuentran una buena forma de engarzar las historias. Me pregunto que otras licencias planea conseguir Dynamite, quizás Rambo ahora que vuelve. Aquí teneis el memorable duelo de El bueno, el feo y el malo para recordar buenos momentos.

Badlander la leyenda del pistolero fantasmal de Kevin Ferrara

Kevin Ferrara otro recién llegado al comic y al género de terror como autor completo a los guiones y el dibujo según apunta la propia Dark Horse, aunque ya ha hecho algunas páginas para el Samurai de Ron Marz y Luke Ross y desconozco si algo más. Realmente es espectacular la calidad de su dibujo, entintado y color, no podeis dejar de ver sus pinturas y páginas que ha estado poniendo durante el proceso de desarrollo de Badlander en los foros de Conceptart, a lo largo de las 3 páginas del post ha puesto viñetas, pinturas y bocetos, dibujando y pintando, en photoshop por cierto, con distintos estilos como podeis observar dentro del propio comic de Badlander.

Proceso de creación de Badlander

Badlander © cover Kevin Ferrara, Dark Horse
Badlander de Kevin Ferrara cuenta la leyenda de un pistolero misterioso, que en realidad es un cadaver en descomposición de un hombre, años antes era Jacob Beirce, un joven solitario fuera de la ley que cuando el nudo se estrechó alrededor de su cuello intentó algo desesperado, realizar un trato al estilo de Fausto, con una vieja y retorcida bruja, dandole su alma a cambio de la inmortalidad. Pero pronto descubrió que no había engañado a la muerte y que el trato tenía una doble cara cuando la putrefacción atormentó su carne y peor todavía su alma quedó bajo control de la bruja haciendo que esta última convirtiera su voluntad en la suya. Así lo maneja como una marioneta, obligándolo a asesinar y mutilar y ahora Badlander intentará un plan desesperado para destruir a la bruja y recuperar su alma.

Kevin Ferrara ha comentado que quiere que los fans vean el arte del comic y se entusiasmen con la rabia y la energía que emerge de sus páginas, con acción bestial y momentos espeluznantes de terror. Ferrara ha creado un relato ingenioso de zombis y maldición de un asesino y pistolero sobrenatural que acecha en los paisajes del desierto de Nevada y luce verdaderamente increible. Esperemos que el comic de género siga ganando empuje para mantener a todos estos artistas en la brecha. El comic sale a partir de Octubre en una miniserie de 4 números.


Badlander © cover Kevin Ferrara, Dark Horse

Robotika la aventura steampunk de un ronin cybernético

No hay muchos comics que representen el género del steampunk, si recientemente hablabamos de Stickleback ahora le toca el turno a Robotika de la que Archaia Press anunció hace un tiempo que prepara una segunda miniserie y no es de extrañar puesto que junto con Mouse Guard y Artesia es una de sus mejores licencias, por el momento, ya que tendrá un 2007 repleto de títulos. Robotika no solo es steampunk, más abstracta pero más cercana a la realidad es la descripción de Archaia como el primer western samurai-sushi-ciencia-ficción-steampunk a lo que se podría añadir cyberpunk o incluso fantasía, es una combinación de géneros conocidos para dar lugar a algo nuevo. Archaia Press casualmente hoy ha renovado su página web y ha confirmado el título de la nueva miniserie Robotika: For a Few Rubles More.


La historia de Robotika gira en un principio en torno a la creación biológica por parte de un científico de una máquina que puede reproducirse, Niko tendrá que recuperarla en un tiempo límite y Cherokee Geisha le ayudará en su tarea para satisfacer a la reina que le realiza el encargo. Después de esa misión y de descubrir el motivo de que le envien abandona las armas y se dedica a conducir a un grupo de peregrinos por lo que también es en cierto modo la historia de un vaquero que cuelga sus revolveres a los que renuncia pero debe de volver a cogerlos.

