El detective Byrd vuelve en la serie regular de Hawaiian Dick

B. Clay Moore y Steven Griffin vuelven a Image Comics con más historias de su serie noir con el detective Byrd, pero ahora para alegría de muchos será una serie regular titulada Hawaiian Dick: Screaming Black Thunder. B. Clay Moore la considera una de sus series favoritas ya que en ella confluyen todos sus intereses preferidos, los años 50, los cocktails y lo sobrenatural. Después de las 2 primeras miniseries manifiesta que se encontraba restringido por dicho formato y quería desarrollar líneas de guión de forma más natural, después de varios años de reflexionar sobre el tema ha conseguido reunir a Griffin y ahora Scott Chantler. Aquí teneis la portada del primer número que sale a finales de Noviembre, esperemos que Planeta continúe con su edición.

Archibald Saves Christmas de Dwight L. MacPherson y Grant Bond

Archibald Saves Christmas es la nueva obra a duo entre Dwight L. MacPherson y el personal Grant Bond llegado al comic hace muy poco pero que ya demuestra su versatilidad y originalidad visual en proyectos a cada cual más diferente. Archibald se publicará en el sello Shadowline de Image Comics en noviembre pues se trata de un one shot, y podeis leer una preview en comicspace o visitar el myspace dedicado al comic. Tiene un aspecto a cartoon sensacional de la misma época en que se hacía el pulp y sumido en una ambientación noir, hasta han puesto las rayas en la imagen de las películas, echad un vistazo!

Primeras páginas de Archibald Saves Christmas

En la historia que nos cuentan Archibald Aardvark terminó mal después de los brutales asesinatos de su hermano y sus amigos, después de 5 delirantes años en un hospital mental Archivald se encuentra de nuevo en las calles que giran en espiral de Tinsel Town. Desesperado y solo Archibald tiene 2 elecciones, coger al psicópata asesino o espatarrar sus sesos en el hotel de la desesperación. El único problema es que puede tener que hacer lo uno para lograr lo otro.


Archibald Saves Christmas © Dwight L. MacPherson, Grant Bond, Image Comics
Dwight MacPherson ya venía hablando de este proyecto antes de desvelarse en algunas entrevistas y dejando caer que se trataría de una historieta de cartoon de los años 1930 y 1940, y más en concreto un noir de asesinatos y misterio. Su descripción es de un Sin City mezclado con Roger Rabbit. Y el artista Grant Bond (y que sé de buena tinta que nos ha leido en Monsturos de medianoche en Revere pues nos dedicó una entrada en su myspace, y además es de trato muy afable) es un artista sugestivo y original, con un estilo único que podeis ver en grantbond.com.

El escritor Jason Starr en una novela gráfica para DC

Jason Starr novelista de thrillers es el próximo escritor que se va a dedicar a los comics, la revelación se hace en una entrevista suya a una semana de publicarse su nuevo libro The Follower. Starr ha desvelado que su trabajo para DC Comics consiste en una novela gráfica que es a la vez un thriller sobrenatural que está prevista para ser lanzada en el 2008, de pequeño era un seguidor de los comics pero actualmente lo había abandonado, también ha comentado que está emocionado con las primeras ilustraciones que ha podido ver. Jason Starr ha sido comparado con James M. Cain o Patricia Highsmith y aunque su estilo es el noir ha estampado su propia personalidad en el género y es ya una referencia de por sí, su llegada al comic puede será muy interesante.

Dock Walloper del director de cine Ed Burns para Virgin Comics

Ed Burns (director de los hermanos McMullen y actor de Salvar al soldado Ryan) está creando una nueva serie para Virgin Comics, se titulará Dock Walloper y saldrá a partir de Noviembre, un tomo recopilatorio lo hará en Mayo de 2008. Además se creará un sitio web para promocionarlo DockWalloper.com (aún no está activo) con información y previews. La serie estará escrita por Ed Burns, junto a un veterano del comic, Jimmy Palmiotti. El encargado del dibujo y las portadas será un nuevo artista de Virgin Comics, Siju Tomas.


Ed Burns explica que ya que nos estamos aproximando al centenario de la prohibición en los USA deseaba reimagina algunos personajes e iconos de esa era realizando una historia estilizada del Nueva York de los años 20. De modo que toma el relato clásico de gangsters y lo lleva a un entorno donde los personajes poseen fuerza y poder exagerado, creando una mitología americana moderna sin los límites de presupuesto del cine.

Dock Walloper es una historia que tiene lugar en Nueva York, la gran metropolis americana es un nexo de unión cultural, de la industria y quizás de la ola de crimen más impactante en la historia del pais. En este siniestro subumundo hay un nuevo poder rondando por la ciudad que nunca duerme, su nombre será John "The Hand" Smith. El apodo se debe a que su mano derecha es casi dos veces más grande que la izquierda, paria y huerfano sus dos únicos amigos es un compañero huefano y el gangster negro Bootsy, y una femme fatale asiática llamada Ring-a-Ling. En un mundo de crimen, pasión y con un toque fantástico, tratarán de cambiar el crimen organizado o morir intentándolo.

