La compañía independiente canadiense Castle Rain Entertainment de Michael Angelos ha anunciado que Tommy Castillo será el nuevo digujante de su serie. Posiblemente la incorporación de Tommy Castillo se deba a que el primer número solo tenía 14 páginas de Jerry Beck que ha sido definitivamente dejado fuera del comic, y Tim Vigil tuvo que terminar las otras 8 páginas. Tommy Castillo ha dibujado también Batman, Toe Tags o Evil Ernie.
Castle Rain ya había publicado anteriormente la serie de fantasía y ciencia ficción Jestercrow con el dibujante Stephen Sadowski (JSA) Janine (Star Wars, Elfquest) y Johnston y Scott Lee (22 Brides, Pitt Crew). Jack the Lantern fue una miniserie de 6 números iniciada en el 2003 que combina fantasía oscura y realismo mágico que nació con especial interés en la época de Halloween. La primera miniserie fue realizada por Scott Lee y el celebre dibujante de terror Tim Vigil veterano de los Rebel Studios y Broken Halos y concreador de la serie Faust ya tiene actualmente un tomo recopilatorio. La serie fue muy bien acogida por los lectores y actualmente sigue teniendo fans. De hecho ha eventualmente puede ser llevada al cine por los productores Joe Aresco y el guionista Larry Koch.
En Febrero de este 2006, Castle Rain ha lanzado el one-shot, Jack the Lantern: 1942, con un nuevo equipo, Jerry Beck (Something Wicked) y Tony Bledsoe (Frankenstein), no fue distribuido en el formato habitual sino que partició en el Free Comic Book Day del 6 de Mayo con 15.000 copias, además de ser vendido en numerosas convenciones. De hecho Castle Rain ha firmado una licencia con Shocker Toys para hacer una linea de figuras de acción independientes.
Este mismo Octubre, con ocasión de Halloween, Jack the Lantern regresa con un nuevo arco de 6 números títulado Ghosts que sigue a Jack the Lantern encarnado en Jack Gordon Corby, un hombre que ha sido acosado durante su vida por los demonios de su niñez hasta que acepta el tratamiento experimental de su psiquiatra Frank Casper, pero esto le conducirá a una guerra secreta que dura mil años, con la participación de demonios, caballeros, magos y un antiguo culto que quiere dominar el mundo. Es una mezcla de elementos de terror y fantasía.
Image Comics prepara el one-shot '68 para enero, con guión de Mark Kidwell (Barbara's Zombie Chronicles, Rising of Bub), y dibujo de Nat Jones (pese a estar ocupado con Death Dealer, El Clavo) y color de Jay Fotos (Death Dealer, El Clavo) que colaboran para traer una nueva historia de zombies, algo así como La noche de los Muertos Vivientes en Vietnam, a la editorial.
'68 fue planeado por Mark Kidwell como una obra para realizar entre medias de los 3 arcos de la serie Night of the Living Dead: Barbara’s Zombie Chronicles, de hecho empezó a pensar en ello desde el momento en que la película original de Romero vió la luz en 1968 con lo que la relación con Vietnam sería una ramificación más de un levantamiento mundial de los zombies. Inicialmente habló con Dead Dog Press para la cual publica y enseguida llegaron las incorporaciones de Nat Jones y Jay Fotos, como complemento a su aficción por el género y su activa imaginación para estos temas además de su interés por la historia militar sobre todo del Vietnam y la Segunda Guerra Mundial.
Vietnam, otoño de 1968, un puesto de escucha de amplio radio de acción sobre el territorio enemigo queda en silencio. Temiendo lo peor, un equipo de 5 hombres del ejercito de los Estados Unidos es enviado a internarse en la selva para investigar. Conducidos por el primer teniente Tommy Blake, la escuadrilla descubrirá el verdadero corazón de la oscuridad y que hay cosas que temer más que al enemigo cuando un pais se convierte en una matanza por los muertos vivientes. Esta es la premisa de la que parte '68.
La historia trata sobre la fraternidad entre las tropas y la voluntad de ayudar a sus compañeros de los soldados, los protagonistas enviados a la misión son veteranos endurecidos, han sobrevivido a la terrible ofensiva del Tet y asumen que lo han visto todo. Cuando empiezan a ver levantarse los pijamas de negro del enemigo y tambien los uniformes de sus propios soldados descubren lo equivocados que están, inmersos en un terrible infierno. '68 está planeado como un one-shot, si los lectores desean más habrá más, Kidwell tiene una secuela en mente, el comic finalmente no se ha publicado por Dead Dog ya que cuando estaba completado esta dejó un poco de lado los comics y se ha embarcado a la publicación de Cryptic Magazine de modo que contactó con Image Comics a los cuales les gustó.
Mark Kidwell ha firmado como dibujante y escritor recientemente de Strangeland; 7 Sins para Fangoria Comics, Nat Jones además de estar con Frank Frazetta's Death Dealer, ha terminado recientemente las portadas de 30 Days of Night: Spreading the Disease, The Thripper para Image (basado en la película del mismo nombre) y al parecer realizará una historia basada en la película de 28 dias después. Jay Fotos sigue trabajando en Clive Barker’s The great and Secret Show, 30 Days of Night: Spreading the Disease, American Wasteland y otros trabajos.