Sin embargo hay que matizar que los cuatro números que conforman la miniserie cuentan las dos historias citadas, dos números para cada una, pero que están conectadas entre sí a través de Niko y su experiencia vital. Robotika es una miniserie que fue evolucionando con cadencia más o menos bimensual pero que cobra su mayor fuerza cuando se junta toda la historia en forma de novela gráfica.


El protagonista Niko, un silencioso ronin cybernético, ha sido educado en una realidad virtual que recreaba el Japón feudal y ha aprendido a vivir como un samurai hasta que cree que es uno al servicio de su reina, pero desarrolló una voluntad propia que le hace abandonarla. También hay otros personajes importantes como el pistolero Bronski o la cyborg femenina Cherokee Geisha.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press
El mundo de Robotika está sembrado de generaciones de cyborgs que se fueron quedando obsoletos ya que el futuro ha caminado hacia una sociedad en que se combina el hombre y la máquina lo que ha derivado en toda clase de esperimentos con el cuerpo humano y la tecnología, practicamente todos los personajes son androides o cyborgs y las secuencias de lucha se suceden en este comic ya que tiene acción en muy elevadas dosis. Aunque es una historia con presencia importante de la tecnología a diferencia de Masamune Shirow, Sheikman dedica poco tiempo a estos detalles y deja que los monstruos y seres que pueblan el mundo de Robotika sorprendan durante la aventura. Es un comic extraño, se le ha comparado con ciento y un obras de ciencia ficción desde Blade Runner hasta las novelas de China Mieville por su mezcla biotecnológica donde Sheikman aporta interesantes ideas por cierto.

Como decíamos no solo es steampunk, también cyberpunk y una historia de samurais con una extraña estética pero sugerente por su combinación de ciencia ficción y japón muy elegante y de fino diseño. Las criaturas de Sheikman son amalgamas de biología y tecnología que dan lugar a extrañezas, cyborgs, demonios y demás curiosidades, e incluso llegan a parecer criaturas fantásticas. Sheikman busca salirse de lo habitual en su obra e incluso ensayó una escritura vertical en lugar de horizontal para Cherokee Geisha, para otorgarle personalidad, de todas formas el comic está plagado de ideas extrañas y sorprendentes no solo a nivel de narrativa.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press
Sheikman destaca como un excelente dibujante, sabe aplicar el negro y reflejar emociones y expresiones en los rostros de los personajes algo imprescindible para un personaje de pocas palabras como es el protagonista. La calidad de su trabajo es netamente apreciable en sus páginas entintadas todavía en blanco y negro, podeis observarlas en su longevo blog. Y esta es su página web donde realmente podeis disfrutar explorando la faceta artística de este completo autor.

El dibujo es limpio y bello, y Sheikman tiene talento e inteligencia. El color de Joel Chua como podeis apreciar también es importante con un color claro combinado con otros tonos vivos habilmente. Aunque Sheikman se formó en la antigua URSS y era diseñador de videojuegos ahora vive en California y Robotika ha sido elogiado por un gran elenco de autores sobre todo por la inspiración, imaginación que destila y la capacidad de sorprender, y por que no se trata de uno de esos comics a sueldo del maistream para hacer una historia de un personaje, sino que deja fluir la creatividad del autor sin ninguna atadura. Ron Marz lo ha comparado como una combinación de Tony Harris y Mike Mignola.

Sheikman también afirma que le interesa la narrativa, y que va archivando técnicas hasta que aparezca la ocasión apropiada para utilizarlas, también artistas con los que habla y experimentan continuamente con ella le empujan a seguir estudiando este aspecto, artistas como J.H. Williams III (al que se parece un poco), Ryan Shock, Norman Felchle, Brian Apthorp, y Frank Cirocco, y por supuesto hay otros grandes nombres que le motivan para desafiarse a si mismo, como Mignola, Eisner, Alex Toth, Sergio Toppi, etc.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press
El tomo recopilatorio en tapa dura también tiene dos historias que están orientadas a dar más profundidad a los personajes secundarios Cherokee Geisha y Bronski escritas por Sheikman pero dibujadas por el interesantísimo Leif Jones y la segunda por Travis Sengaus que no desmerecen. Junto con unas cuantas ilustraciones del propio Sheikman hasta completar las 128 páginas.

