Hace un par de días Alvaro Pons anticipaba el plan editorial de Norma hasta fin de año presentado por Carles Miralles en el FNAC de Valencia, y para sorpresa pese al acuerdo de Norma con IDW nos encontramos con Zombie Party, adaptación de la estupenda película Shaun of the Dead, traducción del título no demasiado afortunada que igulamente se hizo con el film supongo que Norma está en la obligación de aprovechar el tirón comercial y mantenerlo, pero evitar la ridícula traducción que se hizo perdiendo el juego de palabras del original (Shaun of the Dead/Dawn of the Dead de George Romero) era una posibilidad a tener en cuenta.
portada comic #4
Shaun of the Dead, ya hablamos de la película cuando la misma productora, Rogue Pictures, recientemente ha comprado los derechos del comic también de zombies y humor en la segunda guerra mundial Lost Squad, está dirigida por Edgar Wright guionizada junto al actor protagonista Simon Pegg (el mismo equipo trabaja ahora en la comedia de un superpolícia titulada Hot Fuzz que esperamos con ansias). Videodiarios de Hot Fuzz el nuevo proyecto del equipo de Shaun of the Dead.
Hot Fuzz nueva película de Edgar Wright
Simon Pegg tuvo éxito en los UK en la brillante serie Spaced en el papel de Tim Bisley amante de la ciencia ficción, lector y dibujante de comics que duró 2 temporadas que incluía referencias en sus guiones al universo de la revista 2000 AD, y sí, "Bisley" va por Simon Bisley.
Spaced Serie TV
El resto del reparto en Shaun of the Dead es Nick Frost (Spaced), Kate Ashfield (Late Night Shopping, The Low Down), Dylan Moran (Black Books) y Lucy Davis (la serie The Office). Los creadores la califican de Romzomcom es decir: romantic zombie comedy.
Trailer Shaun of the Dead
La combinación de humor, terror, comedia romántica y parodia de Shaun of the Dead está realizada impecablemente y los habituales al género del cine de terror disfrutarán las numerosas referencias. El protagonista se pasa el día en la taberna con su amigo Ed, y no hace caso de su novia la cual lo planta, ante esta adversidad Shaun decide reordenar su vida, sentar la cabeza, llevarse mejor con su madre y recuperar a su novia... pero los problemas nunca vienen solos y esta vez lo hacen acompañados de una plaga de Zombies a los que hará frente con una pala de cricket, de modo que con su compañero Ed a rastras, debe rescatar a su novia, su madre, su padrastro, los amigos de su novia y los lleva al lugar más seguro que conoce, la taberna.
portada Película
Posteriormente IDW llegó a un acuerdo con Universal Studios (propietaria de Rogue Pictures) por los derechos para realizar una miniserie en comic de 4 números basada en la película, la adaptación sigue la historia de la película pero también ofrece escenas que no fueron incluidas en su estreno en el cine. Zach Howard es el encargado del dibujo, y las portadas están realizadas por el artísta británico Jason Brashill. El editor jefe de IDW, Chris Ryall, fue el encargado de la adaptación del guión, que agradeció a Edgar Wright y Simon Pegg que les dieran total acceso a las escenas suprimidas, no rodadas y nuevo material, de modo que han conseguido presentar una especie de Montaje del Director de Shaun of the Dead.
Zach Howard como se puede apreciar hace un buen trabajo alejándose de otras adaptaciones con demasiada base fotográfica. Zach Howard también ha dibujado un número de Detective Comics, y parte de la miniserie de Image Comics The Clockmaker, y que actualmente está dibujando ciencia ficción con Outer Orbit para Dark Horse de próxima publicación en Diciembre.
Al principio Zach Howard cuando recibió la llamada de IDW le entusiasmó y le interesó de inmediato ya que algunos de los comics que más le gustan los publica esta editorial, sin embargo cuando le mencionaron Shaun of the Dead pensó lo contrario ya que no había visto la película ni tenía ningunas ganas de realizar una adaptación, al cabo de un par de llamadas y de ver la película la cual le pareció maravillosa pensó que sería muy divertido llevarla al comic. Quien estuviera interesado en el comic seguramente ya había visto la película de modo que decidió que tenía que encontrar maneras de dibujar las escenas de una manera que no hubiera hecho la película, le resultó muy dificil mantener el equilibrio entre hacer algo nuevo y seguir la película.
