Estuvieron para ello artistas del nivel de Arvid Nelson, Eric Powell, Steve Niles, Greg Ruth, Bernie Wrightson y Jason Alexander junto al editor Shawna Gore
City of Others: El anuncio más importante era City of Others a cargo de Bernie Wrightson y Steve Niles, Wrightson comunicó que el comic tiene “vampiros, hombres lobos, zombis, e insectos gigantes... y hay tanta sangre que puedes bañarte en ella" y mostraron una imagen del comic en que se ve una cabeza decapitada dentro del estomago de una mujer, Niles y Wrightson no dijeron mucho más sobre su proyecto, ya que afirmaron que la diversión estará en descubrirlo.
Rex Mundi: Después a continuación Arvid Nelson habló sobre Rex Mundi, describiéndolo como un comic similar en cierto modo al código Da Vinci, que explora que significa ser un cristiano y crecer con dicha cultura, para lo cual hizo bastantes investigaciones sobre la edad media para el comic. El miedo significa diferentes cosas para cada persona, en la edad media la gente no estaba asustada por el diablo, estaba más asustada de la herejía, y si tu comprensión de la religión o de Dios de alguna manera es incompleta, o entiendes que algo de Jesus era incorrecto, se despierta ese viejo miedo, esa fascinación con la herejía. El comic con arte de Juan Ferreyra, estará a la venta el mes próximo.
The Secret: Jason Alexander, excelente artista, pasó a comentar su colaboración con Mike Richardson, fundador de Dark Horse, en The Secret, describió el comic como “horror adolescente” y dijo “es auténtico, es bueno, tiene un malvado fantástico, y asusta como el mismo infierno".
Abe Sapiens miniseries: Jason Alexander además habló de su proyecto para las miniseries de Abe Sapien, junto a Mike Mignola y mostró ya arte de la nueva entrega que esperemos sea desvelado pronto al público en general.
Sudden Gravity: Greg Ruth se encargará en Sudden Gravity de el guión y el dibujo y se trata de uno de los mayores esfuerzos gráficos que ha realizado, trata sobre el terror que sufre tu familia y amigos, se inspiró en una investigación que él mismo hizo sobre la seguridad en instituciones y prisiones mentales, y la sensación constante de ser observado. Ya está a la venta.
Goon Noir: Eric Powell habló de su nueva antología de tres números Goon Noir, la serie ofrecerá historias de Patton Oswalt, Steve Niles, Grant Morrison, Powell mismo, y muchos otros y estará en venta en septiembre.
Buffy the Vampire Slayer: Allie anunció que Joss Whedon ha firmado para una serie de Buffy que durará en torno a 20 números. El comic comenta Allie es la temporada 8 de la serie, y sucede algunos meses después del final de la serie. El libro ofrecerá arte de Georges Jeanty y portadas de Jo Chen.
Dark Horse Book of Monsters: es el libro en tapa dura que llegará en noviembre, con colaboraciones entre Mignola y Gary Gianni, historias de Evan Dorkin y de Jill Thompson, y un homenaje a Jack Kirby de Kurt Busiek y de Keith Giffen. De la colaboración entre Giffen y Busiek, Allie ha dicho, “toma el mundo de los heroes de Jack Kirby y el mundo de los monstruos de Jack Kirby y los tritura hasta unirlos."
The 13th Son: También mencionaron brevemente "The 13th Son" una miniserie de 4 números de Kelley Jones titulada "the ultimate monster" y unas posibles miniseries subsiguientes de "The 13th Son of the 13th Son."
En respuesta a la pregunta de un espectador, Allie ha dicho que EC y los títulos como “Ernie” y “Creepy” eran grandes inspiraciones. Con el nuevo giro de Dark Horse Allie ha dicho que a su manera el fundador Mike Richardson intentará ser “la EC de la edad moderna”
Recapitulamos para hablar del proyecto en el que trabaja actualmente ya desde hace bastante tiempo Timothy Truman que ha sido un icono de la industria durante décadas, trabajando a alto nivel en comics como Jonah Hex, Scout, Grimjack y Hawkworld, además es escritor permanente de los comics de Star Wars, incluidas las aclamadísimas entregas de Aurra Sing: Bounty Hunter que el mismo escribió y dibujó. Tim Truman también pasó un largo tiempo colaborando con la banda de culto The Grateful Dead creando algunas de sus más famosas portadas de albums.