Hace un tiempo os hablamos de la llegada a los comics de Atomic Fox Comics, sello de nueva creación que será una colaboración de la Fox y Harper Collins (más detalles), se espera que este Halloween, el martes de la semana que viene hagan nuevas revelaciones de las 3 series/novelas gráficas anunciadas, la precuela de Las Colinas tienen Ojos, 28 dias después the Aftermath Situada entre la primera y la segunda parte 28 semanas después y La fábrica de pesadillas (The Nightmare Factory) que es la que nos ocupa, aunque también mencionan Turistas, la película es suya pero hasta donde sé el comic va a lanzarlo IDW realizado por Chris Oprisko y Fabian Slongo. En Halloween prometen entrevistas exclusivas, precios, y páginas de por el momento 28 días y después y Las colinas tienen Ojos, así que vamos a realizar una pequeña introducción al mundo de La Fábrica de Pesadillas basado en la antología de culto de relatos de terror de Thomas Ligotti.
Atomic Fox ha adquirido los derechos en exclusiva de las historias de La fábrica de pesadillas, que casualmente acaba de publicar hace nada (este mismo Octubre!) La Factoría de Ideas en la colección Solaris de Terror pese a que el libro ya tiene unos años nos llega sorprendentemente ahora por primera vez, quizás por que se trata de un autor que solo escribe relatos, salvo la novela corta My work is not yet done, y no tiene la difusión y expectación del público que Dean Koontz o Stephen King aunque su estilo es diferente. Hay que señalar que la antología original tiene muchos más relatos y esta solo contiene una selección de lo mejor realizada por el propio autor, podeis leer 13 páginas de muestra previo registro gratuito en distrimagen.
Thomas Ligotti hizo la introducción de la edición de este mismo año de uno de los libros del gran dibujante y escritor francés Roland Topor (fundador del grupo Pánico junto a Jodorowsky) por cierto:
The Tenant de Roland Topor
The Nightmare Factory es una recopilación de sus tres libros de relatos Songs of a Dead Dreamer, Grimscribe. His lifes and works y Noctuary. Por motivos del mercado se dejaron las en torno a 700 páginas en unas 320, es decir de 45 relatos permanecen 23. Pero su obra no es el terror habitual es más una ambientación onírica, donde la mente se desata sin las restricciones de la consciencia. Sus relatos son surrealistas, extraños, inventivos, y su narrativa tiene una elegancia innata y una cierta tendencia al barroquismo, con connotaciones estilo Lovecraft sobre todo en su personalidad es raro que haya hoy día gente así que parece sacada de otra época, pero no se le puede encasillar por que es originalísimo y ha ganado 3 premios Bram Stoker.
Thomas Ligotti
Puede ser que sus circunstancias, internamientos en sanatorios mentales, depresión, fobias, ex-drogadicción, y esos desequilibrios sean la fuente de su talento nada habitual, de hecho La Factoría de Ideas necesitó asombrosamente 3 años de busqueda para localizarlo debido a todas estas cosas.
Estoy entusiasmado con que vayan a realizar adaptaciones al comic de sus visiones, sobre todo si emplean a los autores adecuados, para la el cartel promocional han usado a Ashley Wood, sería una gran opción, aunque el australiano es posible que esté muy ocupado con su nueva serie D'airain Aventure que ya os anunciamos. Algunos de los artistas que piden los fans son Richard Corben, Berniw Wrightson, Scott Hampton, Ted Mckeever, Charles Burns, Al Columbia (últimamente se hecho celebre por ciertas confesiones que relatan nuestros amigos de Entrecomics pero le iría bien), John Bolton, Gary Gianni, Mignola o Teddy Kristiansen. Cada novela gráfica de The Nightmare Factory aglutinará de 1 a 3 relatos del autor, con excepción de The Frolic, ya que se está haciendo una película corta del cine independiente para adaptarlo (posiblemente la Fox también tenga esto en mente) que está en fase de pre-producción y se espera que se ruede este año. Puede que Thomas Ligotti empiece a convertirse de autor de culto a autor de masas, esperemos que el resultado artístico esté a la altura, os mantendremos informados.
Tras revelar hace poco que guionizará Hellblazer, Andy Diggle ha revelado también que la "oferta que no podía rechazar" de la que había hablado se trata de un proyecto para Virgin Comics que está desarrollnado junto al guionista y director Guy Ritchie (casado con Madonna) autor de Lock & Stock o Cerdos y Diamantes.
The Gamekeeper es una maxiserie de montajes del Director sobre un asesino que está más en contacto con el mundo natural que con su propia humanidad. Guy Ritchie creo el concepto original y la premisa, y Andy Diggle está desarrollandolo a lo largo de 10 números que serán ilustrados por el artista de Devi, también de Virgin Comics, Mukesh Singh, dibujante muy competente. Tiene previsto desvelar nuevos detalles en breve.