Shaun y Ed son caricaturas andantes, tuvo que estudiar la película detenidamente para llevarlos al papel, hasta encontrar una versión que fuera capaz de dibujar en cualquier situación, algunos personajes se parecen más que otros a la película, pero no tenía ningún deseo de dibujarlos de forma realista, y a la vez lograr que nadie que haya visto la película se pregunte quien es el personaje que está viendo. Algunas de las influencias de Howard son Jamie Hewlett (Tank Gril), Mike Mignola, Kevin Nolan, Eduardo Risso, y Andrew Robinson, aunque ahora que entinta piensa que ha adoptado otras.
Previamente a IDW en 2000 AD habían realizado varias portadas, ilustraciones y tiras de 5 páginas para incluir en la revista (número 1384 de 2000 AD) sobre Shaun of the Dead, se publicó una precuela 2 dias antes que el estreno de la pelicula y su titulo es There’s Something About Mary que trata sobre una muchacha del supermercado y como se unió a las legiones de los muertos vivientes en la película, más que una adaptación de una parte del film, trata de añadir un fragmento a la narrativa existente agregando otra dimensión a los personajes, fue incluida en el DVD con voces incorporadas de los protagonistas. Los guiones estaban realizados por los propios Simon Pegg y Edgar Wright, verdaderos fans de 2000 AD como demuestran en Spaced, y el dibujo era Frazer Irving (Necronauts/The Authority: Scorched Earth) que ha sido 2 veces premio nacional de comic.
Desconozco si Norma tiene pensado incluir dicha precuela, y si tiene la posibilidad de hacerlo por el nuevo acuerdo de 2000 AD y Ediciones Kraken.
David Hartman es director en Televisión, principalmente animación, y por otro lado ilustrador de terror. De modo que es una fortuna cuando además de asombrarnos con sus ilustraciones publica un libro de arte y anuncia que trabaja en 2 nuevos proyectos para el comic, carrera en este medio que espero que fructifique y le atraiga cada vez más, aunque ya ha realizado algún comic y sobre todo ilustraciones y portadas. Hartman es todo un genio del dibujo de terror con un estilo personalísimo, por ello os recomiendo que echeis un vistazo a su página web, una presentación fantástica, y a su galería de imágenes que os dejo a continuación, son auténticamente brillantes!
Algunos de los proyectos en que ha trabajado David Hartman son Roughnecks:Starship Troopers Chronicles, Showtime's Masters of horror, diseñador de personajes para MTV's Spiderman y también ha sido supervisor de efectos especiales en la extravagantísima película de terror Bubba Ho-Tep en la que Bruce Campbell hace de un Elvis Presley mayor, además también ha aportado sus ilutraciones a un comic completo de Devil's Rejects para IDW(de la película del mismo nombre), Nocturnals: Midnight Companion de Dan Brereton, y el album de Rob Zombie con quien tiene mucha relación Hellbilly Super Deluxe. Además hace fantásticos posters, podeis consultar su trabajo completo.
David Hartman prepara 2 nuevos comics, por su todavía breve pero ya interesantísima relación con el comic, ha sido como una descarga de adrenalina tras ponerme en contacto con él que me desvelara que prepara 2 nuevos trabajos para el mundo del comic! todavía no puede desvelar muchos más detalles pero el primero de ellos se trata de un trabajo con Rob Zombie, y el segundo promete que será auténticamente "cool" cuando esté terminado, de todo ello os daremos cumplida información ya que también espero hablar de su trabajo en cortos, películas y animación, así como su comic para IDW basado en la película Devil's Rejects
Por otra parte Sideshow Monkey: the Art of David Hartman es el nuevo libro de arte indispensable para los que como yo adoramos a este artista! 96 páginas de monstruos y chicas con su terrorífica combinación de estilo cartoon, ese soberbio colorido que realiza y sus diseños de personajes tan llamativos.
Visitad la galería de David Hartman, su dibujo es una especie de híbrido entre lo grotesco y lo ingenioso, pero sobre todo es de lo más divertido que hay en la ilustración terrorífica, sorprendente y alucinógeno:
Ashley Wood es un talento sorprendente con un estilo personalísimo con una fuerza que consigue crear un universo particular hasta en el más pequeño y veloz de sus dibujos. De modo que lo veremos aquí a menudo, la primera novedad es que prepara una nueva serie de comic!
D'Airain aventure es la nueva serie mensual de Ashley Wood, y el genio afirma que es su mayor y más importante comic en el que ha trabajado hasta la fecha. Está trabajando junto a TP Louise con el que ya estuvo en Lore y además con Chris Ryall editor en jefe de IDW y que ya ha escrito otros comics. Más información será proporcionada por IDW y el propio Ashley próximamente.