Timothy Truman se ha vuelto a unir a su socio de Grimjack, John Ostrander para ilustrar un nuevo proyecto que se está llevando con bastante secreto, pero que promete ser auténticamente increible y su obra magna, se llamará Odin the Wanderer, se trata de un proyecto totalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrados Truman, recientemente estuvo enseñando en el Pennsylvania College de Arte y Diseño durante un año y medio y esto ha sido realmente bueno para él ya que ha trabajado con estudiantes que a su manera le han enseñado, incluyendo a tres miembros de la sociedad de ilustradores de New York que ilustran libros para niños. Gracias a ello ha redefinido su técnica, en una ténica de pintura, la cual siempre había sido una disciplina evasiva para él debido a que como dibujante de comics casi siempre estaba ocupado en el blanco y negro de modo que apenas tenía tiempo para afinar su técnica a color. Sin embargo, con esta nueva técnica de pintura, termina los dibujos a lapiz y grafito y entonces pinta estos con acuarelas, un método que usan los fotografos para realizar retoques, junto con gouche.
Odin the Wanderer la nueva obra de Truman es una historia profunda especialmente de la manera que John Ostrander y el han decidido retratar a Loki y su relación con Odin y el resto de los Asgardianos. Loki siempre ha sido descrito como un personaje malvado, esta vez serán más comprensivos con él ya que en los cuentos nórdicos sus aventuras comienzan generalmente con Loki haciendo cosas que benefician a los dioses: ayudándoles cuando lo necesitan, dándo regalos, etc. Sin embargo algo ocurre siempre que hace que los actos de Loki sean mirados de mala manera y le consideren como un personaje malvado, y su caracter es algo más profundo que eso.
Su relación con Odín es compleja, Loki no nació en Asgard a desemejanza de los demás dioses, en realidad es el hijo de dos gigantes de hielo, ls historia de como él consiguió llegar a Asgard no se ha contado realmente en los poemas nórdicos, tampoco el por que de que los otros dioses lo odien tanto o no quieran tocarlo, debido a cierto pacto o promesa desconocido de sangre entre Loki y Odin que nunca realmente se cuenta. John Ostrander y Truman han estudiado los mitos y han desarrollado algunas razones e historia pasada para todo ello. Esto será el nudo principal de la historia.
En cualquier caso, Truman está teniendo muy buenas sensaciones con el proyecto, tantas como tuvo con Grimjack, Scout y Wilderness. Sabía que esos proyectos eran especiales y que cambiarían su carrera, tenía vibraciones que le ayudaron a cambiar personal y artísticamente, con Odin the Wanderer le ocurre lo mismo.
El formato por ahora lo está discutiendo con Christopher Schelling, que es agente para artistas tales como Brian y Wendy Froud y Terri Windling. La agencia en la que Chris trabaja está con gente que maneja el trabajo de Stephen King. La especialidad de Chris es la clase de libros ilustrados que hacen Brian Froud y Alan Lee, de modo que es el formato que prevé para este proyecto, de forma ideal. Sin embargo, el mercado ha cambiado para esa clase de libro, de modo que John Ostrander y él están pensando en hacerlo como una novela gráfica. Incluso han pensado en desarrollar una versión spin-off en forma de novela de fantasía para adultos y más profunda que el libro ilustrado.
La obra la ve como un grupo de tres libros: Odin the Wanderer, Odin el guerrero, y Odin Rey, tomándo desde el principio de Asgard después de la creación hasta el final con la batalla de Ragnarok, el fín del mundo. Desarrollarán el proyecto y si ven que va mejor como novela gráfica así lo harán.
También tienen contactos para llevarlo a juego de rol e incluso a videojuego, e incluso hay ideas para películas de animación, incluso trabaja con la banda sonora ideal que es la música de grupos suecos como Hedningarna, Garmarna, Vassen, y Gjallarhorn, es una fuente de inspiración con instrumentos modernos y tambores fuertes, pero con esas melodías con base céltica. El agente que se encarga de Odin the Wanderer como película, es Ken Levin, el mismo que llevó Camino a la perdición y Hellboy al cine.
El editor de novelas gráficas y comics Zenescope Entertainment ha firmado un acuerdo con New Line Cinema para realizar una serie de comic que culminará en una novela gráfica de la aclamada Se7en de David Fincher (Se7en, The Game, El club de la lucha y La habitación del pánico) que fijó nuevos estandares para las películas de terror y era tremendamente absorbente y seguramente pocas películas hayan causado tanto impacto en los últimos tiempos.