Además como ya se había dicho Andy Diggle será el nuevo guionista regular de Hellblazer, entrará en el número 230 de la serie, tras la salida de Denise Mina, y un número de relleno posiblemente para cuadrar las cuentas. Al dibujo continuará Leonardo Manco y en las portadas Lee Bermejo. Por otra parte tiene todavía otros proyectos entre manos todavía no anunciados.
La escritora de serie negra Denise Mina, escocesa como un gran número de los nuevos novelistas del género, actualmente guionizando Hellblazer en donde ha realizado 2 arcos acompañada de Leonardo Manco en el dibujo, el primero de ellos Empathy is the Enemy de 7 números (216 a 220, y 222) e inicia en la misma serie en estos momentos la publicación del arco The Red Right Hand de 5 números (224 en adelante), que será sustituida por Andy Diggle, ha anunciado que trabaja en un nuevo proyecto para Vértigo, se trata de una novela gráfica titulada A Sickness in the family.
Esta historia nace del Rey Lear de Shakespeare, nada divide tanto a las familias como las disputas por una herencia, los buenos amigos pueden convertirse en avariciosos cuando están enfrentados por el dinero y volverse malevolos y rencorosos, aspectos de nosotros mismos que quizás desconociesemos. El hecho es que los precios de las propiedades en Inglaterra se están elevando rápidamente, una cantidad increible de dinero puede estar implicada y las familias pueden ser rotas por la casa en la que crecieron de pequeños, las casas por las que trabajaron duramente sus mayores para tener algo que dejarles. Denise Mina comenta que podría haber titulado la obra simplemente Legacy (Legado) pero eso no había indicado las connotaciones que todo eso puede suponer.
En Sickness veremos una unida familia de Glasgow que está viviendo una tensa situación alrededor de una casa, son una familia grande, formada por Ted y Biddy, que tienen 3 hijos, Amy, Sam y William, y otros parientes. Como sus historias en Hellblazer es una historia de crimen con elementos sobrenaturales, pero es también una tragedia sobre gente básicamente buena que se ve conducida a hacer algunas cosas realmente malas.
Denise Mina manifestó hace un tiempo que le gustaría trabajar con Frank Quitely para este proyecto aunque le parecía que era "demasiado grande" para ella, así que ha tenido que conformarse con un joven emergente, el italiano Antonio Fuso, aunque firma "antoo", es un artista bastante joven, nace en Lecce en 1977 aunque vive en Roma desde hace años donde estudia en el liceo artistico, abandona sociología y se diploma como operador gráico informático, empezó a dibujar de pequeño cuando vió por primera vez el Batman de Tim Burton, lo cual se ve que ha influenciado en su estilo gótico.
Sin embargo no empieza a trabajar como dibujante profesional hasta hace 2 años, en 2004 con Lagoscuro, aunque estuvo apunto de hacerlo antes cuando inicia una colaboración con la interesantísima editorial independiente italiana Medicina Nucleare para la cual realiza Fish & MrRosencrantz, dos personajes de su propia creación, pero lamentablemente esta editorial a dos meses de la publicación de esta obra cierra sus puertas por motivos económicos, no sin antes dejar una treintena de obras originales y la posibilidad abierta de volver a crear una Medicina Nucleare nueva, sueño que ojalá se cumpla.
En la Convención internacional de Lucca conoció a Andrea Campanella con quien colabora en la citada Lagoscuro, que será su debut en el mundo del comic, como número inicial de la serie lynchiana Dum Dum Gils para la editorial italiana Cut up comics, es la historia de un lago misterioso y rica en elementos sobrenaturales en un contexto de serie negra, dibujada con un trazo muy personal y encargándose también de los colores. Continúa realizando las portadas de Dum Dum Girls. También ha realizado los dibujos del tercer número de la serie Real Crimes – Veri crimini a fumetti (ed. Edigold) y colabora regularmente con la revista Lanciostory de la Editorial Eura con historias autoconclusivas y textos de Robero Recchioni. Sus ilustraciones aparecen además de en Strane Storie también ahora cerrada, en Scuola di Fumetto y en Immune.
A parte de Squat también para Cut up comics preparó antes tras el número 3 de Real Crimes para Edigold, una serie de historias breves para Lanciostory los números 29, 31, 41, 47 (del 2006 por que la numeración se reinicia cada año, son semanales) o en Skorpio en el número 7 (febero de 2006) con Una cena con Satana, ambas conocidas revistas de fantasía erótica. Y trabaja en una serie de 5 episodios títulada La macra: i vivi e i morti, un fantasy-western creado por Robero Recchioni que verá la luz en Eura Editoriale (la misma de Lanciostory) También prepara Della morte dell' Uomo Ape e dei suoi grotteschi retroscena un relato breve en bicromo que será su debut como autor completo y que aparecerá en la linea Alta Fedeltà de Edizioni BD. Así mismo también ha terminado un proyecto con diseño de personajes, escenas de presentación, pruebas de color y portada para una serie que se publicará en Francia en colaboración con el guionista Hervé Frehel creador de la serie L'Héritage des Dieux. La serie se titulará Instinct Sauvage y se compondrá de 4 volúmenes.
