Después de Shaun of the Dead el dibujante Zach Howard se dedicó junto a Sean Murphy a Outer Orbit una miniserie de ciencia ficción publicada por Dark Horse que concluirá este mismo mes y que se recopilará en Octubre. Outer Orbit es una de esas locas y divertidas historias, aunque algo inconexa, de ciencia ficción donde todo ocurre en escenarios de proporciones galácticas que estimulan la imaginación juntando persecuciones interestelares, robos, mujeres espectaculares, bebida y sexo. Es el tipo de comedia de ciencia ficción hecha para divertirse única y exclusivamente.
Los protagonistas son Krunk un ex-policía y Quinn ex-repartidor que es toda una sorpresa que siga con vida con todas las cosas que le ocurren, que hacen un duo que genera constantemente situaciones complicadas y divertidas. La historia gira en torno a un idolo robado de gran valor, robado por Neoki una hermosa y explosiva ladrona que es perseguida por cazadores de recompensas interestelares. Todos están unidos por que Neoki tiene el idolo, Krunch la llava de donde está guardado, y Quinn donde venderlo, pero se llevan bastante mal entre ellos. Quinn y Krunch están necesitados del dinero para poder comprar una silla en una partida de poker debido a sus situaciones personales y que tratan de sobrellevar los batacazos que les da la vida intergaláctica.
Outer Orbit es del género de la comedia de colegas o así lo definen sus autores, pero ubicada en el espacio exterior, Krunk es un niño de mama pese a ser un policía intergaláctico y Quinn un repartidor de pizzas que estará en el lugar equivocado en el momento equivocado, lo que desencadenará una serie de sucesos estrambóticos y humorísticos que los llevarán a recorrer el espacio. La historia además intercala homenajes a los tópicos de la ciencia ficción para los seguidores del género, los guiños están esparcidos por todas partes y acompañados de dialogos humorísticos, con situaciones sorprendentes que van haciendo avanzar la historia a toda velocidad a un ritmo frenético.
Zach Howard (Shaun of the Dead) y Sean Murphy (Off Road que aquí ha publicado Dibbuks) con el guionista y cineasta Hans Radionoff se encargan de llevarla a cabo. Zach Howard y Sean Murphy ambos han dibujado ya antes obras humorísticas y sus estilos no desentonan con lo que consiguen acoplarse de forma que el lector no lo note demasiado. Hans Rodionoff se juntó al duo principalmente para ayudarles a llevar la historia sin problemas y ayudándoles a pulir los diálogos, ya que Rodionoff lleva mucho más tiempo que ellos ejerciendo de guionista.
En la historia ambos, Howard y Murphy tienen asignado un personaje cada uno, y al estar la aventura narrada en su mayoría desde el punto de vista de estos, se reparten la parte artística entre ellos, la parte de Quinn es realizada por Sean Murphy y la de Krunch por Zach Howard. Y cuando no se puede hacer esa separación Howard hace el lapiz y Murphy entinta, dando lugar a 3 estilos. A pesar de la decisión de esta realización caótica no se percibe demasiado, y el dibujo es el punto fuerte del comic. Los fondos están hechos muy cuidadosamente de forma que se cree una inmersión en el mundo de Quinn y Krunch. Una miniserie de 4 números en la que al humor se le añade el contrapunto de la violencia y el contenido sexual en esta extraña Outer Orbit.
Buckaroo Banzai: Return of the screw es secuela de la descabellada película de ciencia ficción y comedia de 1984, The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension protagonizada por Peter Weller, John Lithgow, Ellen Barkin, Jeff Goldblum y Christopher Lloyd que se convirtió en lo que se dá ahora en llamar film de culto sobre todo por tener aún seguidores, aunque roza el absurdo, sin embargo su punto interesante pese a su dificil comprensión, la estética de los personajes o los efectos especiales usados. El guionista Earl Mac Rauch y el director WD Richter volvieron con Moonstone para realizar esta nueva historia de su creación.
Buckaroo Banzai: Return of the screw es relanzada ahora por Moonstone en tomo recuperando los 3 números de la miniserie del año pasado más un montón de extras, portadas, final alternativo, diseños de producción y entrevistas. Las inverosímiles aventuras de Buckaroo Banzai por la octava dimensión esperaron una secuela durante años y la historia continúa en donde terminaba la película plasmando fielmente el aspecto de los personajes.