Fundada en 2004 por Joe Brusha y Ralph Tedesco, Zenescope se acercó a New Line Cinema con la única intención de añadir un nuevo capítulo a la exitosa película introduciendo una serie de miniseries en comic para los fans de Se7en. Cada historia en la miniserie de 7 entregas ofrecerá un equipo creativo diferente cada uno centrado en uno de los 7 pecados capitales. Entre los escogidos para llevarlos a cabo están Raven Gregory (The Gift), Josh Medors (G.I. Joe/Transformers), Christian Beranek (Dracula vs. King Arthur) y más. Los comics será distribuidos por Diamond Comic Distributors.
Iniciándose en las convenciones de la Wizard World del 2005, Joe y Ralph de Zenescope centraron sus esfuerzos en este último año en crear un número de series de comic orientada a satisfacer a los fans y también a introducir sus comics a una audiencia más estandar.
Entre los lanzamientos actuales de Zenescope están Grimm Fairy Tales, envolviendo en la fantasía y el horror los cuentos popularizados por los hermanos Grimm (Caperucita Roja, Cinderella, etc…); Sins of the Fallen: The Night Stalker, una historia de suspense sobrenatural de un periodista que lucha por impedir espantosos asesinatos rituales de un asesino en serie, y las miniseries Final Destination (Destino Final), Spring Break, que debutaron en febrero del 2006, con la novela gráfica prevista para septiembre del 2006. Con todo se planea anunciar a lo largo del año más adaptaciones de películas de New Line Cinema.
El comic acontecerá antes de que ocurra la historia de la película dando a los lectores la ocasión de aprender más sobre el asesino John Doe. Esta vez vamos a mirar a través de los ojos del asesino más que desde el punto de vista de los detectives como ocurrió en la película. La idea es conseguir entrar en la mente del asesino. El primer episodio será el de la glotonería y estará realizado por Raven Gregory, Zenescope ha buscado un extenso equipo de creadores que sigue creciendo, y entre los que citamos antes, además han anunciado que están también en negociaciones con Steve Niles y David Wohl para que contribuyan también. Además artistas tales como David Seidman y estudio Arcana de Sean O'Reilly colaborarán.
Tedesco explica que son conscientes del gran impacto que ha tenido esta película, pero que se creen capaces de aportar nuevas ideas a su genial concepto. Desean aportar la experiencia al lector de que están realmente leyendo los cuadernos de John Doe, y cree que no será parecido a otras historias contadas anteriormente en comic. Como colofon añade, cuando el fan ocasional piensa en los comics, piensan en Spider-Man, X-Men y demás, pero hay muchos géneros diferentes e interesantes por explorar.
He aquí un cortometraje de animación de 7 minutos titulado Chili Bucket realizado por tan solo 3 alumnos de Supinfocom: Florent Séror, Julien Torrès y Sarah Dor. Gira en torno a un puñado de protagonistas reunidos en un saloon ruinoso en medio del desierto.
Muchos fans de los comics han oido alabanzas repetidas durante años sobre comics como Flex Mentallo, Miracleman o Zenith, para descubrir que estos comics hace mucho tiempo que han pasado a la historia. Afortunadamente el siglo XXI ha traido una serie de editores independientes, fuera de las superheróicas Marvel y DC, que están dispuestos a zambullirse en el mar de incertidumbre del mercado y afrontar durísimas luchas con valentía por obtener los derechos legales y recuperar gemas largamente olvidadas desde lo màs profundo.
Uno de esos tesoros legendarios es Gear, una novela gráfica publicada a finales de los años 90 por Fireman, que va a volver en una edición nuevamente coloreada a principios de este nuevo año por Image Comics.
Creado por Doug TenNapel más conocido como el creador de Earthworm Jim o ese legendario videojuego de animación en plastilina Neverhood nunca igualado tan solo por su secuela SkullMonkeys, o la sorprendente serie Push Nevada que produce Ben Affleck que acaba de emitir TVE.