Estos son algunos de los carteles promocionales que ha realizado ya para D'Airain Aventure, supongo que cuando desvele más de la serie, mostrarán más.
Y la segunda es que Ashley Wood ha anunciado también que Resolution Independet ha adquirido los derechos para hacer una película de su comic Popbot que aquí ya publica Norma, es un largo camino que acaba de empezar, pero Ashley estará implicado muy de cerca, junto a su compañía 7174 Pty LTd que proporcionará la dirección artística y diseñarán para la película, también habrá más información disponible próximamente ya que se espera una nota de prensa. Una grandísima noticia ver el universo de Ashley Wood en la gran pantalla, y están dispuestos a asegurarse que eso no suceda como con Tank Girl.
7174 PTY LTD es el nombre de la compañía formada en 2004 por Ashley Wood y TP Louise (Lore) situada en Australia desde donde opera a escala global en la activa creación de propiedades intelectuales para el comic, películas, juguetes e industria del videojuegos y otras. 7174 ha producido los comics que se han convertido en hits, Popbot y Lore junto a IDW Publishing, y actualmente está activa en Hollywood además de produciendo World's Best Robots una linea de juguetes.
Looking Glass War, el libro de Frank Beddor, la verdadera historia del pais de las maravillas finalmente llegó a las tiendas ayer en USA, pero el libro ha llegado a los fans con mucha anticipación especialmente para los seguidores de Hatter Madigan, el personaje de la serie del comic (y el libro) ilustrada por Ben Templesmith y publicada por Image Comics en el sello Desperado.
Looking Glass War: Hatter M
Beddor ha aprovechado para contar novedades, la primera de ellas es el trailer que se ha lanzado simultaneamente en MySpace, Yahoo, AOL, YouTube, e iFilm. En el video que podeis ver a continuación se pueden ver la interpretación cinemática que realiza Doug Chiang creador de Robota, de los miembros de la corte, los soldados carta de la reina de corazones.
Sin duda apreciareis el parecido de los soldados carta con los droids de Star Wars, no en vano Doug Chiang fue el Director de Diseño de la Amenaza Fantasma (también en War of the Worlds de Steven Spielberg), por otra parte no hay que dejar de mencionar aunque sea tangencialmente Robota, un gran proyecto de Chiang que será libro, película y juego, de los cuales el libro ya ha sido lanzado, hay ya 3 videos y un cuarto está siendo realizado por Sparx en Francia, y las ilustraciones de Chiang están siendo llevadas excelentemente a la animación.
Robota de Doug Chiang
Han pasado muchos meses desde que la fecha de la publicación en los USA de Looking Glass War parecía tan lejana, Beddor tras vivir con este proyecto muchos años y de ser ya parte de su realidad cotidiana para él es algo surreal y extraño que se convierta ahora en algo tan público. Su esperanza es que los lectores descubran el mundo en el que él se ha sumergido y que disfruten la experiencia tanto como él.
Beddor comenta sobre el comic Looking Glass War: Hatter M que está teniendo un gran éxito incluso antes de que el propio libro de Looking Glass War llegue a las tiendas, esta historia paralela se había creado para atraer a los lectores al libro, muchos de los lectores de Hatter M no sabían que el personaje era de una novela y así esto creo un poco de misterio y encanto que ha suscitado mucho interés por el libro. Muchos lectores del comic han comprado la edición británica de Looking Glass War y otros dicen que no pueden esperar más a que llegue el libro a los USA.
La elección de Hatter como el primer personaje del que contar sus aventuras a parte se debe a que el primer libro de Looking Glass War fue publicado en UK en el 2004, tras el cual realizó un viaje por las escuelas y vió que al público juvenil le gustava el personaje Hatter Madigan. De modo que tenían mucho interés en saber más sobre sus armas y su busqueda, así que sin ser una elección consciente por su parte, Hatter M cobró independencia por demanda popular.
Looking Glass War: Hatter M
El número 3 de Hatter M ha salido a la venta este 20 de septiembre, para Beddor esta entrega es muy emocionante por que ha podido ver a Ben Templesmith ilustrar personajes y acción tomada directamente de la novela, ha sido escribiendo el número 4 que finaliza la primera miniserie en comic cuando se ha dado cuenta de que la busqueda de Hatter de la princesa Alyss se ha convertido en algo más grande de lo previsto originalmente, también es una misión para proteger la imaginación contra los que desearían acabar con ella y ensombrecer el pais de las maravillas y también este mundo.