Fuso describe su forma de hacer comic como muy basada en el cine, le encantan hacer primeros y primerísimos planos, de prestar atención a los gestos y los dialogos, cuando se encuentra en dificultades para resolver una escena, pone un buen DVD para que le inspire en el registro que busca, lo cual le está trayendo dificultades en su labor en Francia ya que allí hay mucho plano amplio y figuras enteras.
Sus lecturas más habituales en comic son Vertigo y Wildstorm, The Ultimates y X-Men (estos últimos ahora por una cuestión de afecto), BD, y cualquier Bonelli que caiga en sus manos y un poco de manga. Entre sus influencias cuenta a Milazzo, Mandrafina, Jordi Bernet, Munoz, Nicola Mari, De Angelis, Bachalo, Miller, Mignola, Pearson, Kristiansen, Kubert, Risso, Frusin, etc. El comic italiano que sigue con más interés es Lanciostory y Skorpio por motivos de trabajo, John Doe por su frecura, Dampyr, Magico vento, Napoleone (que ha cerrado hace muy poquito), Dylan Dog quando lo dibuja Mari, Nathan Never cuando lo dibuja De Angelis (gloriosos números estos en Nathan Never por cierto).
Seguiremos atentos a A Sickness in the Family la primera obra original de Denise Mina como guionista de comics para Vértigo.
Pherone se presentará en sociedad en Heavy Metal, Backbone Entertainment una división de Foundation 9, ha anunciado el lanzamiento de su nueva propiedad intelectual en el comic, que ya había sido revelada en la Comic-Con de 2005. Este debut tendrá lugar en la entrega de enero de Heavy Metal (a.k.a. Metal Hurlant), y posteriormente será publicada como serializada en la revista con una duración prevista de 4 números. La serie culminará en el cuarto número que es una novela gráfica de 48 páginas, en una edición especial de la revista.
El público al que va destinado es aquellos que aprecian las ilustraciones de calidad y la narrativa inteligente explica Mike Mika, jefe de los estudios Backbone localizados en Emeryville, Heavy Metal ha ofrecido siempre un gran talento, así que están muy orgullosos de tener su inicio en la prestigiosa publicación.
Pherone, es de género noir, sigue a Eve una peligrosa y seductora mujer al borde de la cordura, una historia oscura llena de espionaje, misterio y suspense, armada con el cuerpo y la mente de un asesino, la femme fatale debe buscar pistas sobre su pasado, trayendo violencia y peligro a cualquier persona que se cruce en su trayectoria.
Viktor Kalvachev será el artista, director artístico de Backbone compañía de videojuegos, y el escritor será Patrick Bagatta, premiado diseñador de juegos. Pherone es una aguda, estilizada historia, de gran concepto envuelta en las ilustraciones de Kalvachev, según el editor de Heavy Metal, Kevin Eastman, un ejemplo perfecto de la nueva ola de talentos que la revista va a publicar.
Viktor Kalvachev lleva trabajando además como artista conceptual desde hace 13 años y es diestro en las técnicas digitales, artista nacido en Bulgaria donde vivió hasta los 29 que se mudó a California hará ahora unos 5 años donde ha trabajado sin parar en multitud de proyectos. Su inspiración proviene del comic europeo, sobre todo francés e italiano (Dylan Dog es su favorito), por supuesto el artista también bulgaro Evgeni Yordanov, y también Regis Loisel, Travis Charest, Ashley Wood, Dave McKean y Mike Mignola o Eduardo Risso.
En comic, ha realizado una serie de historias cortas en dos de esas antologías que únicamente se pueden conseguir en los convenciones de comics y gratuitamente en este caso, en estas entregas bajo el título de Backbone (o Foundation 9) Presents '05 y '06 presentadas en las respectivas Comic-con, se muestran algunas de las nuevas licencias que se traen entre manos para el videojuego y/o comic en breves historias en comic de 10 páginas. Una fue Pherone que ahora publicará Heavy Metal, otra de ellas es Arcana donde podemos apreciar la influencia de Ashley Wood mencionada, aunque a mí me llega a parecer una combinación de Ashley Wood y Ben Templesmith, pero el resultado me gusta y sera una franquicia para un videojuego de estrategia de Foundation 9. Está siendo desarrollado por Backbone Emeryville y su historia trata de un juego nada intrincado, pero con un gran premio, el ganador se queda con todo, un gran resultado en un caso en el que el mundo queda en paz y el diablo fuera, en cambio si este gana, todo, almas, vida o muerte, se convierte en propiedad del Principe de las mentiras. Lleva jugándose generaciones, y cuanto más tiempo pasa más almas nacen, la apuesta hecha por los ancianos incrementa, el bien y el mal toman decisiones buenas o equivocadas, los jugadores envueltos en muchos casos son ajenos a todo ello, a veces pueden comunicarse simbólicamente, a través de un juego de cartas que se conoce como el Tarot.
Dicha compañía a parte presentó otros proyectos como The Silencers de acción en desarrollo por The Collective (sin relación con el Silencers de Moonstone y Steve Ellis) y Mad Science Alliance para un público juvenil en desarrolo por Backbone Vancouver. Silencers trata sobre la Meridian Order que opera en las sombras, una organización secreta cuyo poder se expande por todo el globo, y Silencers el equipo de guerreros y asesinos de élite de esta, Adam Darrow está en el eje de una guerra civil en la orden cuando le envían a una simple misión de recuperar un objeto de su hermanastro Katsuhiro.