Ape entertainment publicará Femme Noir de Christopher Mills y Joe Staton

Ape entertainment prepara una extensa lista de miniseries aunque van a ir espaciandose a lo largo de los meses, algunas de ellas nacidas de webcomics como es el presente caso. Aprovechando que Christophers Mills justamente ahora renueva su sitio web Atomic Pulp este nuevo proyecto para la editorial del gorila es Femme Noir ambientado en los años 40. El guionista también trabaja con Moonstone habitualmente en comic y prosa pulp del que también Ape es una de las editoriales abanderada actualmente. También lo recordareis por haber sido editor de Tekno Comix donde realizó Leonard Nimoy's Primortals y estuvo junto a Neil Gaiman. Femme noir es una luchadora contra el crimen retro y tiene todos los clichés del género, de las películas de serie B de los años 40, los comics de la golden age, y el pulp todo combinado y de la cual Joe Staton y Mills han estado haciendo historias online durante más de media decada.


Femme Noir © Christoper Mills & Joe Staton
The Dark City Diaries es el título de la nueva miniserie de 4 números de la misteriosa Femme Noir. Dibujada por el veterano Joe Staton y con tintas de Horacio Ottolini y Mark Stegbauer y colores de Melissa Kaercher, será publicado a primeros del 2008, además ha logrado que las portadas alternativas estén realizadas por Brian Bolland, Phil Hester, Matt Haley y Mike Weringo.

Femme Noir es a medias vigilante y detective en las calles de Port Nocturne, la típica ciudad oscura, de niebla y lluvia de una película noir y del pulp de crímenes. Como el propio Christopher Mills describe es una ciudad llena de gangsters, chantajistas, pistoleros, mujeres con dobles intenciones, espías, reporteros, ex-boxeadores, científicos, ladrones, sicarios, robots asesinos, zombies, gorilas parlantes, policías y políticos corruptos con lo que también hay un amplio margen para lo fantástico.


El dibujante Joe Staton también es un amante de las historias de esta época, de hecho afirma que si pudiera usar una máquina del tiempo se quedaría en los años 40 para disfrutar por ejemplo de los comics de La Sombra. Además le apasionan los coches de la época que ahora puede recrear en Femme Noir en la que ya está ocupado actualmente, aunque el dibujante que empezó en la Charlton donde creó E-Man y ha trabajado en Batman, Green Lantern, en los últimos tiempos se ha dedicado a realizar Scooby Doo para DC.

Podeis echar un vistazo a Femme Noir: Blonde Justice en Atomic Pulp, también teneis una serie de pin-ups realizadas por distintos artistas, especialmente la de Eduardo Barreto, y próximamente va a abrir una página dedicada a Femme Noir

Páginas de Femme Noir: Blonde Justice

Femme Noir © Christoper Mills & Joe Staton

Nueva entrega de Lori Lovecraft

Sensacional, AV Publications lanza para este mes de Agosto un tomo de 160 páginas, el volumen 2 de Lori Lovecraft: My Black Pages por Mike Vosburg y Peter Ventrella, en donde los viejos dioses han enviado a sus emisarios demoniacos a Hollywood para recuperar el Necronomicon, Lori, actriz de serie B y actual propietaria aprende la magia para enfrentarse a ellos y a una sociedad de poderosos de Hollywood llamada La Cabala. Es un comic que combina terror, humor y sexo que da una picante vuelta de tuerca a Vampirella en ese último aspecto, y que seguramente es de lo mejor de Mike Vosburg.


Lori Lovecraft © Mike Vosburg
Lori Lovecraft nació para el número 3 de la gloriosa revista antológica de comics Star Reach en 1975 que produjo de lo mejor del comic independiente de la decada y recuperada 20 años más tarde en una serie de one-shots para Caliber Comics, en la versión actual como actriz con una sensualidad de infarto luchando por prosperar en Hollywood y enfrentándose a extraños sucesos, monstruos, zombies, y toda mezcla de terror, thriller y noir, escenas subidas de tono en determinados momentos y con toques de comedia a la vez que parodia y satiriza el mundo del cine. Y por supuesto el universo de los mitos de Cthulhu acompañando a la estética explosiva con adornos y colgantes diseñados por la propia mujer de Vosburg y una lencería temible de la protagonista.

Lori Lovecraft con 19 años era una aspirante a estrella sin importarle si podía actuar pensaba que su aspecto capaz de producirte un infarto bastaba. Así que 10 años más tarde tras encadenar película tras película de serie B su sueño se convirtió en una pesadilla. Entonces descubre un libro, el Necronomicon que cambia su vida, no la convirtió en mejor actriz pero desató el poder dentro de ella y le va a hacer falta si quiere hacer frente a las legiones demoniacas del infierno y los poderosos de Hollywood que se va a encontrar en el camino.