La colaboración de Beddor y Templesmith se realiza con Beddor escribiendo los guiones en Los Angeles y mandándoselas por email a Templesmith en Australia, el envía a veces bocetos para su aprobación antes de pintarlos o en el caso del número 4 lo envía ya terminado, de vez en cuando pide la descripción para algunos personajes pero en general tiene una perspectiva de como ha de ser cada personaje basado en el guión.
Hay planes para lanzar un tomo recopilatorio en rustica en 2007 que debe incluir algunas revelaciones y páginas nuevas de Templesmith, en cuanto a la nueva miniserie de Hatter M, transcurrirá en la Guerra Civil americana, Hatter llega a San Francisco desde el Oriente a finales de 1863 siguiendo el rastro de la muchacha fantasma, y recibe información de que un niño fantasma ha sido visto en los campos de batalla del sur. La descripción del resplandor de la muchacha le convence de que es la princesa perdida. Pero Hatter descubrirá el rastro de la "Imaginación negra" que está de lado de la facción confederada, y una conspiración para asesinar al Presidente Lincoln, la serie será una panorámica a través de la extraña y vieja América en un enfrentamiento entre la Imaginación Negra y Blanca que debe luchar por su alma durante la guerra civil.
Looking Glass War, el libro
El segundo libro de la triología Looking Glass War está ya terminado y los editores de Frank Beddor están fijando los detalles, el título Seeing Redd, tomado del principal villano Redd Heart y tía de Alyss (a.k.a. Alice Liddel, La Alicia real en quien estaba basado el personaje del libro), ya que Alyss a la edad de 20 gobernará el país de las maravillas y se encontrará en una situación similar a la que su madre hizo frente con respecto a la Imaginación Negra de su Tía Redd. El reino vecino de Boarderland gobernado por el Rey Arch formará gran parte de los desafíos de Alyss en el segundo libro y los lectores se familiarizarán más sobre esta tierra de tribus nómadas y su costumbre de juegos violentos. Alyss y Dodge, ambas personalidades fuertes, independientes, intentarán y encontrarán una manera de estar juntos y Homburg Molly se convertirá en uno de los personajes más encantadores de el País de las Maravillas.
Os dejo otro trailer de el libro Looking Glass War:
Fear Agent la serie de acción, aventuras y ciencia ficción de Image Comics que en su primer año había ganado un fuerte seguimiento entre los fans y la crítica, una rara combinación tras llegar a su número 11 dejará Image para trasladarse a Dark Horse así lo ha manifestado Rick Remender guionista y co-creador de la serie.
Remender ha explicado que el movimiento no es una decisión económica, tomada en base a cosas que van a guardar en silencio, respetan a ambas compañías mucho ya que Dark Horse apoyó mucho a Jerome Opena e Image a Remender y Tony Moore en sus inicios. No va a entrar en detalles y espera que no comiencen las especulaciones, este movimiento no se debe a ninguna mala relación con Image Comics por que de hecho Kieron Dwyer y el co-creador de Fear Agent Tony Moore van a trabajar con Remender en la nueva serie que ya os anunciamos XXXombies que Image lanza en febrero.
Si estás pensando que la motivación puede estar en el éxito de Dark Horse de llevar sus comics a otros medios como puede ser Hellboy, Remender no va a intentar disuadir a nadie, ya que afirma que obviamente sería un mentiroso si dijera que esto no es una de las motivaciones del movimiento, admite.
Dark Horse e Image son buenas compañías en el medio del comic y no tiene dudas de que Fear Agent va a tener éxito con el nuevo editor, ya que piensa que Tony Moore y Jerome Opena son dos de los mejores artistas que ha dado esta generación de artistas de comics americana, no quiere loar su trabajo como guioinista y afirma que se podría escribir lobotomizado la serie y seguirla vendiendo por el mismo precio si se hiciera solamente como libro de arte debido a la calidad de ambos artistas.
En Febrero, Dark Horse lanzará las ediciones del volumen 1 y 2 de Fear Agent que contendrán los números 1 a 4, y 5 a 10 respectivamente de la serie.
En cuanto a Tales of the Fear Agent la nueva serie basada en el universo del personaje y de la que tenemos pendiente anticiparos algo, está prevista para publicarse un recopilatorio de los relatos que fueron apareciendo dentro de la serie original en algún momento del verano con una portada de Eric Powell, el creador de The Goon. Esta nueva serie pasará formato de Hellboy/BPRD, cada arco de 4 números se numerará desde el principio como número 1. Sin embargo el plan es que la numeración "global" se mantenga en otro indicativo a parte, para faciliatar la lectura a los lectores nuevos.