Si bien en Nano, sus primeras páginas de comic todavía no prometían mucho, tanto en Arcana como en Pherone se observa una muy rápida evolución y también influencia de Risso. De Pherone ya presentada en el 2005, podeis ver una serie de conceptos, cada uno con una técnica artística diferente que merece atención, escenas desechadas, 10 páginas, y detalles. En cada sección no teneis más que navegar por las flechas de la parte superior a las imágenes si no esta es la galería principal.
Backbone, The Collective o Foundation 9, quizás no os suenen de mucho, pero posiblemente den bastante que hablar en el futuro. Death Jr. lanzado por Backbone junto a Image Comics en el 2005, su primer comic (miniserie) y basado en un videojuego realizado para la consola portatil PSP y por aquel entonces publicado por Konami, que ha visto un recopilatorio con portada de Mike Mignola, un especial de Halloween, y está publicandose en estos momentos el volumen 2 de nuevo a manos de Image Comics, con una preciosa portada del genial Dan Brereton (Nocturnals, the Psycho) que guarda una estrecha y todavía misteriosa relación con Foundation 9 que explicaremos más adelante.
Death Jr es un comic de estilo gótico con guión de Gary Whitta en el que dibujo corre a cargo de Ted Naifeh con fabulosas ilustraciones, una combinación de humor y tono oscuro en una guerra entre las entidades de la muerte encarnadas, un adolescente problemático y sus mayores, con una aplicación del color estupendo que realza el ya destacado blanco y negro del artista y su estilo cartoon visto en GloomCookie. Es momento también de aprovechar para contar que está en marcha otro proyecto relacionado con Death Jr expandiendo su universo, se trata de Pandora, basada en uno de sus personajes pero en estilo manga, que será publicada por Seven Seas Entertainment. La segunda parte de Death Jr ya se está publicando y esta vez será un campamento de verano el eje de la historia.
En cuanto a la relación de Dan Brereton con Foundation 9 y de paso ahondar en esta compañía nueva para el mundo del comic ya que merece un especial interés, sorprendentemente tiene que ver con el mundo del videojuego y las películas, para entenderlo hay que remontarse a los recientes orígenes de Foundation 9 en The Collective una nueva compañía de videojuegos que empezó a tener éxito con adaptaciones de calidad de Buffy e Indiana Jones, también ha hecho el juego de El Código Da Vinci, posteriormente empezaron las fusiones y compras de compañías, tanto dedicadas al cine como a los videojuegos, la primera de ellas fue la fusión de The Collective y Backbone entertainment, le siguieron Pipeworks, Digital Eclipse, Imagine Engine y hace unos días saltó la sorpresa con Shiny Entertainment la compañía de Dave Perry (que ahora se ha unido a Acclaim) detrás de por ejemplo Earthworm Jim, creado por el celebre artista Doug TenNapel del que os hablamos con ocasión de la próxima publicación de Gear por Image Comics. Y en el terreno del cine también se les unió Circle of Confusion, creadora de la película de animación digital e imagen real Como Perros y Gatos que propone una guerra secreta entre los protagonistas, también está detrás de Jinx con Charlize Theron la película del comic de Brian Bendis, y de dos proyectos, Death Jr basada en el comic y GiantKiller basada en la miniserie de Dan Brereton publicada otrora por DC y recopilada hace muy poco tiempo por Image Comics.
La política de Foundation 9, es completamente multimedia, videojuegos, comics, y películas, pero ambiciosa pese a que no se trata de una de las compañías con más medios del sector, aunque parece que lo económico no es un problema, pretenden atacar en todos los medios a la vez con sus franquicias, lo cual no parece que vaya a redundar en subproductos vistos al menos en los comics y videojuegos vista la capacidad de los implicados. Asi pues The Psycho no es la única película basada en un comic del gran artista pintado Dan Brereton en perspectiva, GiantKiller una historia con una pleyade de monstruos del estilo de Godzilla tiene en desarrollo película y videojuego, de hecho el propio Dan Brereton ha alabado el resultado que está obteniendo los modelados en 3 dimensiones de sus personajes, podeis ver a los 26 leviatanes ilustrados, todos de la A a la Z, en GiantKiller, la única esperanza de la humanidad recaerá en Jack un híbrido con armas biogenéticas y Jill la única mujer capaz de sobrevivir en los territorios radiactivos.
Seguiremos pendientes de todos estos proyectos, acuerdos y compañías que entretejen complejas conexiones entre sí y que corresponden con una compañía que nace directamente con unos objetivos nada habituales. No se ha clarificado si Pherone también va a ser un lanzamiento totalmente multimedia como otras franquicias de la compañía, veremos que resultados obtiene en el terreno del comic esta política.