Y para la nueva historia, Robotika: For a Few Rubles More, Sheikman dice que se está esforzando en las escenas de peleas con mucha gente a las cuales no está habituado ya que le gusta centrarse en parte de una escena, de modo que está prestando atención a crear distintos planos y aumentar la interacción entre los combatientes de dichas secuencias. También ha pedido consejo a un instructor de jiu-jitsu que comenta le está ayudando a introducir ideas originales en los combates, de forma que las luchas ya no se limitan a dos contendientes sino que implican elementos del escenario como puede ser el fuego o el agua, y también está afrontando largas secuencias más allá de unas pocas viñetas como una escena de una lucha durante todo un número que se va combinando con la narración de la historia.


Robotika © Alex Sheikman, Archaia Press

Teneis decenas de páginas para ver de Robotika en la página oficial de Archaia Press:

Páginas de Robotika

Ape entertainment editará The Misadventures of Clark & Jefferson

Otra miniserie de Ape Entertainment, esta más inminente, para el 2007. Se trata de un proyecto de Jay Carvajal de Cinema Comics, productora que publica con Ape Entertainment y 01 comics. Curiosamente esta miniserie en un inicio, a mediados de los 90, cuando estaba en proyecto se titulaba Aliens & Cowboys igual que la novela gráfica de Platinum Studios con la que no guarda relación. Cuando Jay Carvajal descubrió que otra compañía iba a usar el mismo nombre volvió sobre la historia ya que le parecía original y la terminó meses antes que Platinum editara la suya. Después se alió con Ape y pronto se empezará a publicar los 4 números, el plan es que se vaya haciendo una miniserie cada año ya que tiene más historias para estos personajes.


Cinema Comics es una compañía que se dedica a producir comics y que tiene ya multitud de proyectos entre manos, Jay Carvajal empezó inicialmente escribiendo guiones para películas pero como lector de comics de largo recorrido empezó a adaptarlos al comic, el primero que realizó Zero Hunters fue publicado por 01 comics hace un par de años, más tarde le siguió The Last Warring Angel hasta las 7 franquicias actuales publicadas o en desarrollo. Jay Carvajal el creador y guionista además de rotular sus comics colabora habitualmente con Marc Borstel para el dibujo que últimamente ha progresado mucho y cada vez lo está haciendo mucho mejor.

Podeis leer el primer número completo online de The Misadventures of Clark & Jefferson:
Primer número de The Misadventures of Clark & Jefferson

Serenity de Joss Whedon vuelve al comic con Dark Horse

Continúan las noticias de la New York Comic Con, el editor Scott Allie de Dark Horse ha confirmado que Serenity de Joss Whedon vuelve de nuevo a los comics con lo que será una secuela. Tendría lugar antes de la película (Serenity) pero después de Firefly, la corta serie de televisión de la misma franquicia. Whedon formaría equipo otra vez con Brett Matthew para escribir los comics, y el artista sería el brasileño Will Conrad que regresa de nuevo tras la anterior miniserie que aquí publicó Recerca las portadas serían realizadas por Adam Hughes.


Los detalles por ahora son bastante ligeros ya que el lanzamiento todavía está lejano, en torno a otoño, lo más probable Septiembre. La premisa se centraría en que el grupo adquiere un trabajo tan lucrativo con el que podría retirarse. La presión por ello les podría de tal manera que empezarían a producirse rupturas mientras progresa la historia. Allie ha confirmado que el primer guión ya ha sido escrito y recibido.