El primer arco de Fear Agent para Dark Horse, en principio para Abril, es la historia del origen con Tony Moore al dibujo. Se centra en el conflicto de Annubius, la guerra en la tierra que dió origen a los Fear Agents. El segundo arco con Jerome Opena al dibujo se centrará en las consecuencias de los acontecimientos de la situación actual. Tony Moore y Jerome Opena irán rotando en cada arco.
Mientras que el formato puede cambiar, el equipo creativo de Fear Agent permanecerá constante, salvo cualquier circunstancia impresvista, lo han discutido y al meno uno de ellos permanecerá siempre en la serie regular. Aunque tienen toneladas de talentos listos para contribuir a Tales of the Fear Agent y tiene planeadas ya muchas entregas con artistas como Francesco Francavilla o Michael Cho, pero siempre contarán con la participación del equipo original.
Remender también ha hablado de sus otros proyectos en Image Comics:
Sea of Red termina el próximo mes en el número 13 con el tercer recopilatorio y una edición en tapa dura próxima.
XXXombies con Tony Moore y Kieron Dwyer se lanza en Febrero.
Black Heart Billy tiene planeada una edición en tapa dura de 10º aniversario para Marzo
Y tienen más cosas para Image Comics con los que piensan seguir.
En cuanto a los próximos números de Fear Agent, en el número 8 que sale a la venta en el próximo fin de semana, se echa una ojeada a hace 10 años para saber por qué el protagonista se convirtió en la ruina borracha que es hoy, el resto tratará el tema del primer arco de Dark Horse. Tony Moore y Remender tienen claro el futuro de la serie, no es una historia de guerra de Russ Heath, Joe Kubert o Jack Davis con invasores alienígenas, sino que es una lucha por la supervivencia de la raza humana con una revelación que sorprenderá a los lectores, están orgullosos de lo que tienen preparado y es también el salto perfecto para los nuevos lectores.
Ya anticipamos la novela gráfica de Image, Zombee guionizada por Miles Gunter y dibujada por Victor Santos en este artículo de Zombee, así que a él os remitimos si quereis saber sobre la incursión de Victor Santos en el mercado americano de la mano del guionista de Samurai Bastard
Esta ocasión es para dejaros una preview de las 26 primeras páginas que ha hecho pública Image Comics y que podeis descargaros en formato PDF (son 18,6 megas) a la que podeis acceder mediante el botón derecho y guardar como sobre la imagen:
Además de Blade, Howard Chaykin está inmerso en otros proyectos, una miniserie de Linterna Verde, y Century West para Disney Italia bajo el sello Buena Vista LAB, que también debería estar disponible en lengua inglesa en algún momento del 2007.
Century West, la quinta novela gráfica de Disney Italia y Buena Vista Lab está escrita y dibujada por el enfant tèrrible Howard Chaykin (American Flagg!, Black Kiss, Batman, American Century), uno de los autores estadounidenses más apreciados por su originalidad. Ambientada en los inicios del siglo XX, nos lleva a la fase crepuscular del oeste americano, un periodo durante el cual la leyenda empieza a ceder paso a los tiempos modernos, tal como los coches van a sustituir a los caballos. A la ciudad de Century Texas llega una pequeña compañía de autores para rodar una película, por el camino se encuentran con hombres de la agencia Pinkerton, los cuales tratan de obstaculizarles por misteriosos motivos, será el inicio de una aventura con elementos como una fascinante actriz, el Ku Klux Klan, pistoleros, y otros personajes poco recomendables, una miriada de apuntes narrativos destinados a converger en el gran final. Todo dibujado por Howard Chaykin, un total de 64 páginas de comic complementado por artículos sobre el mundo de Century West, su autor, imágenes, y diseños preparatorios para el comic.
Esta es una buena oportunidad para hablar del excelente trabajo que está realizando Disney Italia, y aunque me gustaría crear o que existiera un blog dedicado a los Bonelli que publica Aleta y por extensión a más fumetti aunque de forma tangencial, debido a que son autores americanos algunos de los que están participando en esta serie de novelas gráficas que está publicando la nacida no hace mucho Buena Vista LAB les damos cabida aquí. Y anticiparos una noticia, dentro de esta misma colección han anunciado ya que van a publicar una novela gráfica de Piratas del Caribe, junto con una revista pero esta tiene un caracter más cercano a Witch, esperemos que la novela gráfica tenga un aspecto tan cuidado como las otras y el mismo estilo adulto. Deseaba que Disney explotara en el comic la licencia Piratas del Caribe y parece que Disney Italia ha visto la luz, si tiene éxito quizás fructifique en más proyectos futuros.