Fear Agent ha sido un éxito para Image, pero el movimiento de la serie a Dark Horse para su número 11 cambiará la forma de publicarla, ahora los Tales of Fear Agent que formaban parte de la serie principal (más detalles sobre su futuro) ha pasado a ser una serie de miniseries al estilo de Hellboy Weird Tales y B.P.R.D., un modelo que Dark Horse está extendiendo debido a su éxito a otras de sus series, del que el último ejemplo es Goon Noir. Este tipo de relatos con una gran diversidad de artistas también parece un laboratorio de pruebas en el que encontrar artistas adecuados e ideas para nuevas series spin-offs como lo ha sido B.P.R.D. con el magnífico Guy Davis, plenamente consolidada ya.
Sin embargo Tales of Fear Agent ya estaba siendo publicada en la serie original, para contar los orígenes de Heath Huston, el exterminador de alienígenas, comenzando en el número 5 de Fear Agent esta circunstancia se debió a que Rick Remender y Tony Moore recibieron una serie de entusiastas misivas de creadores que les gustaría formar parte del título, viendo lo provechoso de la situación y no deseando denegarselo les dieron la oportunidad de jugar con el universo de Fear Agent y ampliar la historia de Heath hacia el pasado, y no conformes invitaron a un buen puñado de sus artistas preferidos para que participaran.
Paul Renaud
Todo ello en historias de 8 páginas cada una, y muchas veces están obteniendo resultados que dejan asombrados a los propios creadores con innovadoras ideas, la lista de artistas es estupenda:
* Hilary Barta * Paul Renaud * Steve Niles * EJ Su * Jeff Parker * Shane White * Michael Cho * Justin Grey * Kieron Dwyer * Steve Mannion * Eric Powell * Francesco Francavilla * Micah Farritor * Jason Latour * B. Clay Moore * Mike Manley * Mark Rickettes * Rick Spears * Rich Woodall and Matt Talbot * Ivan Brandon * K.R. Whalen * Dan Panosian * y otros...
Pero las raices de esta aventura son incluso anteriores a la serie, ya que desde el día 1 afirman sus creadores que estaban interesados en hacer este tipo de historias, solamente que el interés de los artistas y guionistas lo llevó todo a un nuevo nivel. Todas las historias transcurren durante los años de exterminador alcohólico de Heath que vaga por el universo haciendo toda clase de trabajos que le encargan.
Este tipo de historias cortas no eran algo inusual hace 30 o 40 años en la historia de los comics, pero hoy sí es raro, Remender desea que se recobre toda esa diversión que existió en esa época con ese tipo de historias. Para él es importante que se pueda contar una buena historia en un formato mucho más pequeño, los genios de la EC lo hicieron, y los artistas del terror de los años 60 y 70 también pudieron hacerlo. Es algo mucho mejor que la descompresión narrativa, tienes que concentrar tu idea, darle significado e hilarla con técnica y habilidad en tan solo 8 números.
Micah Farritor
El plan que ya está en marcha es publicar un tomo recopilatorio de los primeros Tales of Fear Agent, y a partir de ahí hacer arcos de miniseries que se numeraran independientemente y también con una numeración global interrelacionándolos, todo ello a parte de la serie principal. Una gran idea que deseo que fructifique ya que es dificil encontrar pulp de ciencia ficción de este estilo en el comic actual y porque las antologías y relatos cortos de este pelaje si están bien hechos y encierran cada uno una buena idea acompañado de un apartado visual diferente y original son un estilo de hacer comics que debería seguir más vigente.
IDW poseedora de otras licencias como CSI, 24 o Transformers, logra una nueva licencia de ciencia ficción para su publicación en comic, Star Trek, la cual pasó en los años 60 y 70 por Golden Key (etapa que publica Recerca), principios de los 80 por Marvel, finales de los 80 y mediados de los 90 por DC, finales de los 90 Marvel/Malibu, y en los últimos tiempos en Wildstorm de DC (también Recerca), con un breve periodo en manga en Tokyopop. Sorpresiva la noticia, ya que no hay serie actual en televisión y la próxima película está a 1 año y medio vista.
Teaser Poster de Dennis Calero
Chris Ryall editor de IDW aclara los términos de la adquisición de la licencia de Star Trek, después de años editando comics de CSI, IDW ha desarrollado una sólida relación con CBS/Paramount y habían estado charlando sobre los planes en torno a Star Trek y que harían si consiguieran la licencia, y finalmente todo resultó adecuadamente.
Star Trek ha tenido 40 años de altibajos, quizás no se había capturado tanto la imaginación de la gente como se podía creer y después de 20 años de serie con los mismos personajes se les ofrecieron unos nuevos a los fans en Star Trek Next Generation. Pero una licencia como Star Trek tan rica en personajes y aventuras si tiene periodos bajos en opinión de Chris Ryall es porque no ofrece ideas que atraigan a los espectadores, de modo que con alguien de talento como J.J. Abrams (Perdidos, Alias) reimaginando el universo de Star Trek en la nueva película prevista para el 2008 es indicativo de que la licencia está viva y tan solo esperando un nuevo talento creativo.