Gear es un divertido cuento surrealista de los 4 gatos del propio TenNapel, Simon, Waffle, Gordon, Mr. Black que se enzarzan en una guerra violenta y terrible con algunos perros. También, hay robots gigantes, y esto era antes de que los robots gigantes estuvieran por todas partes. Gear es un comic de Doug TenNapel, publicado por FiremanPress en 1998/1999. Se trata de 6 números y una novela gráfica que contenía todos los números con páginas extra. La historia trata acerca de cuatro gatos que encuentran un robot gigante... y también, trata sobre una gran guerra. El mecanismo prohibido era simplemente una leyenda, el que lo posea obtendría el poder definitivo, y desde entonces los perros, gatos e insectos lucharon amargamente. Un dia un grupo de científicos de investigación encuentran un objeto misterioso, la guerra alcanza su punto algido alrededor de la torre Newton, donde se dice que el Mecanismo está.
Con esta extraña premisa, es lógico que la nostalgia aflore, en los 90 se creaban comics con sentido irreverente y buscando la diversión, pero había ciertos autores con una inspiración genuina, no empleados para tenerla. “Recordé reír ruidosamente mientras trabajaba en algunas páginas" TenNapel comenta "Era un gran fan de Frank Miller y Sin city, si hiciera una historia estilo cartoon en blanco y negro al modo de Sin City el resultado sería Gear. Aunque mi capacidad narrativa ha mejorado, esta será ls historia que dudo logre igualar nunca. Es la clase de aciertos que logras solo con la ignorancia de la juventud.
La historia de Gear realmente comienza con el sensacional Scud: the disposable assassin de Rob Scrab, TenNapel había trabajado en una entrega "Tales From A Vending Machine“ (cuentos de una máquina en venta) de la antología de Scud, antes de que Fireman les dijera que estaban interesados en ampliar la linea para publicar algunos comics más de Scud, imprimieron 6 numeros que después pusieron juntos en una novela gráfica que vendía bien, aunque Fireman lentamente iba dejando el negocio, los comics tenían una base de fans pequeña, pero después de 8 años ya era imposible encontrar nada con excepción de unas copias muy caras en eBay.
Durante negociaciones con Image Comics sobre Tommysaurus Rex, la novela gráfica de TenNapel de 2004 sobre un muchacho y su dinosaurio (recuerda al Gigante de Hierro, y Universal ha adquirido los derechos para una película) fue cuando surgió la idea de reimprimir Gear: "Se la dejé caer a Image y les pregunté si les importaba reimprimir Gear en color, estaban absolutamente interesados y fuimos a por ello. TenNapel agrega, “yo sabía que era una buena idea traer el comic de nuevo a la vida, ya que una de las cartas más habituales de mis fans eran las peticiones de copias de Gear."
Están contribuyendo a traer el comic de nuevo a la vida Mike Mignola y Rob Scrab, como colorista va a estar Joe Potter, ya que TenNapel considera que su sentido del color es horrible, por ello hace muchos comics en blanco y negro y es un gran fan de Hellboy. No le gusta el Photoshop así que no habrá gradientes ni nada similar, el trabajo no necesita ser reinterpretado con el color sino que necesita lo justo para hacerlo más agradable y jugoso.
Para TenNapel hacer comics es el medio más desafiante, que le ha estimulado más, y que mejor le ha recompensado... y los ha probado todos desde las películas a los videojuegos, etc,... es el mejor medio del mundo si no tienes 400 millones de dolares para hacer una película.
Además de echar un vistazo a toda su obra también es recomendable resaltar Creature Tech una novela gráfica de más de 200 páginas publicada por Top Shelf, también ha realizado Earthboy Jacobus, Solomon Fix o el reciente Iron West también publicado por Image.
La llamativa y excelente serie bimensual de Boom! Studios, Jeremiah Harm que va ya por su tercer número publicado a la espera del cuarto, es una mezcla de Harry el sucio, Spaghetti Westerns, y elementos de Sci-Fi. De llevar esta aventura a la vida se encargan Keith Giffen, Alant Grant y Rael Lyra al dibujo.
Rael Lyra ha conseguido empezar a trabajar con Jeremiah Harm a través de su agente internacional en Art&Comics, Joe Prado. Este es el tercer trabajo de Lyra en el mercado de los comics Americano. Ha trabajado en series regulares como Dragolance: Leyenda de Huma, completado una historia corta de Wolverine para X-Men Unlimited, y entonces fue descubierto para BOOM! por Ross Richie y Keith Giffen que estaban interesados en que diseños podría realizar para "un personaje que tenían en mente para él". Lyra empezó con unos conceptos artísticos y después consiguió lo que se esperaba de él. "Varios meses más tarde entraron en contacto conmigo, diciéndome que el trabajo era mio, y que el personaje tenía un nombre: 'Jeremiah Harm,'" comenta Lyra.