El sello Buena Vista LAB es un proyecto muy ambicioso por parte de Disney, buscan lanzar la novela gráfica como producto editorial, uniendo un precio ventajoso para el público y una calidad en el género reservada tan solo a los productos que te puedes encontrar en una librería, y con una cadencia trimestral por lo general de unas 80 páginas a color, tamaño 19x25 y por tan solo 6,90 euros.
Otro de los proyectos, el primero de ellos, de Buena Vista LAB ha sido la obra del increible Dan Brereton (Nocturnals, GiantKiller) el cual junto al guionista italiano Tito Faraci realizó una novela gráfica titulada La última batalla, ambientada en un violento 52 a.C. que narra la empresa de Cesar y Caio Rodio, y sus sanguinarios encuentros con los galos. Teniendo en cuenta la alta calidad de Dan Brereton que puede tardar un año en dibujar 4 comic-books, cada obra suya es una joya que no se debería dejar pasar y ya le dedicaremos un espacio en otra ocasión.
Otros títulos son Nightmare before Christmas Manga de Jan Asuka, que trata de la película homónima de Tim Burton; Alias, de Pierluigi Cothran y Alberto Ponticelli, con una historia inspirada en la exitosa serie televisiva y Jungle Town, de Tito Faraci y Giorgio Cavazzano estos últimos dos autores se comenta que están implicados de nuevo en el proyecto Piratas del Caribe pero desconozco si para la revista o la novela gráfica.
A ver cuando una editorial española se fija en alguna de estas obras y respetando el formato y tamaño original.
La Matanza de Texas también debuta en diciembre junto a Viernes 13 en la linea de terror de Wildstorm para coincidir con el estreno de la nueva película La Matanza de Texas: El principio que lanzará New Line en USA en Octubre. Guionizado por Dan Abnett (Majestic, Legion of Superheroes) y Andy Lanning (Touch), con dibujo de Wesley Craig y portadas de Lee Bermejo con portada alternativa de Tim Bradstreet.
Aprovechando el tirón de la película comienza esta nueva y terrorífica serie que explorará el misterio que rodea al condado de Travis y la horrorífica familia Hewitt. Un relato de terror y una profundización en las pequeñas ciudades de Norte América.
El comic de la Matanza de Texas en palabras de los autores va a tratar de igualar la sensación realista de la película, totalmente mundo real, careciendo por completo de cualquier elemento sobrenatural. Tratará de personas normales en circunstancias extraordinarias, junto a una atmósfera misteriosa, salvaje, y anormal. ¿Como se sentiría al estar allí, a principios de los años 70, un poli, un reportero, por ejemplo, que tiene que entrar en el condado de Travis a investigar un crimen tremendo? ¿Que encontrarían? Los estará esperando allí poco dispuesto a desvelar cualquier secreto, o a dejarlos ir?
Sinopsis: En 1969, dos hermanos deciden realizar un viaje a través de Texas con sus novias. Ellos se meterán en problemas al cruzarse en el camino de un sheriff maniaco y son llevados a una casa de los horrores. Allí conocerán al hombre que pronto se convertirá en una leyenda. Su nombre: Leatherface.
Viernes 13 guionizado por Jimmy Palmiotti y Justin Gray (Jonah Hex) y con dibujo de Adam Archer y portadas de Ryan Sook, la portada alternativa a cargo de Tim Bradstreet.
La nueva linea de terror de Wildstorm trae a uno de los iconos más celebres, Jason Vorhees, su mascara de hockey y su letal machete, directamente desde Crystal Lake. Una joven y hermosa mujer es encontrada de camino al misterioso Lago Cristal, cubierta de sangre y hablando sobre un monstruo que mató a su grupo de amigos, un relato similar a otras leyendas que corren por la zona, pero la historia se revelará de forma diferente a lo que cualquier persona habría podido esperar. Una historia de terribles asesinatos que estará a la venta este diciembre.
Viernes 13 es un ejemplo clásico del género del slasher con raices en el estilo italiano del Giallo y con adolescentes americanos. Palmiotti y Gray manifestaron que querían volver a las 2 primeras películas que fueron memorables, a lo que convirtió al personaje en un mito, ya que después la licencia de Viernes 13 había evolucionado en Jason y mucha sangre derramada pero dejando la esencia del terror de lado. También desean explorar más ideas sobre el campamento y el lago pero no han desvelado mucho más por el momento.