Star Trek: Next Generation celebra su vigesimo aniversario en enero, mes que se ha elegido para el inicio de nuevo de los comics, si las cosas funcionan IDW también tiene la posibilidad de presentar nuevos personajes y explorar otras opciones. Ryall comenta que según las investigaciones de la Paramount, Star Trek Next Generation es la que tiene la mayor base de fans, aunque seguramente habrá muchos que piensen que los mejores eran los originales, debido al 20º aniversario han decidido inclinarse por la Next Generation y contará la primera entrega el primer año de la Enterprise-D.
Casey Malone en Children of the Grave
Se empezará con una miniserie de 6 números, para lo cual han fichado a David Tischman que recientemente guionizaba en Vértigo, y al artista Casey Malone (Children of the Grave también para IDW), dicha miniserie se titulará The Space Between, las portadas de principio estarán realizadas por Jeremy Geddes (excelente artista), Zach Howard (Shaun of the Dead), y Dennis Calero (habitual de Moonstone Books). El interés principal es contar una historia en cada número, pero que las seis partes juntas conformen una historia más grande con elementos que vayan ligando cada uno de los episodios. Tischman y el editor Dan Taylor son grandes fans de Star Trek y por ahora se empezará con esta miniserie pero hay otros proyectos previstos de los que todavía no se puede desvelar nada.
Chris Ryall comenta que si empiezas con una gran historia al principio, debes ir a más luego, pero si es floja puedes perder a la gente para el resto de la miniserie. Las mejores historia sde Star Trek tomaron ideas de la ciencia y las llevaron en direcciónes interesantes junto con una buena interacción de los personajes. De modo que están haciendo comics episódicos que darán a los personajes la oportunidad de brillar, en cuanto a la ciencia se lo dejan a Tischman que asegura tiene muchas más cosas en la cabeza que vampiras lesbianas como en Bite Club de Vértigo. Hay muchas ideas interesantes una vez consigan que los comics de Star Trek empiecen a funcionar bien. IDW por otra parte va a estar cerca de la Paramount mientras avanza la película, y están a la espera.
Alias Comics, editorial con algunos nuevos títulos muy originales y de calidad, ha anunciado que cambiará su plan editorial, ahora pasará a focalizar sus esfuerzos en torno al mercado cristiano. El último movimiento del editor que había tenido obstáculos ya en su camino desde que debutara en mayo del 2005 con 12 títulos, por aquel entonces ya tenían algunos comics cristianos pero no le dieron importancia calificando su publicación de amistosa con el mercado cristiano pero afirmando que su linea era sobre todo secular. En la actualidad tienen deudas con la imprenta, y el otoño pasado empezaron a aumentar con el abandono de algunos estudios como Runemasters con su Lions, tigers and bears que se pasaron a Image Comics.
En noviembre del 2005 hubo una reestructuración completa que condujo a Brett Burner, fundador junto a Mike S. Miller, a comprar la mayor parte de la compañía para tomar el control financiero, esto permitió a la compañía funcionar de forma independiente y obteniendo sus beneficios de lo generado por sus comics y propiedadas, con resultados diversos empezó a recibir cada vez más interés del mercado cristiano que se tradujo en un acuerdo con Zondervan Publishing de 24 libros, y el lanzamiento de una revista cristiana, bubblemag, publicada por la división de Alias, “Cross Culture Entertainment”. Además empezaron a trabajar en la adaptación de la videoserie cristiana Angel Wars al formato comic, y publicando Saint (páginas de muestra) de Ted Dekker.
Este movimiento aseguran que les permite aproximarse a más de 70 millones de americanos, en un mercado que está teniendo un crecimiento constante, que son cristianos evangelicos que buscan títulos en librerías o tiendas como Wal-Mart y Costco. Burner afirma que historias como las de C.S. Lewis, Crónicas de Narnia, o la serie de novelas Left Behind demuestran que se puede llegar a todas las audiencias, hay acción, aventura, misterio, romance, fantasía, y con algunas historias se puede ir a temas sobrenaturales con guerras entre angeles y demonios. Afirma que aquí es donde está encontrando el éxito la editorial y en el mercado general es donde más tiempo y esfuerzo le está costando entrar.
A lo que importa, la consecuencia de esta decisión, es que toda la publicación de Alias Comics será totalmente cristiana, de modo que las series seculares de Alias verán por concluida su relación con la editorial y les ayudarán a encontrar un nuevo hogar, su cambio oficial de política tendrá efecto a partir de enero del 2007. De modo que publicarán las series y miniseries hasta diciembre del 2006 salvo la novela gráfica de los estudios Bluewater, Lost Raven y la muy prometedora miniserie Pistolfist que habría terminado de publicarse en marzo del 2007. La lista de comics sin editorial también incluye a títulos de Mike S. Miller como Lullaby, The Imaginaries y Sixgun Samurai, este último hará un anuncio pronto de donde han aterrizado sus nuevos títulos.
Alias también publicaba títulos como Chrono Mechanics de Art Thibert, Ted Noodleman: Bicycle Delivery Boy, Johny Caronte: Zombie detective & revolver, y muchos más, una auténtica lástima con algunos títulos tan sumamente interesantes que no hayan conseguido calar en el mercado pese a su estupenda calidad, estaremos pendientes de contaros el futuro de sus títulos y de que editoriales los acogeran.
Steve Niles ha contado cosas nuevas y detalles de publicación como la periodicidad, fechas y artistas al respecto de sus próximos proyectos, que son muchos ya que el guionista trabaja para multiples editoriales y también está inmerso en varias películas, y ha anticipado muchos detalles importantes.
City of Others su proyecto para Dark Horse con Bernie Wrightson, Niles habla de su relación con la leyenda del comic del cual vió su primer trabajo en una portada de uno de los viejos comics de terror de DC, siempre fue un fan suyo así que estaba realmente nervioso cuando trataba con él actuando como un completo fanboy, Wrightson no conocía nada del trabajo de Niles así que este último le mostró algo de su producción. Una noche mientras tomaban unas cervezas, Wrightson le dijo que deseaba volver a los comics y quería hacerlo con él, fue un momento que el guionista afirma quedará grabado en su memoria.
Desde que comenzaron a trabajar e intercambiar ideas para Niles ha sido la colaboración más agradable de su carrera, es como si compartieran un cerebro y no hay egos de por medio, de modo que todo está fluyendo de forma sorprendente.
Bernie Wrightson y Steve Niles charlando hace un tiempo sobre City of Others
Niles describe City of Others como un comic de terror para los fans del terror, seguirá a un personaje principal a través de un mundo de horror y monstruos, y por tanto no se detendrán a contar cosas tales como qué es un vampiro o como se mata un hombre lobo, para los fans del género está de más. Al respecto de las imágenes previas que se mostraron de City of Others con escenas realmente fuertes como una cabeza dentro del vientre de una mujer, y otra que cuelga del cuello, Niles anticipa que eso no es nada, bastará con que esperemos a ver la primera escena de lucha para superarlo.
Niles aclara que será una serie regular y no una miniserie, habrá arcos de cuatro números, Bernie y Niles desean hacer una obra que puedan leer después tal y como si fuera una novela de Stephen King, al menos esa es la esperanza. Y la fecha de salida esperan que sea este próximo Febrero.
28 dias después: the aftermatch, es otro de los proyectos de Niles que ya os habíamos avanzado cuando os relatabamos el nacimiento de Atomic Fox Comics, una colaboración de Harper Collins y la Fox de la que podeis ver más detalles sobre sus proyectos en el anticipo que os hacíamos.
Niles se declara fan de la película 28 días después, le llamaron desde la productora y le preguntaron si estaba interesado. Jimmy Palmiotti es el director artístico así que le atrajo la idea por que además conseguiría mucha diversión de este trabajo. El comic tendrá lugar entre la primera y la segunda película, no habrá personajes de la película, aunque si algunos cameos, y contará la extensión de la plaga. Habrá 4 historias y 4 artistas para cada una de ellas, Atomic Fox los desvelará la semana próxima y la fecha de salida estará prevista para el estreno de 28 semanas después.
28 days later: the aftermatch de Atomic Comics Fox
Criminal Macabre - Two Red Eyes, es otro proyecto de Niles para Dark Horse, y Niles anuncia que la mejor parte es que está escribiendo nuevas historias sobre Cal y que lo está haciendo como una serie regular. Primero serán un arco de 4 números, y luego otros 4, y así paso a paso. Tim Bradstreet está encargado de las portadas que tienen un aspecto magnífico y Kyle Hotz está haciendo los interiores con los que Niles está entusiasmado.
Niles anuncia también que un nuevo one-shot de Cal McDonald acaba de ser terminado pero con un artista diferente, pero no puede desvelar nada más al respecto hasta que lo haga Dark Horse. Por otra parte espera que la película de Cal McDonald comience pronto a rodar otra vez, ya que está escribiendo un buen puñado de pulp sangriento sobre el personaje tanto en comic como en prosa de modo que hay mucho material para ello. MGM fue comprada por Sony así que espera tener noticias pronto.
La nueva serie regular de Criminal Macabre promete marchar bien, tienen a los artistas que están trabajando duro, Dark Horse los apoya, así que esperan empezar en Julio.
Criminal Macabre portada de Tim Bradstreet
Simon Dark, Niles también menciona un anuncio reciente de una serie de un personaje para DC Comics, pero no enmarcada en dicho universo, llamado Simon Dark, del que explica que se trata de un personaje singular, que vive en la ciudad debajo de una iglesia y después de años ocultándose se ha enemistado con un culto de la muerte, es un tipo de historia que no ha tenido ocasión de hacer desde los tiempos de Spawn: Dark Ages y está disfrutando con ello. Va a ser una historia muy extraña, pero sobre todo una historia de horror sobre una criatura abandonada que intenta descubrir quién y qué es.
Niles estaría dispuesto a hacer historias muy oscuras de crímenes sobre Batman, ya que recibió buenas críticas de su trabajo en Batman: Gotham County Line junto a Scott Hampton, dentro de esta miniserie se vió a Deadman y Phantom Stranger, de Deadman le gustaban las etapas de Neal Adams y la versión de Kelley Jones aunque a Phantom Stranger no lo conocía. Recordar que también ha guionizado The Creeper para DC junto al artista Justiniano.