La historia, combina elementos de los westerns clásicos, sci-fi futurista, y mucha violencia junto con unos malos completamente locos y un heroe resistente e imprevisible. El lider al que se enfrenta Jeremiah es el peor criminal de la galaxia. Cuando libera a otros tres malvados y escapa con ellos, Harm es enviado a traerlos de vuelta a sus celdas. "Jeremiah Harm es un personaje impredecible, esta historia tiene toneladas de acción, y muchos y divertidos malos!" añade Lyra. "La historia no tiene ningún personaje 'normal' Todos tienen algún giro extraño y cómico. La cuestión es que yo no veo muchos comics como este en las estanterías ...confiad en mí."
"Una parte verdaderamente interesante de esta colaboración es como construye las escenas Keith", continúa Lyra. "Siempre toma en consideración el mejor uso de los personajes y los fondos, ampliando el potencial de las escenas. También agrega toneladas de anotaciones al margen que me ayudan mucho. Giffen es un artista, y eso ayuda mucho. Todas las situaciones y escenarios uue Giffen describe son realmente complejas, y trato de adaptar lo más fielmente los guiones. Es dificil, pero también es muy divertido! La experiencia global es muy grata. . Keith me ha dado libertad para prácticamente todo lo que tiene que ver con la parte visual. Y además de eso, él me ayuda siempre con cualquier pregunta que tenga, lo que es realmente un privilegio, debido a su pesada carga de trabajo."
Lyra ha citado entre sus influencias a Gustav Klimt, Egon Schiele y Geoff Darrow. También ha dicho, "Para este comic, he fijado en mi mente la serie de animación de Men in Black. Tengo una gran admiración también por el trabajo de Katsuhiro Otomo y el manga en general. El trabajo de Otomo a veces me sirve de inspiración."
"Boom! estudios han sido como un gran hogar para mí desde el día uno, " continúa. "tener la libertad para dar mi opinión sobre los personajes, la historia, los colores, y todo era una de las razones principales de estar a bordo de este proyecto. Espero que los lectores gocen de este libro tanto como yo lo hago."
Teneis un primer vistazo de 10 páginas disponible en CBR:
Toby Cypress continuando el éxito de The Tourist (Image Comics) junto al prolífico Brian Wood, comenzó inmediatamente el trabajo de una obra escrita e ilustrada por el mismo llamada Rodd Racer, es una historia de aventuras de acción, una combinación de flashbacks, y persecuciones a través de las calles de un neo-Nueva York de 1930.
Rodd Racer está inspirada en las tiras clásicas de aventuras de Noel Sickles, Milton Caniff, y Frank Robbins con tendencias hacia Fritz Lang. el personaje principal es un corredor joven y ambicioso que arriesga todo para alcanzar la "gloria" pero encuentra que hay más cosas en ese peligroso juego que la pura competición como unos gangsters conocidos como "Blood Alley". Rodd Racer es un producto para el propio disfrute de Toby Cypress con una narración clásica y de película. De hecho el comic será en blanco y negro porque los sutiles efectos de la narración, y la cinemática sería obstaculizada por la complejidad del color.
Rodd Racer es para Toby Cypress la oportunidad de hacer los comics como los imagina, como los visualiza, reuniendo diversión con paisajes urbanos gigantescos y pirotecnia, con un acento agudo en los efectos narrativos, como el tiempo, la composición, la linea, el diseño, e incluso la metáfora. Precisamente la historia es una metáfora de sacrificios, que pide lo mejor de ti mismo y de otros, se puede pagar un peaje terrible para ello, amar, y mucha ambición ¿que estás dispuesto a hacer para alcanzar tus metas? ¿es un precio demasiado alto?
En cuanto a la continuidad de Rodd Racer hay planes para una novela gráfica, o quizá miniseries, pero es algo todavía por decidir, aunque Toby Cypress está convencido de que hay más de una historia que narrar de Rodd Racer. Encontraremos en esta obra la persecución más larga de la historia de los comics, a Toby le encantaron las persecuciones de Bullit o Ronin de modo que habrá homenajes en las extravagantes persecuciones de Rodd Racer.