La serie de Jamie Delano y Goran Sudzuka, Outlaw Nation está siendo recopilada en un solo volumen por Desperado Studios e Image Comics. Publicada originalmente por Vértigo entre el 2000 y el 2002, la saga de 19 entregas y más de 400 páginas cuenta la historia de Johnson, escritor de Pulp de ciencia-ficción de 100 años de edad que vuelve a casa después de 25 años desaparecido en combate en Vietnam. La historia trata de recuperar el tiempo perdido y reencontrar a su familia, el problema es que muchos de ellos "han desaparecido" y los que han quedado le culpan a él.
Jamie Delano explica que Outlaw Nation es una historia de suspense política, rápida, dura, noir, una saga épica de una familia y un viaje a la mitología oculta de América, es una "road movie" de descubrimiento personal para la historia de Johnson pues vuelve a casa para ver si el "espíritu americano" de su extraña familia ha mantenido su resistencia a la opresión del "sueño americano".
Jamie Delano realizó una odisea a través de los Estados Unidos de América en los cuales los hechos y la ficción chocan y se combinan mientras se reencuentra una extraña familia, pero el autor lamentó el precipitado cierre de la epopeya: "Outlaw nation contiene parte del mejor trabajo de mi carrera" dice Delano, "gracias a Goran Sudzuka y Goran Parlov, tiene un buen aspecto visual, especialmente en esta edición en blanco y negro, y espera que los nuevos lectores la disfruten tanto como él lo hizo escribiéndola". Serán 432 páginas, y aunque la original era en color, es en blanco y negro que queda bastante bien, podeis comprobarlo en la galería que tiene Goran Sudzuka en su página, de todas formas en color tampoco se veía mal.
Muchos consideran Outlaw Nation un tesoro perdido en el mundo del comic. Rich Johnston de Lying in the Gutters comenta "...el Sandman, el Predicador, el Transmetropolitan del que la industria se olvidó".
Recerca Editorial acaba de anunciar que va a publicar las nuevas aventuras de Star Trek en el comic, aunque lo hará en el formato económico, ya sabeis grapa, 52 páginas y a 3'5 euros. Como la novela gráfica consta de 96 páginas la dividirán en 2 y el primero saldrá en Octubre, en la Espatrek (la convención anual de Star Trek en España) a finales.
Star Trek Forgiveness tiene guión de el gran escritor de ciencia ficción David Brin con obras como La Saga de la Elevación que aquí realizó su primer trabajo para el comic aunque repitió en la excelente Life Eaters con el mismo dibujante y editorial, junto con el estupendo artista pintado Scott Hampton que plasma a los personajes de Star Trek muy fielmente, esta novela gráfica fue publicada por Wildstorm en USA.
Por otra parte también comentan que la colección clásica de Star Trek está pasando por bajas ventas por lo que queda en suspenso, que publicaba en formato tomo de 64 páginas a color por 5'80 euros.
COMUNICADO SOBRE LOS COMICS DE STAR TREK EN ESPAÑA
Muy buenas.
No queríamos perdernos la conmemoración del 40 aniversario de Star Trek, sin aportar nuestro granito de arena.
Tirando del cliché: tenemos buenas y malas noticias. Vamos a dar las buenas primero, aunque si queréis leer las malas antes, saltad dos párrafos.
Las buenas son que iniciamos una nueva colección en formato económico donde publicaremos historias más recientes, sobre todo de la Nueva Generación. El formato económico de Recerca es un formato cómic-book, de 52 páginas, en color, con papel de alto gramaje y en grapa. Tiene un precio muy popular, 3’50 euros y además tiene distribución en kioskos de Cataluña, Madrid y Baleares, además de las habituales librerías especializadas. Confiamos que con el precio más económico, una distribución mayor y unas historias con un aspecto más actual, enganchar a más lectores y poder seguir publicando Star Trek en España.
El primer número saldrá a la venta en octubre, a tiempo para presentarse en la Espatrek. Y será la primera parte de la novela gráfica "Forgiveness".
La mala: pasado un tiempo prudencial desde la salida del último tomo de Star Trek Classic, el sexto, y con los datos de venta actualizados a agosto, los resultados son frustrantes. A pesar de los comunicados anteriores dando a conocer la precaria situación de la colección, se han vendido 58 ejemplares menos que del tomo quinto. El resultado, el tomo sexto supuso más de 700 euros de pérdidas a la editorial.
Nunca está de más recordar que Recerca es una editorial pequeña, sin nadie detrás que nos cubra y cuyos integrantes viven exclusivamente de la edición, sin otros ingresos. No es un hobby, es nuestro trabajo.