El origen de Serenity está en Firefly, una serie de ciencia ficción de Joss Whedon creador de Buffy y Angel, un Western futurista situado dentro de varios siglos (2517) debido a los planetas terraformados en la colonización espacial y que duró tan solo una docena de episodios. El nombre de serie y película se debe a que transcurre en una nave tipo Firefly de nombre Serenity. La historia transcurre tras una guerra de unificación en el sistema solar en que transcurre la aventura entre 2 bandos planetarios (exteriores e interiores). Los miembros de la nave reciben encargos y se enfrentan a criminales, la Alianza, una organización secreta de una corporación, y los homicidas reavers.

Garth Ennis, segunda serie para Avatar Press en 2007, Streets of Glory

Avatar Press sigue prodigándose en anuncios desde que empezó el año, al anuncio de las novedades de Warren Ellis de la serie Black Summer y la novela gráfica Crécy, y a que proyecta nuevas obras con Alan Moore, ahora se le une la segunda obra de Garth Ennis en el 2007 para la editorial que ya ha iniciado el año con la serie, Garth Ennis' Chronicles of Wormwood. Se titulará Streets of Glory será una miniserie que empezará en Otoño con el dibujante Mike Wolfer, del género del Western por lo que muestra la portada y sin duda tendrá altas dosis de violencia.

El Western sobrenatural Death Comes to Dillinger tendrá secuela

Con el tomo recopilatorio de los 2 números (originalmente fue pensado como una novela gráfica) de Death Comes to Dillinger a punto ya de salir, Silent Devil prepara ya la secuela de este Western sobrenatural que se va a titular Death, The Kansas Killer and the Man Who Wouldn't die para Mayo, así lo ha anunciado el guionista James Patrick que estará de nuevo acompañado por el dibujante Se7enhedd. Una obra que ha tenido una gran acogida y que en sus inicios tuvo implicada a IDW como editorial y que el propio Warren Ellis ha llegado a describir este comic como absolutamente maravilloso.


Death Comes to Dillinger es un Western de terror en el que la Muerte monta un caballo pálido, literalmente, y llega a una vieja ciudad del Oeste y se pone a esperar en el bar a que un reloj de plata (lleva las alforjas llenas de ellos) pare para demandar la vida de una joven muchacha enferma, el padre de esta desafía a la muerte a un duelo para salvar su vida mientras también corre el riesgo de perderla por la grave enfermedad, en lo que será una poética historia de sacrificio que no termina como se podría esperar.


Death Comes to Dillinger © Silent Devil
El dibujo y las iustraciones son fantásticas y están realizadas por el dibujante llamado Se7enhedd que realiza unos buenos diseños de personajes y que Patrick descubrió a través de su página web y decidió que tenía que ser el que la hiciera. El comic está pintado con un resultado excelente por JM Ringuet (un francés que vive en China), colorista al que se hubo de esperar bastante tiempo a que estuviera libre y que junto con Se7enhedd trabajando en equipo logran un aspecto visual formidable que recuerda un poco a Ben Templesmith. El color es una gran baza en el comic actual y debería exigirse tanto como con el dibujo, en este caso cabe destacar la labor de JM Ringuet aunque cuenta con el apoyo de un dibujo también muy expresivo y de gran fuerza visual. Ringuet además de lo visto en las páginas de esta obra es también el colorista de la nueva serie Warhammer 40.000 de Boom! Studios la cual ha destacado mucho en ese aspecto por el color texturizado que ha subido varios enteros la calidad final del comic y ha sido muy alabado por ello.


Death Comes to Dillinger © Silent Devil
James Patrick tiene una breve carrera en el comic, sobre todo de humor aunque a él mismo le parece paradójico ya que le gusta más el drama y el terror y que ha realizado la humorística Crackurz (páginas en el enlace), trabajó para Kevin Smith entremedias, y su segundo comic Lionxor ambos para una diminuta editorial llamada Candida Press, y también ha hecho una historia para Angel el spin-off de Buffy de IDW. Crackurz trata sobre una extraña pareja de pajaros que viven en una jaula, Remster y Loagster lleno de humor que es un poco una parodia del mundo de los comics, donde uno de ellos está muy digustado con el último número de su comic preferido y decide que podría escribirlo mejor. El sentido del humor que despliega Patrick sorprendió a la crítica y tuvo buena acogida. Lionxor también de humor tiene como protagonistas a hombres gato, un robot transformable, tigres mecánicos y chicas manga desenfrenadas.