Lori Lovecraft © Mike Vosburg

Mike Vosburg por otra parte es celebre porque dibujó las 93 portadas usadas en las secuencias del principio para los episodios de Historias de la Cripta, realizó algún cameo, completó storyboards, tomó fotos de referencias de gente como Kirk Douglas o Mimi Rogers. Nunca fue a una escuela de arte sino que aprendió de compañeros como Howard Chaykin al que como podeis ver más abajo recuerda muchísimo, Joe Kubert, Alex Toth o Leonard Starr. También trabajó para Marvel y DC. Vosburg se dedica a realizar sus propias creaciones como Off-Castes, Lori Lovecraft, Mummy's Boy o la próxima Retrowood diseñado también específicamente para la web como la tira online que dibuja de Voodoo Mansion.

Aquí podeis ver una serie de galerías de páginas interiores de los diversos números publicados y recopilados de Lori Lovecraft:
Lory Lovecraft: My Favorite Redhead
Lory Lovecraft: Dark Lady
Lory Lovecraft: Repression
Lory Lovecraft: Big Comeback
Lory Lovecraft: Road to Dakath
Lory Lovecraft: Into the Past

Lori Lovecraft © Mike Vosburg

Mal Chance la novela gráfica de acción de David Morancho en los USA

David Morancho ha inaugurado blog recientemente, y es una visita muy recomendable por que podemos disfrutar de las primeras páginas mostradas de Mal Chance que supone su incursión en el mercado de los USA en el comic de género acompañado del guionista también español Martín Pardo. La editorial que lo publica será la ambiciosa Platinum Studios que además tiene una película en proceso en Hollywood que adaptará el comic con Miramax propiedad de Disney, algo realmente meritorio para un artista de comic español consecuencia de trabajar en proyectos de género y creación propia. Está previsto que salga en las tiendas de los USA este mismo verano en torno a Junio.


Mal Chance © David Morancho, Martín Pardo, Platinum Studios
Platinum Studios es propiedad de Scott Rosenberg que ya fue responsable de convertir el comic Men in Black de su anterior compañía Malibu Comics posteriormente comprada por Marvel, en una franquicia de la gran pantalla de millones de dolares. La publicación de Mal Chance en los USA será un gran empuje para el comic que Planeta de Agostini ya había publicado en la extinta línea laberinto de autores españoles. Sin embargo, no es el mismo comic sino que como David mismo describe es más una secuela de esa anterior entrega de hace ya algunos años, realizada sobre la adaptación hecha del posible guión que va a usar Miramax.

Mal Chance es una obra de acción vertiginosa al más puro estilo de Hong Kong y también con dosis de romance. La protagonista es Lola, una mujer china que es asesina para la más poderosa banda mafiosa en Chinatown, hasta que su jefe la marca como objetivo, su única esperanza de supervivencia es derribar por completo la organización a la que pertenecía para lo cual alista a Dennis, un novato agente americano del FBI que no está enterado de la verdadera identidad de Lola como asesina.



Mal Chance © David Morancho, Martín Pardo, Platinum Studios
Podeis disfrutar de un avance de Mal Chance en el blog de David, su estilo es muy dinámico y apropiado para la acción con trepidantes escenas de persecuciones en preciosos automoviles deportivos antigüos en variedad de efectivos e inteligentes angulos de cámara y realizados con muy buen estilo con escenas bastante espectaculares. La acción y la narrativa es bastante rápida y dinámica en las escenas de violencia y tiene 2 galerías (a la derecha) con abundantes páginas que podeis visitar. Y también teneis el impactante dibujo de arriba, que tiene una estupenda composición y mucha fuerza.

Landscape, el blog de David Morancho

Whiteout: Thaw, Rucka y Lieber preparan la tercera entrega

Greg Rucka debutó en el comic hace casi 10 años con la miniserie Whiteout para Oni Press y con Steve Lieber al dibujo. La serie seguía a la Marshal Carrie Stetko investigando un asesinato en la estación McMurdo en la Antártida, Whiteout se convirtió al momento en un éxito y recibió 4 nominaciones a los premios Eisner. Dos años más tarde volvieron a la carga con Whiteout: Melt donde Carrie regresa a la Antártida para investigar una explosión en una base rusa donde se descubre material nuclear. Tras un largo periodo, este 2007, Rucka y Lieber regresan de nuevo a Oni Press con la 3ª entrega, Whiteout: Thaw.


Whiteout: Thaw © Oni Press, Rucka, Lieber
Al igual que las 2 primeras miniseries, Whiteout: Thaw, tendrá 4 números y saldrá a finales de este año también en blanco y negro. Rucka y Lieber hablaron de una tercera parte mientras realizaban la segunda sin embargo Rucka tenía cada vez más trabajo tanto en comic, Queen & Country, como en novela y no encontraba tiempo. Lieber además de hacer comics seguía su carrera como artista comercial y publicitario en las mismas condiciones, de hecho no pudo continuar la serie Flytrap que inició con Sara Ryan y que al final realiza Ron Chan (el dibujante de A Dummy's Guide to Danger).


Flytrap © Sara Ryan & Steve Lieber
El desencadenante de la 3ª parte ha sido la película, ambos dijeron que la harían si la película salía adelante, y ahí fue donde les cogió por sorpresa, se va a hacer la película! aunque esto era probable ya que cada par de años más o menos alguién les ofrecía pagarles los derechos para hacerla, sin embargo ellos no hicieron el comic con esa intención ya que posiblemente este se diluya en la película. En Whiteout: Thaw lo único que Rucka quiere anticipar es que vamos a tener la incógnita de si Carrie muere o no, solo les dijo a Oni sobre el guión que Carrie salía del hielo, pero no como, para incrementar la tensión. La historia de Carrie siempre ha estado en relación con la Antartida y esta historia final estará en torno a como esta relación termina.

La película estará protagonizada por Kate Beckinsale y dirigida por Dominic Sena (Operación Swordfish y Sesenta segundos). Pero Rucka no tendrá la aprobación final sobre esta, sin embargo afirma que es algo que no le importa, nunca estuvo interesado en ello, lo que quería era hacer comic.

Madame Mirage la nueva serie de Paul Dini

Paul Dini (Harley Quinn, Lost) prepara una nueva serie para Top Cow que va a estar llena de asesinatos, misterios, intriga y femmes fatales, el dibujante es Kenneth Rocafort recientemente fichado por Top Cow y que ha participado en Hunter/Killer, se trata de un artista puertoriqueño que tiene una manera llamativa de aplicar el color que parece que aquí va a tener a cargo también. La serie combinará elementos clásicos del noir con un mundo de alta tecnología de espionaje y engaño y llega en Mayo.


Los orígenes de Madame Mirage se remontan a hace ocho años cuando Paul Dini estaba buscando ideas para una serie de animación en flash para internet, así que recurrió a su libro de apuntes buscando algo que fuera muy visual, con poco dialogo y que tuviera mucha acción. El personaje también tenía que tener una representación visual impactante, así como iba trabajando en la idea cada vez iba siendo más interesante así que decidió que merecía más que un par de historias breves. Lo que fue una suerte ya que la compañía cerró rápidamente y el personaje habría corrido el riesgo de olvidarse por causa de pleitos por los derechos.

El mundo de Madame Mirage, una mujer que no es un fantasma pero tampoco un ser humano, es muy parecido al nuestro. Pero en su realidad la tecnología crea a meta-humanos, con medios bio-mecánicos, sin embargo la tecnología se ha proscrito ya que el resultado fue que se crearon más criminales que heroes. Cuando se trató de tomar medidas a nivel mundial, los criminales decidieron crear una compañía privada llamada Aggressive Solutions International que vende sus talentos a cualquiera que pague el precio. Secuestro, terrorismo, hurto, asesinato, hacen de todo.


Su única amenaza es la evasiva Madame Mirage que puede atacarlos y derrotarlos en cualquier momento. En su cruzada es ayudada por su hermana más joven, Harper Temple. La acción transcurre en tiempo actual, aún cuando Madame Mirage parece ser una mujer de otra época, una combinación de años 40 y años 60, pero esta es parte de su personalidad ya que su visión toma por sorpresa a la gente hasta que se da cuenta demasiado tarde de que tiene un arma en la mano.

Paul Dini tiene una gran relación con DC pero ha decidido llevar Madame Mirage a Top Cow por que esta compañía tiene un historial de comic de heroinas como Sara Pezzini o Lara Croft que sería lo adecuado. Madame Mirage empezará con 6 números, pero habrá más si los lectores la apoyan.

Planeta publicará Gángster Judío de Joe Kubert

Planeta se hace con la novela gráfica de Joe Kubert con la intención de publicarla para el Salón del Comic de Barcelona en Abril, en formato tomo de 144 páginas por un precio de 9.95 € y posiblemente en un tamaño menor al comicbook de 21x14 cm como Planeta publicará en Italia. Gángster Judio en USA en principio iba a ser publicado por DC pero le dijeron a Kubert que el título podía generar una reacción negativa y que debía cambiarlo, ante su negativa la editorial que se decidió a lanzarlo fue IBooks de Byron Preiss que fuera asistente de Kubert en DC. Una muestra de que Kubert sigue asumiendo retos que otros más jovenes quizás no, y que ha sido promocionada, prometiendo una energía, emoción e impacto al estilo de El Padrino de Mario Puzo.


La historia de Gángster Judío está enmarcada en la Gran Depresión de 1930 que cambió para siempre la vida de los que la vivieron y donde el dinero era escaso. La supervivencia para la gente honesta era una dura prueba de resistencia con la única esperanza de llegar al final del día, la semana, el mes, o el año. Hacer dinero era una idea de locos que solo lograban los que habían nacido ricos... o los que trabajaban fuera de la ley. Ruby Kaplan es el protagonista, un hombre joven que crece en un barrio rebelde del Brooklyn que paga un alto precio cuando decide convertirse en un Gángster Judío.

Después de mostrar la realidad del gueto de Varsovia en la época de los nazis en Yossel (Norma) Kubert continúa desarrollando novelas gráficas, nacido en 1926 estuvo a tiempo de vivir la época en que transcurre Gángster Judío y toma por tanto en esta obra de su entorno el ambiente, datos e historias, pero no es autobiográfico aunque sí socialmente y que Ruby como Kubert sea un inmigrante judío polaco, contará como se va formando la vida del protagonista, como abandona la escuela, a su familia y como se convierte en un gángster para no pasarse la vida trabajando por un misero sueldo lo que se confrontará con la rígida moral del padre como deja entrever el subtítulo. Todas las vicisitudes como Gángster del protagonista se irán contando con el firme pero suelto trazo de Kubert. Gángster Judío estará disponible para el Salón.