La colección queda en suspenso hasta que podamos encontrar una manera de hacerla viable. Se están explorando opciones como patrocinios o anunciantes, así que agradeceríamos que si tenéis un negocio o conocéis a algún tendero o empresario aficionado a Star Trek, nos lo hicierais saber: recerca@recerca.org
Jason Rubin en 1985 fundó Naughty Dog tenía 15 años y ha vendido ya 37 millones de juegos, famosos como Crash Bandicoot y Jax and Daxter. Ahora tiene nuevos proyectos, ya que en 2004 decidió abandonar la compañía que había fundado y dirigido durante 20 años, Iron and the Maiden es uno de ellos. A Jason Rubin, le presentaron a Barry Levine de Dark Horse que le desafió a que se metiera en el mundo del comic y ahora está trabajando junto a Joe Madureira, Jeff Matsuda y Francis Manapul.
Durante meses escribió la historia, leyó una pila de comics de 6 pies de alto, incluyendo muchas series enteras, y cada comic le daba ideas y aportaba cosas, y ha ido aprendiendo las reglas y costumbres del medio ya que desea asegurarse de que da a los lectores calidad. En el proceso afirma que se ha hecho adicto a los comics, y ahora frecuenta su tienda habitual 2 veces por semana! Jason Rubin no bromeaba cuando dijo que quía entrar en la industria del comic seriamente.
Con su conocimiento y contactos en el mundo de los videojuegos, Jason Rubin ha alistado a 2 artistas y diseñadores favoritos de los fans del videojuego (y también del comic), Joe Madureira y el Jeff Matsuda que son los diseñadores de los personajes del proyecto de comic Iron and the Maiden. Su experiencia en el mundo del videojuego le ha enseñado que gastar tiempo y dinero adicionales en la pre-producción mejora el resultado del producto final.
La serie Battle Chasers ha inspirado algunos de los diseños de los peronajes del juego Jax & Daxter, y Madureira se lo había agradecido via email, y cinco años más tarde fue el nombre que se le ocurrió como diseñador, así que se puso de nuevo en contacto con él, irónicamente Madureira trabajaba en otro proyecto de videojuego y no tenía mucho tiempo, así que esperó a que estuviera libre y consiguió persuadirle para que realizara los diseños de los 2 personajes principales de Iron and the Maiden. Una de las cosas que le gustan del mundo del comic es que puedes llamar a una superestrella como Joe o Jeff y ellos te escucharán lo que tienes que decir y si está interesado en el proyecto, y aunque no sea así incluso están dispuestos a darte consejos aunque no participen, esto le ha significado una gran ayuda.
Madureira también está haciendo una reaparición en el mundo de los comics con Ultimates 3 de Marvel junto al escritor Jeph Loeb, Matsuda por otra parte está ocupado con una serie de animación y la próxima película de las Tortugas Mutantes Ninja. Por lo tanto Rubin se hafijado en el artista Francis Manapul (Witchblade, Necromancer) de Top Cow (otra compañía del comic lanzada al mundo de los videojuegos) para realizar la parte artística de Iron and the Maiden. Manapul está compartiendo su labor con Joel Gomez que trabaja los fondos.
La historia de Iron and the Maiden es una especie de cruce entre una película de gangsters de los años 30, Rescate en Nueva York (John Carpenter con Kurt Russel como Serpiente Plissken) y La bella y la bestia. El comic sigue a Michael Iron un miembro del sindicato del crimen que está intentando reformarse y la persecuión de Angel Chase que pierde a su familia. Iron y Angel formarán una alianza inverosimil para luchar y evadir a la mafia, el gobierno, y la iglesia, las tres fuerzas dominantes en la ciudad, que es una metropoli alternativa futurista en el universo de los años 30, vamos ambientación Steampunk por lo que parece.
El Antagonista de la serie es Big Daddy, que ha llegado a la cima de la jerarquía del sindicato del crimen con engaños, la ciudad entera, incluyendo su organización le teme, pero a pesar de ello no puede alcanzar el estante más alto de una tienda debido a su altura. El resto de los personajes por ahora permanecen en secreto, pero hay que decir que Joe Madureira y Jeff Matsuda han diseñado cerca de 20 personajes para el comic.
Rubin ha admitido que ha creado Iron and the Maiden con los videojuegos, películas, y televisión en mente, sin embargo se está centrando en el comic, su meta es el comic y luego dedicarse al resto.
La historia inicial tendrá 128 páginas, incluyendo un preludio de 12 páginas, planea lanzar comics gruesos, de unas 28 páginas por cada uno, de modo que haya espacio para contar la historia y dar más a los lectores.
Podeis ver un pequeño Trailer en el sitio de Jason Rubin.