Su segundo proyecto para este año es Planet of the Dinosaurs que todavía está en una fase temprana por lo que no hay más detalles, está dibujado por Christopher Steininger (que va a lanzar Kill the revisionist para Ape Entertainment) y coloreado de nuevo por JM Ringuet.

El origen de Jonah Hex por Jordi Bernet

Gray y Palmiotti comenzarán a contar el origen de Jonah Hex después de tres decadas de existencia del personaje a partir de Noviembre, y junto a ellos estará Jordi Bernet a lo largo de 3 números, del 13 al 15.

Jonah Hex, personaje nacido en los años 70 tiene un origen distinto de un superheroe que un día descubre o logra poderes, es el curso de toda una vida y los acontecimientos que ha vivido lo que le ha conducido a ser el hombre que ahora es, de modo que contando su origen en realidad se amplian los hechos que más pueden interesar a los lectores, ya que algunos aspectos fueron tocados muy brevemente en el pasado, ahora se hará una penetración más profunda en la creación de su personalidad y de su código ético.

La narración de su origen es consecuencia directa de la implicación de Jordi Bernet, aunque deseaban haber comenzado la serie con el origen pero el editor considero más conveniente hacerlo más adelante. Se han fijado en los acontecimientos más importantes en lugar de una narración lineal, de modo que se cuenta la guerra civil, su niñez y el tiempo con los Apaches. Como es vendido como esclavo a los Apaches por su padre, como surge la cicatriz del tomahawk que lleva. No se va a reinventar el personaje, sino que se va a seguir fielmente todo lo que se conocía pero se contará una historia más completa que construya la leyenda.

No hay un momento exacto que haya marcado la vida de Jonah Hex, comienza siendo un niño debil y tímido que debe encontrar la fuerza para hacer frente al ambiente que le rodea, el Oeste Salvaje era un escenario extremadamente dificil y tuvo que tomar decisiones de vida y muerte de forma inmediata y sin vacilación. Ha experimentado la crueldad de la vida con todo tipo de sucesos sangriento, pero todavía puede mantener la cordura.

Jonah Hex © DC 2006
Palmiotti ha sido fan de Jordi Bernet desde que leyó Torpedo hace años, de hecho posee 12 comisiones privadas suyas, Bernet es famoso sobre todo en España e Italia, pero su entrega de Solo le está haciendo ganar público también en América y espera que sus números de Jonah Hex lo certifiquen ya que es un terreno familiar para el autor. Los guionistas buscaban la participación de Bernet porque querían lograr una sensación de narrativa clásica en el comic, comparable a la de Will Eisner y Joe Kubert, y teniendolo disponible no lo dudaron como tampoco que durara 3 números su participación, algo parecido les pasó con Paul Gulacy que hace el número 12 de la serie, inmediatamente anterior a la entrada de Bernet, pero del que consiguieron un solo número. Tanto los guionistas como el editor están colaborando en la busqueda de artistas para la serie, conocidos y con los que les gustaría trabajar, les gustaría que participaran Darwyn Cooke,Joe Kubert, Milo Manara, Kevin Nowlan, Moebius según Palmiotti, Gray coincide con Darwyn Cooke, y también le interesan Paul Pope, JH Williams y Ryan Sook.

Buscan en los artistas que tengan buena narrativa y dominio de las expresiones faciales sobre todo, un talento que sea capaz de llevarnos a una época y un lugar y proporcionar emociones y sensaciones, después de eso por supuesto que también tenga habilidad en la representación visual. Lo cierto es que están siendo muy exigentes con los artistas y ejerciendo un fuerte control sobre ellos, así lo puede atestiguar el colorista Rob Schwager.

Jonah Hex © DC 2006