Habrá mucho uso del Flashback para narrar, para ayudar a construir con fuerza el climax de la historia fusionando tiempo real y flashbacks. Además habrá fuertes influencias del Comic Noir, aunque se trata de una aventura de ciencia ficción que ocurre en las calles de una selva urbana, de una metropoli de los años 30. Habrá tecnología tales como propulsores, computadoras, temas futuristas como los de Fritz Lang, y retro que combinan en estilo con lo nuevo, una suerte de Steampunk.
Para Toby el noir es visualmente muy dinámico, puedes decir mucho con el diseño, las sombras y la forma de actuar de los personajes, cuando ve una vieja película de noir le da la sensación de que podría apagar el sonido y todavía percibir lo que está ocurriendo. Los comics tienen una relación muy cercana con el cine, con el ritmo y la composición y con la oportunidad de llevar a los ojos del lector junto a una cámara de película y utilizar la iluminación y la composición para moverlos a través de la página. Cypress se crió en New Jersey y estudió en la escuela de Joe Kubert.
A Rodd Racer le queda todavía un mes más de trabajo para estar concluida y es posible que este otoño ya esté a la venta, mientras Toby Cypress anuncia que planea ya una nueva novela gráfica titulada Hate Street, que mezclará ciencia ficción con bandas de samurai callejeros.
Toby Cypress promete ser una personal figura a seguir en el comic de género al margen del mainstream que brinda historias frescas en cada novela gráfica que realiza, estaremos pendientes de sus nuevos trabajos.
Ron Marz ha presentado 3 nuevos títulos en la San Diego Comic-Con, Russian Sunset, y también Samurai: Heaven and Earth Volumen 2, pero el que nos ocupa es Pantheon City, una miniserie de 4 números que publicará en el 2007 con dibujo de Clement Sauve.
Pantheon City es la primera ciudad construida completamente por máquinas, gracias a la programación automatizada desarrollada por Pantheon Corporation, la principal compañía del mundo en tecnología y robótica. Construida en una isla artificial situada en la costa del noroeste de América, Pantheon City se supone que ofrece un futuro magnífico, donde cualquier persona puede comenzar de nuevo. Pero hay un lado más oscuro de esta metrópoli. Si la “ciudad del futuro” es un éxito, los creadores de Pantheon podrán obtener beneficios inmensos vendiendo la tecnología de creación de ciudades al resto del mundo. Como cualquier ciudad Pantheon necesita un protector, pero a diferencia de cualquier otra ciudad, Pantheon ha construido los suyos propios.
Esta historia se viene planeando desde hace 10 años por Ron Marz y tuvo varios comienzos que no fructificaron con varios artistas pero definitivamente va a ver la luz ahora com Clement Sauve (X-Men, Stormwatch, Tom Strong), tras ver su trabajo en una convención y parecerle fantástico y tras dejar Crossgen decidieron ponerse en contacto para comenzar. Después de los primeros diseños tuvo claro que Clement era el artista adecuado, lo mismo que le sucedió con Luke Ross con Samurai: Heaven & Earth, y piensa que el resultado va a ser toda una revelación.
El protector de la ciudad que necesita Pantheon, el ser humano no es perfecto y hay crimen y corrupción, será un robot autonomo, pero esto no es una historia en que se esfuerza en ser humano, sino que está diseñado para un propósito específico, y se orienta hacia este propósito. Al principio en la serie, el robot se encuentra con un hombre joven llamado Sam, alguien que se viene a Pantheon para esa “segunda oportunidad prometida” sus historias se cruzan.
En este caso no es como el celebre HAL, en Pantheon City el viejo bastardo responsable de la ciudad, está desesperado por conseguir librarse del robot, es algo que no pueden controlar, y eso no es bueno para el negocio, y tienen que planear algo para deshacerse de el. En el aspecto visual la ciudad respirará vida por completo, y será innovadora, hay mucho esfuerzo puesto en el diseño de la ciudad, en todo, los edificios, los sistemas de transporte, debido a esto la ciudad será en si misma como un personaje más del comic.
Estaremos atentos a esta obra de ciencia-ficción, y esperemos que desborde imaginación en sus diseños como promete.
Image Comics ha anunciado el lanzamiento de un nuevo título de Joe Casey, Charlatan Ball, que llegará a las tiendas en octubre, el mismo mes que su novela gráfica también de Image, Nixon's Pals.