Jew Gangster: A Father's Admonition © Joe Kubert

Unravel, Image apuesta por las historias de crímenes

Image ha distribuido una nota de prensa para presentar la segunda de sus nuevas series para Abril, tras Wolf-Man de Robert Kirkman, en la que enfatiza el renacimiento del comic del género del crimen con la llegada de series como Criminal de Ed Brubaker o The Cross Bronx de Michael Avon Omeing, al que se va a sumar esta Unravel, una miniserie de 4 números para el sello Shadowline de Jim Valentino.


Va a estar guionizada por Dan Wickline, al cual está empezando a abundarle mucho el trabajo sobre todo a raiz de su participación con Niles en 30 dias de noche, saga que ya ha asumido en solitario en la miniserie actual, aunque ya había realizado otros trabajos anteriores para Mam Tor o IDW entre otros. El dibujo corre a cargo de Homeros Gilani especializado en comic de género tales como detectives, Sci-Fi y horror, pero sobre todo en el noir, ha participado en la novela gráfica The Unusual Suspects de Top Cow para la caritativa the Hero Initiative y es bastante amigo de Brett Alexander Savory un escritor premiado con el Bram Stoker del que va a adaptar al comic su novela oscura, surrealista y terrorífica The Distance Travelled.

Según cuenta Image, Unravel empieza con la oficial Lindsey Shaw en plena noche tormentosa realizando una busqueda por Central Park de un desconocido amnesico, con el fin de realizar una inverosimil identificación del misterioso hombre relacionada con un asesinato de hace una decada en un caso que no tiene sentido donde un hombre fue asesinado mientras estaba en custodia de la policía y fue condenado postumamente por asesinato. Prometen giros de guión, personajes sombríos, engaños y todo lo que puede esperar un fan del género.

Sam Noir regresa en la nueva miniserie Ronin Holiday

Después del éxito de la primera miniserie de Sam Noir: Samurai Detective, agotando tirada varias veces desde el mismom principio, regresa la obra de Manny Trembley y Eric A. Anderson publicada en Shadowline el sello de Jim Valentino de Image Comics, en una nueva miniserie titulada Sam Noir: Ronin Holyday en este Febrero según la nota de prensa que ha hecho llegar Image Comics. Bien acogida por la crítica y a demanda popular Sam Noir camina por las sordidas calles del pulp fiction, volverá en una miniserie de 3 nuevos números.


Después de la tragedia de Sam, este decide irse a un retiro tropical para curar su mente del dolor, pero unos sangrientos asesinos interrumpen las vacaciones de Sam y le obligan a abandonar la Piña Colada y coger su espada. Con Sam de por medio esas playas de arenas blancas ses van a teñir de rojo.

Por otra parte aunque Sam esté deseando olvidarse de sus anteriores aventuras, a nosotros Image no nos dejará y planea lanzar un tomo recopilatorio que recogerá su primera miniserie, Sam Noir: Samurai Detective y estará a la venta a finales de Enero.

The Gamekeeper, serie para Virgin Comics de Andy Diggle y Guy Ritchie

Tras revelar hace poco que guionizará Hellblazer, Andy Diggle ha revelado también que la "oferta que no podía rechazar" de la que había hablado se trata de un proyecto para Virgin Comics que está desarrollnado junto al guionista y director Guy Ritchie (casado con Madonna) autor de Lock & Stock o Cerdos y Diamantes.


The Gamekeeper es una maxiserie de montajes del Director sobre un asesino que está más en contacto con el mundo natural que con su propia humanidad. Guy Ritchie creo el concepto original y la premisa, y Andy Diggle está desarrollandolo a lo largo de 10 números que serán ilustrados por el artista de Devi, también de Virgin Comics, Mukesh Singh, dibujante muy competente. Tiene previsto desvelar nuevos detalles en breve.


Arte de Mukesh Singh en Devi © Virgin Comics
Además como ya se había dicho Andy Diggle será el nuevo guionista regular de Hellblazer, entrará en el número 230 de la serie, tras la salida de Denise Mina, y un número de relleno posiblemente para cuadrar las cuentas. Al dibujo continuará Leonardo Manco y en las portadas Lee Bermejo. Por otra parte tiene todavía otros proyectos entre manos todavía no anunciados.


Hellblazer © Vertigo

A Sickness in the Family, novela gráfica de Denise Mina para Vertigo

La escritora de serie negra Denise Mina, escocesa como un gran número de los nuevos novelistas del género, actualmente guionizando Hellblazer en donde ha realizado 2 arcos acompañada de Leonardo Manco en el dibujo, el primero de ellos Empathy is the Enemy de 7 números (216 a 220, y 222) e inicia en la misma serie en estos momentos la publicación del arco The Red Right Hand de 5 números (224 en adelante), que será sustituida por Andy Diggle, ha anunciado que trabaja en un nuevo proyecto para Vértigo, se trata de una novela gráfica titulada A Sickness in the family.

Hellblazer 225 © DC Comics
Esta historia nace del Rey Lear de Shakespeare, nada divide tanto a las familias como las disputas por una herencia, los buenos amigos pueden convertirse en avariciosos cuando están enfrentados por el dinero y volverse malevolos y rencorosos, aspectos de nosotros mismos que quizás desconociesemos. El hecho es que los precios de las propiedades en Inglaterra se están elevando rápidamente, una cantidad increible de dinero puede estar implicada y las familias pueden ser rotas por la casa en la que crecieron de pequeños, las casas por las que trabajaron duramente sus mayores para tener algo que dejarles. Denise Mina comenta que podría haber titulado la obra simplemente Legacy (Legado) pero eso no había indicado las connotaciones que todo eso puede suponer.

En Sickness veremos una unida familia de Glasgow que está viviendo una tensa situación alrededor de una casa, son una familia grande, formada por Ted y Biddy, que tienen 3 hijos, Amy, Sam y William, y otros parientes. Como sus historias en Hellblazer es una historia de crimen con elementos sobrenaturales, pero es también una tragedia sobre gente básicamente buena que se ve conducida a hacer algunas cosas realmente malas.


Denise Mina manifestó hace un tiempo que le gustaría trabajar con Frank Quitely para este proyecto aunque le parecía que era "demasiado grande" para ella, así que ha tenido que conformarse con un joven emergente, el italiano Antonio Fuso, aunque firma "antoo", es un artista bastante joven, nace en Lecce en 1977 aunque vive en Roma desde hace años donde estudia en el liceo artistico, abandona sociología y se diploma como operador gráico informático, empezó a dibujar de pequeño cuando vió por primera vez el Batman de Tim Burton, lo cual se ve que ha influenciado en su estilo gótico.


© Antonio Fuso
Sin embargo no empieza a trabajar como dibujante profesional hasta hace 2 años, en 2004 con Lagoscuro, aunque estuvo apunto de hacerlo antes cuando inicia una colaboración con la interesantísima editorial independiente italiana Medicina Nucleare para la cual realiza Fish & MrRosencrantz, dos personajes de su propia creación, pero lamentablemente esta editorial a dos meses de la publicación de esta obra cierra sus puertas por motivos económicos, no sin antes dejar una treintena de obras originales y la posibilidad abierta de volver a crear una Medicina Nucleare nueva, sueño que ojalá se cumpla.


Dum Dum Girls 2 Portada © Cut Up Comics
En la Convención internacional de Lucca conoció a Andrea Campanella con quien colabora en la citada Lagoscuro, que será su debut en el mundo del comic, como número inicial de la serie lynchiana Dum Dum Gils para la editorial italiana Cut up comics, es la historia de un lago misterioso y rica en elementos sobrenaturales en un contexto de serie negra, dibujada con un trazo muy personal y encargándose también de los colores. Continúa realizando las portadas de Dum Dum Girls. También ha realizado los dibujos del tercer número de la serie Real Crimes – Veri crimini a fumetti (ed. Edigold) y colabora regularmente con la revista Lanciostory de la Editorial Eura con historias autoconclusivas y textos de Robero Recchioni. Sus ilustraciones aparecen además de en Strane Storie también ahora cerrada, en Scuola di Fumetto y en Immune.


Una portada de la revista © Strane Storie
A parte de Squat también para Cut up comics preparó antes tras el número 3 de Real Crimes para Edigold, una serie de historias breves para Lanciostory los números 29, 31, 41, 47 (del 2006 por que la numeración se reinicia cada año, son semanales) o en Skorpio en el número 7 (febero de 2006) con Una cena con Satana, ambas conocidas revistas de fantasía erótica. Y trabaja en una serie de 5 episodios títulada La macra: i vivi e i morti, un fantasy-western creado por Robero Recchioni que verá la luz en Eura Editoriale (la misma de Lanciostory) También prepara Della morte dell' Uomo Ape e dei suoi grotteschi retroscena un relato breve en bicromo que será su debut como autor completo y que aparecerá en la linea Alta Fedeltà de Edizioni BD. Así mismo también ha terminado un proyecto con diseño de personajes, escenas de presentación, pruebas de color y portada para una serie que se publicará en Francia en colaboración con el guionista Hervé Frehel creador de la serie L'Héritage des Dieux. La serie se titulará Instinct Sauvage y se compondrá de 4 volúmenes.


Una portada de la revista semanal Skorpio © Eura Editoriale
Fuso describe su forma de hacer comic como muy basada en el cine, le encantan hacer primeros y primerísimos planos, de prestar atención a los gestos y los dialogos, cuando se encuentra en dificultades para resolver una escena, pone un buen DVD para que le inspire en el registro que busca, lo cual le está trayendo dificultades en su labor en Francia ya que allí hay mucho plano amplio y figuras enteras.

Sus lecturas más habituales en comic son Vertigo y Wildstorm, The Ultimates y X-Men (estos últimos ahora por una cuestión de afecto), BD, y cualquier Bonelli que caiga en sus manos y un poco de manga. Entre sus influencias cuenta a Milazzo, Mandrafina, Jordi Bernet, Munoz, Nicola Mari, De Angelis, Bachalo, Miller, Mignola, Pearson, Kristiansen, Kubert, Risso, Frusin, etc. El comic italiano que sigue con más interés es Lanciostory y Skorpio por motivos de trabajo, John Doe por su frecura, Dampyr, Magico vento, Napoleone (que ha cerrado hace muy poquito), Dylan Dog quando lo dibuja Mari, Nathan Never cuando lo dibuja De Angelis (gloriosos números estos en Nathan Never por cierto).

Seguiremos atentos a A Sickness in the Family la primera obra original de Denise Mina como guionista de comics para Vértigo.

Pherone verá la luz en Heavy Metal

Pherone se presentará en sociedad en Heavy Metal, Backbone Entertainment una división de Foundation 9, ha anunciado el lanzamiento de su nueva propiedad intelectual en el comic, que ya había sido revelada en la Comic-Con de 2005. Este debut tendrá lugar en la entrega de enero de Heavy Metal (a.k.a. Metal Hurlant), y posteriormente será publicada como serializada en la revista con una duración prevista de 4 números. La serie culminará en el cuarto número que es una novela gráfica de 48 páginas, en una edición especial de la revista.


Pherone © Viktor Kalvachev
El público al que va destinado es aquellos que aprecian las ilustraciones de calidad y la narrativa inteligente explica Mike Mika, jefe de los estudios Backbone localizados en Emeryville, Heavy Metal ha ofrecido siempre un gran talento, así que están muy orgullosos de tener su inicio en la prestigiosa publicación.

Pherone, es de género noir, sigue a Eve una peligrosa y seductora mujer al borde de la cordura, una historia oscura llena de espionaje, misterio y suspense, armada con el cuerpo y la mente de un asesino, la femme fatale debe buscar pistas sobre su pasado, trayendo violencia y peligro a cualquier persona que se cruce en su trayectoria.


Pherone © Viktor Kalvachev
Viktor Kalvachev será el artista, director artístico de Backbone compañía de videojuegos, y el escritor será Patrick Bagatta, premiado diseñador de juegos. Pherone es una aguda, estilizada historia, de gran concepto envuelta en las ilustraciones de Kalvachev, según el editor de Heavy Metal, Kevin Eastman, un ejemplo perfecto de la nueva ola de talentos que la revista va a publicar.

Viktor Kalvachev lleva trabajando además como artista conceptual desde hace 13 años y es diestro en las técnicas digitales, artista nacido en Bulgaria donde vivió hasta los 29 que se mudó a California hará ahora unos 5 años donde ha trabajado sin parar en multitud de proyectos. Su inspiración proviene del comic europeo, sobre todo francés e italiano (Dylan Dog es su favorito), por supuesto el artista también bulgaro Evgeni Yordanov, y también Regis Loisel, Travis Charest, Ashley Wood, Dave McKean y Mike Mignola o Eduardo Risso.

Arcana © Viktor Kalvachev
En comic, ha realizado una serie de historias cortas en dos de esas antologías que únicamente se pueden conseguir en los convenciones de comics y gratuitamente en este caso, en estas entregas bajo el título de Backbone (o Foundation 9) Presents '05 y '06 presentadas en las respectivas Comic-con, se muestran algunas de las nuevas licencias que se traen entre manos para el videojuego y/o comic en breves historias en comic de 10 páginas. Una fue Pherone que ahora publicará Heavy Metal, otra de ellas es Arcana donde podemos apreciar la influencia de Ashley Wood mencionada, aunque a mí me llega a parecer una combinación de Ashley Wood y Ben Templesmith, pero el resultado me gusta y sera una franquicia para un videojuego de estrategia de Foundation 9. Está siendo desarrollado por Backbone Emeryville y su historia trata de un juego nada intrincado, pero con un gran premio, el ganador se queda con todo, un gran resultado en un caso en el que el mundo queda en paz y el diablo fuera, en cambio si este gana, todo, almas, vida o muerte, se convierte en propiedad del Principe de las mentiras. Lleva jugándose generaciones, y cuanto más tiempo pasa más almas nacen, la apuesta hecha por los ancianos incrementa, el bien y el mal toman decisiones buenas o equivocadas, los jugadores envueltos en muchos casos son ajenos a todo ello, a veces pueden comunicarse simbólicamente, a través de un juego de cartas que se conoce como el Tarot.

Dicha compañía a parte presentó otros proyectos como The Silencers de acción en desarrollo por The Collective (sin relación con el Silencers de Moonstone y Steve Ellis) y Mad Science Alliance para un público juvenil en desarrolo por Backbone Vancouver. Silencers trata sobre la Meridian Order que opera en las sombras, una organización secreta cuyo poder se expande por todo el globo, y Silencers el equipo de guerreros y asesinos de élite de esta, Adam Darrow está en el eje de una guerra civil en la orden cuando le envían a una simple misión de recuperar un objeto de su hermanastro Katsuhiro.

Silencers © Foundation 9 (The Collective)
Si bien en Nano, sus primeras páginas de comic todavía no prometían mucho, tanto en Arcana como en Pherone se observa una muy rápida evolución y también influencia de Risso. De Pherone ya presentada en el 2005, podeis ver una serie de conceptos, cada uno con una técnica artística diferente que merece atención, escenas desechadas, 10 páginas, y detalles. En cada sección no teneis más que navegar por las flechas de la parte superior a las imágenes si no esta es la galería principal.

Pherone © Viktor Kalvachev
Backbone, The Collective o Foundation 9, quizás no os suenen de mucho, pero posiblemente den bastante que hablar en el futuro. Death Jr. lanzado por Backbone junto a Image Comics en el 2005, su primer comic (miniserie) y basado en un videojuego realizado para la consola portatil PSP y por aquel entonces publicado por Konami, que ha visto un recopilatorio con portada de Mike Mignola, un especial de Halloween, y está publicandose en estos momentos el volumen 2 de nuevo a manos de Image Comics, con una preciosa portada del genial Dan Brereton (Nocturnals, the Psycho) que guarda una estrecha y todavía misteriosa relación con Foundation 9 que explicaremos más adelante.


Death Jr TPB portada Mignola © Backbone
Death Jr es un comic de estilo gótico con guión de Gary Whitta en el que dibujo corre a cargo de Ted Naifeh con fabulosas ilustraciones, una combinación de humor y tono oscuro en una guerra entre las entidades de la muerte encarnadas, un adolescente problemático y sus mayores, con una aplicación del color estupendo que realza el ya destacado blanco y negro del artista y su estilo cartoon visto en GloomCookie. Es momento también de aprovechar para contar que está en marcha otro proyecto relacionado con Death Jr expandiendo su universo, se trata de Pandora, basada en uno de sus personajes pero en estilo manga, que será publicada por Seven Seas Entertainment. La segunda parte de Death Jr ya se está publicando y esta vez será un campamento de verano el eje de la historia.


Death Jr vol 2 portada Dan Brereton © Backbone

Death Jr vol 2 © Backbone
En cuanto a la relación de Dan Brereton con Foundation 9 y de paso ahondar en esta compañía nueva para el mundo del comic ya que merece un especial interés, sorprendentemente tiene que ver con el mundo del videojuego y las películas, para entenderlo hay que remontarse a los recientes orígenes de Foundation 9 en The Collective una nueva compañía de videojuegos que empezó a tener éxito con adaptaciones de calidad de Buffy e Indiana Jones, también ha hecho el juego de El Código Da Vinci, posteriormente empezaron las fusiones y compras de compañías, tanto dedicadas al cine como a los videojuegos, la primera de ellas fue la fusión de The Collective y Backbone entertainment, le siguieron Pipeworks, Digital Eclipse, Imagine Engine y hace unos días saltó la sorpresa con Shiny Entertainment la compañía de Dave Perry (que ahora se ha unido a Acclaim) detrás de por ejemplo Earthworm Jim, creado por el celebre artista Doug TenNapel del que os hablamos con ocasión de la próxima publicación de Gear por Image Comics. Y en el terreno del cine también se les unió Circle of Confusion, creadora de la película de animación digital e imagen real Como Perros y Gatos que propone una guerra secreta entre los protagonistas, también está detrás de Jinx con Charlize Theron la película del comic de Brian Bendis, y de dos proyectos, Death Jr basada en el comic y GiantKiller basada en la miniserie de Dan Brereton publicada otrora por DC y recopilada hace muy poco tiempo por Image Comics.

GiantKiller © Dan Brereton
La política de Foundation 9, es completamente multimedia, videojuegos, comics, y películas, pero ambiciosa pese a que no se trata de una de las compañías con más medios del sector, aunque parece que lo económico no es un problema, pretenden atacar en todos los medios a la vez con sus franquicias, lo cual no parece que vaya a redundar en subproductos vistos al menos en los comics y videojuegos vista la capacidad de los implicados. Asi pues The Psycho no es la única película basada en un comic del gran artista pintado Dan Brereton en perspectiva, GiantKiller una historia con una pleyade de monstruos del estilo de Godzilla tiene en desarrollo película y videojuego, de hecho el propio Dan Brereton ha alabado el resultado que está obteniendo los modelados en 3 dimensiones de sus personajes, podeis ver a los 26 leviatanes ilustrados, todos de la A a la Z, en GiantKiller, la única esperanza de la humanidad recaerá en Jack un híbrido con armas biogenéticas y Jill la única mujer capaz de sobrevivir en los territorios radiactivos.


GiantKiller © Dan Brereton
Seguiremos pendientes de todos estos proyectos, acuerdos y compañías que entretejen complejas conexiones entre sí y que corresponden con una compañía que nace directamente con unos objetivos nada habituales. No se ha clarificado si Pherone también va a ser un lanzamiento totalmente multimedia como otras franquicias de la compañía, veremos que resultados obtiene en el terreno del comic esta política.