El protagonista es neurocirujano, físico de partículas, corredor de carreras, estrella del rock y también heroe de comic por que de hecho Mike Kaluta ya en aquel momento realizara una ilustración para la película, y años más tarde también realiza en esta entrega una introducción al comic. A continuación podeis ver un largo trailer con portadas y páginas interiores.
La aventurera estrella del rock debe salvar el mundo junto con sus Hong Kong Cavaliers un grupo de científicos que además es un famoso grupo de rock, Banzai deberá luchar con sorprendentes enemigos, intercalando solos de rock and roll a la guitarra, operaciones de cirugía y batallas. También hay un Jet Car una Ford modificada con una turbina de avión con la que viajan a la octava dimensión, y que en la historia original unos alienígenas atrapados en la tierra, los lectroides, la desean para la nave con la que regresar a su planeta que llevan decadas construyendo.
La miniserie de Moonstone está guionizada por el propio Mac Rauch y dibujada por Stephen Thompson, Keith Wiliams y Ken Wolak con portada de Lee Moder. Marvel en 1984 ya hiciera la adaptación oficial de la película en una miniserie de 2 números que luego fueron recopilados en un especial, estaba dibujado por Mark Texeira y el guión adaptado por Bill Mantlo, ya en aquel momento Keith Williams se había encargado de las tintas de los fondos, curiosamente más de 20 años después volvió a entintar la miniserie de Moonstone.
Buckaroo Banzai está esperando una nueva miniserie, que será precuela de la película, estará escrita por supuesto por Mac Rauch y el dibujante será el encargado de hacer los storyboards de Superman Returns, Chewie. Prevista para este 2007. El tema del grupo de científicos que son los heroes hacen recordar el plantamiento a Doc Savage, salvando las distancias, no es extraño que esta misma editorial se encargue de publicar nuevas entregas en prosa, de hecho se dispone a recuperar los guiones de Lester Dent para la radio, y también una nueva serie en comic próximamente.
Marvel lanzará en su nueva colección Marvel Illustrated, La Isla del Tesoro a partir de Junio y será a tenor de las primeras páginas una obra cuidada e inmersiva. El guionista es el legendario Roy Thomas para contarnos las aventuras inventadas por Robert Louis Stevenson a finales del XIX. La historia tiene como protagonista al niño Jim Hawkins que trabaja en una posada cuando un día llega un marino, Billy Bones con un cofre, un misterioso ciego llega la noche que el padre de Jim muere y más tarde lo mismo le ocurre a Bones. Jim y su madre huyen con el mapa del tesoro que contiene el cofre y una variopinta tripulación con el Doctor Livesey, Long John Silver y otros zarpan en su busqueda. La historia de aventuras por excelencia (también con su contrapunto moral) es bien conocida por todos.
Marvel ha escogido a artistas que todavía están despegando para el dibujo. Mario Gully el elegido para La Isla del Tesoro es el creador y artista que realiza la serie Ant para Image Comics, Ant trata sobre una niña, Hannah Washington que va creciendo y superando obstáculos y desea ser la mayor heroina del mundo, lleva un diario en donde transcurre la acción de las historias de fantasía juvenil de su alterego adulta. El comic a la vez es reflexión de la vida del autor. Ant empezó en Arcana Studios y después se trasladó a Image Comics donde aparecía como adulta pero en una institución mental tratando de descubrir que le ocurrió.
Mario Gully ha comentado en multiples ocasiones que inventó Ant en 1996 cuando fue detenido y encarcelado, donde pasó algo más de un año por robo armado a un jubilado que golpeó repetidamente tomándolo por un turista. Un día mirando a través de la ventana enrejada se introdujo una hormiga desde el exterior, y afirma que le sirvió de inspiración para su creación y convertirse en autor de comics, a lo que llegó de forma autodidacta, su mayor influencia estilística ha sido Greg Capullo. Pasó durante esa etapa la mayor parte de su tiempo leyendo, dibujando y estudiando y allí descubrió que realmente podía si se esforzaba lograr ser lo que quería.
Las espectaculares portadas están realizadas por Greg Hildebrandt de los hermanos gemelos Hildebrandt, nacidos en los años 40, su hermano Tim murió el año pasado, pintaron entre otras cosas el primer poster de Star Wars y fantásticas ilustraciones de El Señor de los Anillos y han realizado miles de obras con temática de ciencia ficción, fantasía, y terror.