Chuck Amok es un mago fallido que se ve raptado fuera de la realidad para representar a la humanidad en una competición que se podría llamar Magic Kombat. Chuck está acompañado de su conejo Caesar, un animal doméstico que es igualmente inadecuado para librar la batalla interdimensional a vida o muerte.
Hay conceptos como el misterio de lo elemental, la banda de los cuatro dioses, y el arte secreto de Calculingus, comenta Casey, el comic dirijirá al lector a través de mundos que nunca ha visto antes, y las realidades que Joe Casey incluso no se ha imaginado todavía. Algunos de estos personajes son absolutamente indescriptibles. Si los lectores piensan en GØDLAND pueden conseguir quizás hacerse una idea, pero aún así no se imaginarían nada todavía.
Casey explicó que Charlatan Ball es el resultado final de un proceso comenzado después de su trabajo con Deathlok para Marvel en donde el escritor aprendió como abrir su mente y dejar su imaginación libre: "Estaba permitiendo que mi propio subconsciente se derramara hacia fuera sobre las páginas… para rebosar cada número de esa energía, incluso cada viñeta"
Andy Suriano, animador en Warner Brothers es el escogido para plasmar esa imaginación, y cuando Casey vió su trabajo estilo Cartoon le pareció realmente hermoso, y que había encontrado otro talento con el que conspirar, que pueda dibujar el lado surrealista de los comics.
Casey escogió Image por que tienen el mejor acuerdo para con los creadores, en cuanto a tiempo, propiedad de los derechos, etc, no hay según el ningún otro editor mejor.
La creación y el éxito de GØDLAND con el artista Tom Scioli dieron fuerzas a Casey, que promete más cosas en un futuro próximo. Encontrar a los colaboradores artísticos adecuados es generalmente la traba más grande, pero ha sido realmente afortunado últimamente y ahora la diversión puede comenzar.
Ross Richie editor de Boom! Studios comentaba lo emocionados que están por el acuerdo con una de las licencias más potentes del mundo del entretenimiento, el juego de rol sobre tablero Warhammer y también Warhammer 40.000, la que nos ocupa, recientemente anunciado. Espera que las series basadas en las propiedades intelectuales de Games Workshop sea una nueva era para Boom! en la San Diego Comic-Con se mostrará un trabajo previo y en octubre ya podremos ver la primera entrega que estará escrita por Dan Abnett y dibujada por el ilustrador de rol Greg Boychuk que trabajo también en Udon Studios en Exalted.
Warhammer 40.000 gira en torno a un oscuro y tenebroso futuro, precedido de miles de años de conflicto. A través de un universo gótico los ejércitos luchan por la victoria en una batalla a muerte. Los primeros entre los defensores de la humanidad son los audaces marines espaciales, guerreros modificados genéticamente y con las mejores armas disponibles. Apoyándolos están los gigantescos ejércitos del emperador, compuestos por legiones de hombres y de tanques imperiales. Contra estas tropas leales se enfrentan los ejércitos alienígenas de Tau, Orkos salvajes, los enigmáticos Eldars y los Tiranidos. Y siempre, al acecho en las sombras, está la corrupción de las Fuerzas del Caos: una vez leales infantes espaciales y ahora al servicio de los señores demonios del caos.
CB Cebulski vuelve con 3 nuevos proyectos muy diferentes, Drain y Wonderlost, ambos verán la luz este noviembre por Image Comics, y Shiki que lo hará el 2007.
Drain: ha habido toda clase de enfoques y diferentes intepretaciones del género de vampiros, algunas de las historias más interesantes de vampiros son las que seguían como viven sus vidas inmortales, pero sin embargo dado las limitaciones de tiempo o de páginas, nunca podemos conseguir más que una ojeada rápida a la vida de un vampiro y como se mueve a lo largo del tiempo, o más importante, a lo largo del planeta. Con Drain Cebulski trata de seguir a Chinatsu, la protagonista, mientras que el tiempo pasa a su alrededor y como el mundo cambia a través de sus ojos.