Según Variety, Darclight, la división de Los Angeles de Arclight Films, adaptará el thriller basado en la serie de Daley Osiyemi y David Bircham. El proyecto será dirigido por Renny Harlin con guión de Kirsten Elms. Su estado actual sería de pre-producción. Brodie's Law tiene altas dosis de acción y terror con un protagonista que es un experto ladrón y asesino profesional para el que se baraja a Jason Statham (Transporter 2) y está producido por Pulp Theatre entetainment.
Masters del Universo finalmente es oficial y se convertirá en película, aunque el escritor no será Adán Rifkin, los heroes de los años 80 están siendo guionizados por Justin Marks, el mismo que escribe Supermax, el proyecto de Goyer con Green Arrow en prisión y también está escribiendo versiones para la gran pantalla de Voltron de la que Devil's Due publica los comics y Street Fighter. Joel Silver es el productor para la Warner Bros que planea lanzar la película.
Dino De Laurentiis da la sorpresa con Barbarella y anuncia que el encargado de dirigir la adaptación de el personaje de Jean-Claude Forest será Robert Rodriguez. Además ha afirmado que le da libertad ilimitada para dar rienda suelta a sus fantasías, creatividad e imaginación. Rodriguez está trabajando con los escritores Neal Purvis y Robert Wade para realizar una historia completamente original para la nueva aventura de Barbarella, estos guionistas son los mismos que han guionizadd la última entrega de James Bond, Casino Royale. Ahora hace falta saber quien encarnará a la protagonista.
El genial Guillermo del Toro, que tiene 2 proyectos en comic para Dark Horse, va a incluir algunos extras interesantes en su versión USA en 2 DVD's de El Laberinto del Fauno en forma de comic en historias cortas dibujadas por Guy Davis, Jason Alexander y Mike Kaluta curiosamente todos afines a la mencionada editorial que serán The Faun and Great Toad (Davis), Pan (Kaluta) y The Fairies (Alexander).
Y en videojuegos, Ubi Soft ha anunciado la adaptación de la película realizada en animación por ordenador, Beowulf, guionizada por Neil Gaiman y dirigida por Robert Zemeckis. Y Sin City de Frank Miller también tendrá su propio videojuego realizada por Red Mile que se supone mantendrían al igual que la película la fidelidad con las novelas gráficas. Y nuevos posters personalizados de Transformers.
Y la primera imagen de Eric Johnson como Flash Gordon en la nueva serie del canal SciFi que se lanzará el 10 de Agosto.
Y via la fantástica Entrecomics, la cual os recomendamos visitar habitualmente seleccionamos un par de fan films realizados por Miguel Mesas de Slaine, y Bad Boy de Frank Miller respectivamente.
Baltimore, subtitulada or The Steadfast Tin Soldier and the Vampire la novela ilustrada de Mike Mignola y Christopher Golden, que fue el que le convenció de que tomara ese formato y no el de comic ya tiene fecha de salida, el 28 de Agosto, de mano de Bantam Books y contendrá 150 ilustraciones de Mike Mignola. En la historia Henry Baltimore despierta la cólera de un vampiro en los infernales campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, desatando una plaga terrible a la que incluso la muerte no pondrá fín.
Baltimore, el protagonista se convertirá en un solitario soldado en lucha eterna contra la oscuridad, convocará a tres viejos amigos a un mesón solitario, hombres que han vivido fantásticas experiencias que pueden inclinarlos para creer en el mal que devorará el alma de la humanidad. Aprenderán que se requiere para acabar con la plaga y la criatura que se ha convertido en la Némesis de Baltimore.
Autores como Joe R. Lansdale, Peter Straub, Joe Hill y Michael Moorcock ya han podido leerla y han vertido palabras de elogio Peter Straub afirma que será muy recordada esta obra y Michael Moorcock la considera su mejor colaboración. Quizás las ilustraciones de Mignola estén mucho más cuidadas al tratarse de una novela ilustrada, pero es una auténtica lástima que tanto tiempo de dedicación no haya terminado en un comic.
Portada para Snake Moon de Ray Manzarek
Puede que Dark Horse con el buen ojo que le caracteriza consiga realizar una adaptación con otro dibujante ya que Mignola con su sobrecarga de trabajo y el perfeccionismo que dicen le acucia, como ya os detallamos en los últimos tiempos no ha conseguido terminar un comic dede hace 2 años con Hellboy: the Island, y unas páginas en Hellboy: Makoma junto a Richard Corben. Y antes de Hellboy: The Island ya llevaba Mignola otros 2 años sin producir un solo comic. Afortunadamente Hellboy con Duncan Fegredo tendrá 4 largas entregas, la primera de ellas Darkness Calls, que permitirán al personaje evolucionar y aprovechar regularmente el gran tirón alcanzado por la franquicia. Solo queda preguntarse cuanto tiempo tardaremos en volver a ver algo dibujado por Mignola otra vez.
Por fín se revela uno de los posiblemente proyectos más ambiciosos de David Hartman en comic, artista del terror por el que tengo devoción, y seguramente se trate de la miniserie de 6 números en la que estaba trabajando, su primer proyecto largo en el mundo de las viñetas, aunque no se ha confirmado dicho extremo. El omnipresente Steve Niles es el creador del concepto, y la historia está guionizada por David Wickline que colabora habitualmente con Niles pero que tiene ya varias series independientes en curso.
La historia se inicia con una reunión, convocan a los cazadores de monstruos más grandes del mundo al señorío de Holcomb para escuchar una oferta sin la que no podrían vivir mucho tiempo si la rechazan. Strange Cases es la primera colaboración con D2Comics dirigida por Steve Niles, que ya os habíamos anticipado hace un tiempo, filial de D2Games una nueva compañía de videojuegos que tiene la intención de lanzar sus productos en multiples formatos, comics, cine y videojuegos.
El comic sale a partir de agosto, y si bien esta portada, quizás provisional pues David Hartman es capaz de hacer ilustraciones impresionantes, no le permite lucirse en todo su esplendor, podeis apreciar su fantástica capacidad creativa en esta galería de imágenes. Un inframundo lleno de monstruos y cazadores de monstruos, es el escenario perfecto para que David Hartman desboque su imaginación, desde ya a seguir y esperemos que haya venido para quedarse al mundo del comic.
Bill Sienkiewicz se acerca al mundo de los videojuegos e ilustrará un one-shot dedicado al juego de próxima aparición en las consolas de nueva generación, Dark Sector desarrollado por Digital Extremes (Unreal Tournament). David Wohl será el guionista encargado de la historia que será publicada por Top Cow, con la gran cantidad de videojuegos en proyecto de la misma (The Darkness, Witchblade, Magdalena, Aphrodite IX, Hunter/Killer, Wanted) es posible que la relación con Digital Extremes vaya más allá de esta entrega. Teneis 15 páginas en blanco y negro en la galería situada al final.
Dark Sector Zero nos introducirá en el mundo de Hayden Tenno, un agente secreto enviado en una peligrosa misión de asesinato en Lasria, una ciudad de Europa del Este que oculta un secreto mortal de la Guerra Fría. Tras ser atacado por un enemigo desconocido, despierta encontrando parte de su cuerpo alterado por una infección que le ha concedido capacidades inhumanas. El comic será la precuela del juego y nos contará secretos ocultos y el inicio de la transformación de Hayden.
En el festival de Cannes, Barry Levine (Dark Horse Comics) y Jerry Berger de Blatant Pictures han anunciado un acuerdo con Radical Publishing (Berger) e Intandem Films, una compañía de finanzas y ventas internacional de cine con un fondo de 100 millones de dolares para películas basadas en franquicias que Radical publishing editará en forma de comics. El anuncio será oficialmente realizado en la San Diego Comic-Con. El veterano Dave Elliot de Tundra, Atomeka y Penthouse es el editor en jefe de la linea de comics de Radical. Y ojo al dato que Dave Elliot también es el editor y creador de Thrill House Comics, Sharkman y Cryptid, obras que nacieron con vocación de llegar a otros medios y que tienen altos valores de producción.
Los 2 primeros proyectos realizados merced al acuerdo de Intandem y Blatant/Radical, serán con un presupuesto de 35 millones de dolares, Legends, una aventura de acción que será dirigida por Patrick Tatopoulos y basada en el comic de Radical Publishing creado por Nick Percival, realmente excelente artista pintado. Y el segundo con 25 millones de dolares, Medieval, una suerte de versión del siglo XI de Wild Bunch (Grupo Salvaje de Sam Peckinpah) basada en la novela gráfica escrita por Ian Edginton e ilustrada por el fabuloso John Bolton, de la que no teníamos noticia pero que sin duda será un auténtico bombazo.
Otras propiedades en desarrollo por Radical Publishing están siendo realizadas por otros estudios, en concreto Rogue Pictures (ya adaptando Hack/Slash, Lost Squad y Super Bad James Dynomite) que está trabajando en Blood on the Tracks de vampiros y Hercules, y además Vin Diesel y sus Tigon Studios están adaptando una triología de novelas gráficas que la estrella de Fast and Furious y Riddick ha creado para publicar con Radical.
En San Diego, Radical también planea presentar, GallowWalker una propiedad basada en la próxima película de Intandem, dirigida por la estrella Wesley Snipes que se ha descrito como una película de acción y terror sobrenatural con un escenario de spaghetti western. Intandem Films también tiene otras películas en marcha. Tras todos estos anuncios y con la espectativa de que los Dimension Films de Tarantino y Rodriguez también anuncien Dimension Comics, y las numerosas compañías de otras procedencias como el canal Sci-Fi, Virgin Comics, Atomic Fox, etc, que están llegando al mundo del comic, están teniendo lugar interesantísimos movimientos en el comic estadounidense.
24Seven fue un éxito de crítica el año pasado, la antología estaba dedicada única y exclusivamente a los robots en escenarios urbanos. Ahora vuelve en Agosto con una nueva entrega con historias completeamente originales, y después de donde se puso el listón en la entrega anterior esta segunda parte estará por encima, el plantel de artistas es enorme y con nombres importantes así como nuevos artistas del mundo del cine o los videojuegos. Ya tenemos la lista definitiva que podeis ver en la imagen de a continuación.
Las historias serán de toda suerte de géneros, al igual que en la vez anterior, aunque esta hay más libertad en los escenarios, desde crimen a terror, y romance a acción o aventura. Estarán artistas como Ashley Wood, Gene Ha, Adam Hughes, Dave Johnson, Michael Avon Oeming, Ben Templesmith, Gabriel Ba entre docenas de talentos más como puede ser Niko Henrichon del que os ponemos las nuevas imágenes mostradas junto con una anterior. Al comic americano se le ha escapado, por el momento, a la BD francesa un artista excepcional e imaginativo.
Virgin Comics y la nueva compañía de cine Studio 18, una rama de la poderosa Network 18, han anunciado sus planes para crear una serie de franquicias de terror para adolescentes que abarcarán desde películas, televisión a juegos y publicaciones. Estas franquicias de terror irán orientadas al emergente mercado adolescente indio que está en plena explosión demográfica y aparecerán primero en formato de novelas gráficas que serán publicadas por todo el mundo por Virgin Comics.
Poster Vaastu Shastra sin relación con Virgin Comics
Los mejores y más innovadores guionistas y directores de la India serán los creadores de estas nuevas franquicias que serán supervisadas por el presidente de Virgin Comics, Suresh Seetharaman y el director creativo de Studio 18, Deepti Chawla. Los planes son crear una serie de comics de terror anualmente con los primeros ya a finales de este año. Los demonios, fantasmas y pesadillas que se pueden crear a partir de la cultura india pueden ser fascinantes y parece que quieren crear una nueva ola de cine de terror que en dicho territorio todavía está dando sus primeros pasos y era marginal aunque en los últimos tiempos los resultados económicos en Bollywood les ha hecho buscar nuevos géneros y han llegado a hacer sus propios remakes como de The Eye.
Rick Remender, Seth Peck y Francesco Francavilla planean lanzar una nueva serie de terror basada al estilo de las clásicas historias de fantasmas, a partir de agosto y durante 4 números, la describen como una combinación del terror de El Exorcista con la psicosis de David Lynch en Twin Peaks. Remender comenta que la idea de la posesión le ha obsesionado desde niño y coescribe esta historia con Seth Peck desde la perspectiva de que la sangre no es la única parte interesante del terror sino que la más atractiva y real es la psicológica.
La historia se remonta al año 1952 en Sorrow, Nevada donde el gobierno de los USA en pruebas nucleares mató a mucha gente, el letrero delante de la ciudad indica population zero. Sin embargo la gente de la zona cuenta una historia diferente que comprobarán cuatro accidentados en un viaje en coche que llegarán hasta esta solitaria ciudad fantasmal donde no todos los enterrados están muertos.
El comic será en blanco y negro y contará como dibujante al italiano Francesco Francavilla un valor en alza y que por las imágenes mostradas le viene como anillo al dedo a la serie, sobre todo teniendo en cuenta la época en que transcurre y la ambientación. Las portadas serán de Kieron Dwyer. Podeis ver más páginas en newsarama.
Mike Baron creador de Nexus (con Steve Rude) regresa también con su otra creación más famosa, Badger, lo hace este noviembre tanto con tomos recopilatorios y nuevas miniseries. Hay superheroes puros y altruistas, modelos a seguir por los niños y luego está Badger, así introduce IDW al personaje aunque hay mucho más. La compañía se ha caracterizado siempre por hacer comics diferentes a esta tendencia y es por esto que se ha fijado en un heroe también diferente como es este personaje inestable mentalmente.
IDW lanzará tanto una colección de recopilatorios titulada The Complete Badger reimprimiendo la serie desde su inicio en Capital Comics hasta su larga trayectoria en First Comics. Y además Badger vuelve mensualmente, en una primera miniserie completamente nueva de 5 números con Mike Baron y dibujada por Neil "Bannen" Hansen un veterano de calidad que ya estuvo en Badger, Whisper y Nexus en First Comics o Punisher y Kevin Caron. Las portadas serán de Brian Murray y Hansen.
Esta nueva entrega Badger: Ceremony según Baron abarcará política mundial, la teología, la psiquiatría moderna, los druidas, las artes marciales, actores muertos, relaciones de pareja, taxonomía, la esencia de la amistad y la naturaleza del arte.
Además un nuevo one-shot titulado Bull! será lanzado también en noviembre para acercar a los nuevos lectores que irá seguido de la miniserie de 5 partes Ceremony que contendrá los episodios Dog Killer, The Ballad of Chastity Slut, The Honey Badger, The Mercy Tax, y The Big Finish. En la serie el mercenario Pavlov Possum envía a un perro a matar a el alcalde de Milwaukee, Badger se encargará de Pawlov pero las cosas irán cuesta abajo con el regreso de personajes familiares.
Badger fue creado a principios de los 80 por Mike Baron un año después de Nexus, y cancelado en los 90 en First Comics junto a títulos como GrimJack, Whisper, Nexus y Dreadstar. Una combinación de parodia superheróica, fantasía, magia y artes marciales. Humor negro poco habitual en la época aunque considerado más serio que Nexus. En Badger trabajaron artistas como Mignola, o Jackson Guice entre muchos otros. Dark Horse también publicó Badger en dos miniseries, Badger: Shattered Mirror, y Badger: Zen Pop Funny-Animal Version. Image comics publicó también una serie en blanco y negro que alcanzó 11 números.
El protagonista es Norbert Sykes, veterano del Vietnam que sufre un desorden de personalidad multiple, aunque muchos de los amigos de Mike Baron son veteranos, como Badger es un vigilante que puede hablar con los animales, aunque es tan solo una de sus personalidades. Badger se escapó de una institución mental y se topó con Ham un druida que acababa de despertar tras 800 años. Baron comenta que para las secuencias de acción, usa lo que encuentra en manuales de autodefensa y se lo envía al artista con notas, pero lo importante es que sea clara y fluida.
Personalidades de Norbert Sykes, son Badger el experto en artes marciales, Pierre un homicida con acento francés, Leroy, un perro, Emily, una niña de 9 años, Gastineau Grover Depaul un afroamericano o Max Swell un gay. Mike Baron considera a Bill Reinhold y Neil Hansen los mejores artistas que ha tenido en Badger.
Norma lanza este fin de semana Damn Nation de Andrew Cosby y Jason Alexander aproximándose ya al medio centenar de títulos en su colección de terror Made in Hell, una miniserie de 3 números de cerca de un centenar de páginas. Esta obra de apocalipsis vampírica recuerda en distintos aspectos a Soy Leyenda de Richard Matheson, otros referentes más recientes con los que se puede emparentar son 28 días después o las películas de George Romero.
Damn Nation nos situa en un Estados Unidos invadido por una plaga desde la llegada de un barco ruso hace años del que no se sabía nada hace mucho más tiempo, quizás una de las lagunas que quedan en la historia es precisamente explicar el origen de la infección, una plaga vampírica, desde entonces han estado en cuarentena luchando por encontrar una curación. Finalmente la han encontrado pero cuando envían un grupo de operaciones especiales desde las oficinas del Presidente de los USA exiliadas en Londres queda claro que no todo será tan facil ni lo que parece.
Sin embargo el escenario da paso no solo a la lucha contra el apocalipsis desatado por el virus de los vampiros sino a la lucha de los seres humanos contra el lado más oscuro de su naturaleza que también oculta monstruos. Por otra parte la perpectiva empleada para los vampiros ha sido lo más científica y realista posible. Hay que añadir que Damn Nation tiene una película en producción que va a ser realizada por MTV y la Paramount que posiblemente sea finalizada este mismo año.
Si puede compararse el estilo pictórico del que ya es una estrella emergente Jason Alexander con otro artista es Kent Williams y en esta obra sabe recrear una atmosfera terrorífica. La representación de los vampiros es mucho más primaria alejada de las visiones estilizadas que abundan actualmente y tampoco son seres de estilo de vida refinada sino simplemente depredadores astutos que piensan solamente en alimentarse.
Jason Alexander es el nuevo dibujante de la nueva serie de Abe Sapien y aunque es relativamente desconocido también está realizando un one-shot de Hellboy que se distribuirá en exclusiva con el inminente videojuego de Konami, pero que esperemos que aquí nos llegue por otros cauces. Podeis ver parte de este mencionado trabajo en su blog bloodandwhisky.
R. Eric Lieb el editor de Fox Atomic Comics que antes había trabajado en Lionsgate y Artisan en películas como Crash, Punisher, Saw y Hostel, y también guionizado el comic Saw: Rebirth de IDW dibujada por Renato Guedes en el que se contaba el origen de Jigsaw ha realizado algunas preguntas a Steve Niles aprovechando su trabajo en 28 days later: the aftermath. Y Niles descubre que tiene más nuevos proyectos que agregar a su interminable lista, algunos sorprendentes por los autores implicados. Steve Rude, Gris Grimly, Ben Roman, Scott Hampton en Simon Dark para DC, y Ashley Wood. Niles hace unos días también ha revelado que tiene otro proyecto con uno de los nuevos artistas revelación del terror, Andrew Ritchie, y se titulará Skin.
Si bien una colaboración con Steve Rude (Nexus) es llamativa aunque todavía no se sepa si se trata quizás de una historia corta, la de Gris Grimly es igualmente relevante por lo estupendo que es ver a este artista dibujando un comic. Su carrera empezó en el 2001 con Monster Museum pero ha realizado ya como narrador o acompañando con los dibujos multitud de libros ilustrados como Santa Claws, Wicked Nursery Rhymes 1 y 2, Grimericks, Boris and Bella, Tales of Mystery and Madness con historias de Edgar Allan Poe, Creature Carnival, Pinocchio, Little Jordan Ray's: Muddy SpudThe Cockatrice Boys, o la nueva The Legend of Sleepy Hollow.
Gris Grimly también se ha lanzado a dirigir una comedia corta de 34 minutos de duración inspirada en las películas de terror de serie B de los años 50 como las de Roger Corman y William Castle que ha mostrado precisamente hace 2 días en el Weekend of Horrors de Fangoria, que contó con la presencia este año por cierto de Clive Barker, Paul Naschy, Coscarelli y otros. El título es Cannibal Flesh Riot. Y además ha estado trabajando también en una adaptación al comic de Cannibal Flesh Riot que será incluida en el pack.
Cannibal Flesh Riot trata de Stash y Hub dos espíritus rednecks que realizan un viaje por un cementerio para profanar y darse un banquete como suelen hacer los espíritus necrofagos. Solamente que los muertos no se han tomado a la ligera que ambos les hayan atacado numerosas veces antes. En el film se combina incluso animación en stop motion y algún homenaje a Evil Dead en un combate con un monstruo subterraneo. Ha sido la primera película de Gris Grimly en su sello Mad Creator (el logo a continuación) de la cual aquí podeis ver un puñado de clips. La película está inspirada en los comics de la EC como admite el propio creador.
Gris Grimly planea lanzar su nuevo libro The Legend of Sleepy Hollow este Agosto aunque ya lo tendrá listo para la San Diego Comic Con en Julio, se ha inspirado en diseños victorianos y en dos artistas legendarios del comic como George Herriman (Krazy Kat) y Sidney Smith. Además va a lanzar un libro junto a Neil Gaiman, en el que ha estado trabajando duramente y que ya ha terminado, lo considera su mejor trabajo, pero desafortunadamente la fecha de lanzamiento está en 2008. Neil Gaiman escribió un poema sobre las letras del alfabeto que ha titulado The Dangerous Alphabet y pidió a Gris Grimly que lo ilustrara para su publicación, el poema era bastante vago y precisó trabajar de cerca con Neil para realizar las ilustraciones que cuentan las historias que no relatan las rimas, y es lo más oscuro que ha hecho hasta ahora el artista. La temática tiene presentes a los piratas, pero afirma que no habremos nunca visto unos como estos ni siquiera después de Piratas del Caribe.
Halo se ha convertido en una franquicia del videojuego de ingresos multimillonarios, si recientemente hemos asistido a éxitos como Dark Tower o Buffy posiblemente la nueva serie de Halo sea candidata a un éxito similar, que ya le ha precedido en las viñetas en una novela gráfica. Actualmente la saga espera 3 nuevas entregas en videojuego, Halo 3 programada para el 25 de septiembre, Halo Wars de estrategia en tiempo real y un tercer Halo de diferente estilo realizado por Wingnut Interactive la nueva compañía de videojuegos de Peter Jackson. También existen varios libros que desarrollan el universo del juego y se planea una película.
La miniserie Halo Uprising de 4 números realizada por Marvel va a contar lo ocurrido entre Halo 2 y Halo 3 con lo que tendrá relevancia en la historia del universo de Halo. Los encargados de hacerlo son Brian Bendis y Alex Maleev, decisión que fue acogida con ciertas reservas dado el género de ciencia ficción y el estilo oscuro del excelente Maleev para el personal diseño colorista de Halo, teniendo en cuenta que por la novela gráfica ha pasado gente de la talla de Moebius y Simon Bisley.
Bendis ha desvelado los primeros detalles como que han escogido contar una historia de ciencia ficción que no sea muy exigente si no conoces nada de Halo, y si es al contrario encuentras referencias que te satisfarán. Bungie, la desarrolladora, estaba abierta a nuevas ideas y se le ha permitido desarrollarlas, así como nuevos personajes que permitan ver la historia de forma más humana. Bendis es entusiasta de la novela gráfica y ha prometido seguir la misma línea.
Bendis se muestra bastante reacio a dar muchos detalles sobre por ejemplo la presencia de los Flood, pero sí que no estará Cortana. La historia alcanzará cierto nivel de resolución y entre número y número de los 4 que compondrán la miniserie habrá cliffhangers. En cuanto al dibujo de Alex Maleev, que al parecer es muy aficionado a jugar a Halo, Bendis promete que serán espectaculares y asombrarán a jugadores y lectores. Halo: Uprising saldrá a partir de Julio y de tener éxito seguro que tendrá continuidad.
Doug TenNapel, más conocido como el creador de Earthworm Jim continúa trabajando sin descanso en el comic lanzando una novela gráfica tras otra en los últimos tiempos. Sus comics son inclasificables dentro de un género concreto pero como fan de la pulp fiction quería hacer algo de crimen añadiendo algunas ideas de ciencia ficción, como consecuencia Black Cherry será una obra dirigida únicamente al público adulto, introduciendo escenas de desnudos, lenguaje malsonante, violencia, drogas, y bromas nada políticamente correctas.
Para TenNapel el revival de obras de este estilo con películas como Pulp Fiction o Reservoir Dogs no fueron acompañadas de otras como El exorcista o El increible hombre menguante. Black Cherry mezclará elementos sobrenaturales y a la mafia para la cual el propio protagonista, Eddie Paretti, trabaja. Otro de los personajes que guarda buena relación con el protagonista será el sacerdote McHugh envuelto en una especie de guerra interplanetaria ya que rescata a un alienígena de un platillo volante estrellado y lo convierte al catolicismo tras lo que le confiesa que Marte va a invadir la Tierra.
TenNapel ha estado dibujando a toda velocidad, cerca de 4 páginas al día, y eso teniendo en cuenta que su trabajo principal es la animación durante el día. La portada recuerda a las de la época clásica de la EC, algo que TenNapel buscó deliberadamente, junto al estilo pulp y la exploitation de los comics de los 60 y 70. El comic también será en blanco y negro como el resto de obras de TenNapel salvo Gear recién reeditada por Image. Black Cherry sale en Julio.
Su próximo proyecto es otra novela gráfica titulada Flink que saldrá para Otoño y trata de un niño rescatadao por un BigFoot, y ya se está planteando 2 nuevas novelas gráficas más para el año próximo. Flink también será publicado por Image y saldrá en noviembre ya que tiene muchas de las páginas ya dibujadas además confiesa que ha mejorado mucho su capacidad para entintar en esta obra con un estilo más refinado que Black Cherry a la que ha querido darle un aspecto más sucio y adecuado con la temática.