Veremos algunos de los acontecimientos más importantes de la historia humana a través de los ojos de un vampiro, y examinaremos su papel, bueno o malo, en ellos. Chinastu será el primer personaje principal que encontramos. Ella es un ninja femenino cuya familia y clan mataron en el ataque de un vampiro. En lugar de tomar su vida la convirtieron en testimonio del sino de su familia en Japón, pero Chinatsu decide buscar el vampiro que le hizo esto, no hay nada metafórico aquí, se trata de un relato directo, sangriento y de acción con vampiros.
La temática japonesa podría anticipar un enfoque estilo manga, sin embargo tiene otros planes, Chinatsu sale de Japón en buscad del vampiro, ella se hace pirata en el mar de China, cruza Asia en varias aventuras, entra en Europa, llega a los estados unidos cuando son colonizados, vuelve de nuevo a Europa en la Segunda Guerra Mundial. Ella estará en todas partes y en todos los tiempos.
El estilo artístico de Sana Takeda en Drain no es nada habitual en los comics americanos, Sana es un artista digital que proviene del mundo del videojuego donde trabajó en el diseño de personajes y de fondos, modelando tridimensionalmente, y en la ilustración para Sega. Ella consiguió contactar con Cebulski a través de un amigo mutuo y le envio su trabajo. Tan pronto lo abrió pensó que tenía algo especial entre manos. Aunque algunos críticos citan el mercado japonés como el ideal para los comics, Takeda deseaba venir al mercado americano. "Ella es una gran fan de Marvel, no del manga, sino de Lobeno, X-Men y Gambito. Y además lo que desea es pintar."
Con X-Men Fairy Tales ha conseguido una de sus ilusiones, pero esta historia le enganchó, tan pronto la gente vea su trabajo Cebulski cree que le van a empezar a llover las ofertas. En cuanto a Drain en principio nace como una serie de miniseries, la primera de ellas de 6 números, espera que haya más.
Wonderlost. Así como Cebulski hace una historia de vampiros, también tiene un proyecto totalmente diferente, autobiográfico, Wonderlost, sobre las aventuras de su juventud. Todo pertenece a su pasado, principalmente a los 15-20 años, la época más loca de su vida. El personaje principal es él, y el resto del comic gira alrededor de sus viejos amigos y de las viejas novias, aunque ha cambiado los nombres. Hay todo tipo de historias incluida la parte justa de sexo, drogas y rock and roll. De alguna manera no es diferente de lo que ha estado haciendo todos estos años, cada escritor tira de escenas de su pasado para usarlas, y la mayor parte de las bromas que nos producen risa todas nos sucedieron.
Cebulski también se está resistiendo a la tentación de corregir la historia. Quizás las localizaciones no son totalmente reales ya que no guarda referencias fotográficas, pero los diálogos y las situaciones son exactamente como las recuerda. Es el tipo de historia que recordará a cualquier persona su paso por la escuela secundaria, que recuerde su primer beso, su primer amor, y que tenga el corazón roto.
Un tercer título está en marcha, Shiki, que saldrá a principos del 2007.
Shiki es un poco más dificil de categorizar, pero se puede decir que está arraigado firmemente en la fantasía, trata sobre una adolescente de nombre Saya que trastorna a los dioses de las cuatro estaciones, y entonces estos deciden que su valle no gozará más del cambio de estaciones como castigo a sus acciones. Saya debe viajar a las tierras de las cuatro estaciones y disculparse a los dioses del verano, del otoño, del invierno y de la primavera para que su hogar y gente pueda sobrevivir. Será una edición de 12 números. João Lemos es el artista y tiene un estilo diferente al que hayamos visto antes. El puede ser una estrella según Cebulski, y puede producir un impacto estilístico como el de Mignola o Bruce Timm.
La Matanza de Texas con guiones de Dan Abnett y Andy Lanning, dibujos de Wesley Craig y portadas de Lee Bermejo y Tim Badstreet.
Viernes 13 con guión de Justin Gray y Jimmy Palmiotti, dibujos de Ryan Sook y portadas de Tim Badstreet
o nuevas licencias como la adaptación de Snakes on a Plane la película de próxima aparición de Samuel L. Jackson escrita por Chuck Dixon y dibujada por Gordon Purcell (Kolchack, Soulsearchers y Elvira) en la que un asesino deja sueltas serpientes dentro de un avión.
También se espera la publicación de obras originales. Esperemos que tratándose de una gran editorial pongan los medios adecuados para que la linea perdure en el tiempo y se aupen en las listas de ventas como ello les permite.
Aqui teneis las portadas de los primeros lanzamientos:
